Merkantilismus und Barock: Europäische Monarchien, Kunst und Ästhetik im Überblick

Wirtschaftssysteme und Monarchieformen

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Das neue ökonomische System, bekannt als Merkantilismus, verteidigte, dass der Wohlstand eines Landes vom Betrag der Edelmetalle (Gold und Silber) abhängt, die es besitzt. Daher war es notwendig, die nationale Industrie und den Handel zu fördern, um viel zu verkaufen, wenig zu kaufen und sich mit mehr Währung zu bereichern. Um dieses neue System aufrechtzuerhalten, war staatliche Hilfe notwendig, wodurch der Merkantilismus die Macht der europäischen Monarchien stärkte. Ein wichtiger Vertreter war Jean-Baptiste Colbert (1619–1683).

Wissen .....( 2)

Entwicklung der Monarchieformen

Feudale Monarchie

In der feudalen Monarchie teilte der König die Souveränität mit dem Adel.

Autoritäre Monarchie

In der autoritären Monarchie gewann der König an Einfluss gegenüber dem Adel und stand an der Spitze verschiedener Gerichtsorgane, teilte seine Macht jedoch mit diesen.

Absolute Monarchie

In der absoluten Monarchie war der Monarch die oberste Instanz für die Bewohner seines Reiches; alle seine Untertanen waren sowohl Subjekt als auch Regierter.

Definition des Merkantilismus

Merkantilismus: Eine Wirtschaftspolitik, die von den europäischen Monarchien umgesetzt wurde und auf der Idee basierte, dass nur eine Nation reich sein könne, die mächtig ist, und der Reichtum eines Landes von der Menge an Gold und Silber abhing, die es ansammelte.

Charakteristika der Absoluten Monarchie

Göttliches Recht und ungeteilte Macht

• „In der absoluten Monarchie stammte die Autorität des Königs direkt von Gott, in dessen Namen die Macht ausgeübt wurde.“
• Die Macht des Königs war absolut und er verkörperte den Staat. Er besaß das Recht auf ultimative Regierungsgewalt, war Oberhaupt der Justiz und leitete die Innen- und Außenpolitik. Er unterlag keiner Kontrolle und teilte die Souveränität mit niemandem.

Regierungsapparat

• „Um zu regieren, wurde der Monarch durch einen Ministerrat, Berater und Sekretäre sowie durch eine große Anzahl von Beamten unterstützt.“

Ästhetik des Barock

Die Barockästhetik schlug neue ästhetische Werte vor, die die vorherrschenden ersetzten:

Form und Bewegung

• Die Bewegung, mit der Verwendung von geschwungenen Formen, dem Konkaven und Konvexen.
• Das Licht und die Farbe, die die Zeichnung und die Formen bestimmen.
• Der Realismus in den Darstellungen, wobei der Künstler nicht nur die Realität im idealisierten Sinne der Renaissance darstellen wollte, sondern dies auf eine Weise tat, die den Betrachter erregte oder überraschte.
• Die Vorliebe für das Theatralische und Szenische. Die barocke Kunst ist oft voller Symbolik; das Kunstwerk wird als Szene dargestellt, wie ein Bühnenbild, das Empfindungen hervorrufen und den Beobachter in die Welt der Gefühle einführen soll.

Architektur des Barock

Wichtige Architekten und Werke

• Gian Lorenzo Bernini (1598–1680): Mit seinem Werk die Kolonnade des Petersdoms mit einer großen elliptischen Form außen und einem spektakulären Baldachin innen.
• Francesco Borromini (1599–1667): Autor der Fassaden von Kirchen wie San Carlos alle Quattro Fontane und Sant'Agnese in Agone, die Bewegung durch Kurven ausdrücken.

Zivile Bauten

Beteiligt waren Le Vau (Schloss Versailles), Mansart (Schloss Versailles und die Kirche Les Invalides in Paris) und Le Nôtre.

Skulptur des Barock

Bernini als Hauptvertreter

Bernini ist die repräsentativste Figur, und seine Werke spiegeln all diese Charakteristiken wider. Hervorzuheben sind die Büste der Costanza Bonarelli und die Gräber von Urban VIII. und Alexander VII..

• Bernini: Apollo und Daphne (vollendet 1625). Es vermittelt einen guten Eindruck von der Detailarbeit, da Kleidung und Haare scheinbar in der Luft schweben. Ein weiteres Projekt: Platz und Kolonnaden des Petersdoms im Vatikan (ab 1667). Er entwirft einen elliptischen Platz, bestehend aus zwei seitlichen Säulengängen.
• Nicola Salvi: Der Trevi-Brunnen (1732–1762). Diese Erneuerung basiert auf einem älteren Brunnen, zu dem auch Bernini beigetragen hatte, und ist im barocken Stil gehalten.

Maler des Barock

Schlüsselwerke und Künstler

• Caravaggio: Die Grablegung Christi (Werk von 1604). Dieses Werk ist ein Beispiel für Caravaggios Innovationen.
• Rubens: Venus und Amor (1611). Die gerundeten Figuren sind charakteristisch für Rubens' Werk.
• Rembrandt: Die Nachtwache (1642). Das Licht beleuchtet stark und lässt andere Figuren fast im Verborgenen.
• Vermeer: Das Atelier des Künstlers (1667). Das Licht schafft verschiedene Ebenen im Bild, sowohl in der Perspektive (karierter Fußboden) als auch in den Details (Lichtreflexionen am Stuhl usw.).

Merkmale der Barocken Malerei

• Der Triumph der Farbe über die Zeichnung. Es entstehen Farbflecken. Es werden helle und warme Farben verwendet, was die Verwendung von Öl begünstigt, obwohl Fresken weiterhin genutzt werden.
• Die Sorge um das Licht. Es wird eine Technik des Kontrasts zwischen hellen und dunklen Bereichen angewandt: Chiaroscuro (Hell-Dunkel-Malerei).
• Der Realismus. Es wird dargestellt, was wirklich ist, weshalb Modelle aus dem wirklichen Leben verwendet werden.
• Die Suche nach Bewegung in den Kompositionen durch Verkürzungen, Asymmetrie, geschwungene Linien und Darstellungen von heiteren oder gequälten Figuren.