Merkmale der Comedia Nueva im Spanien des 17. Jahrhunderts

Merkmale der Comedia Nueva

Die 'Neue Komödie' (Comedia Nueva) bezeichnet eine Form des Theaters, die im Spanien des 17. Jahrhunderts die Bühnen füllte. Als Antwort auf die Tausenden von Texten, die in dieser Zeit entstanden, entwickelten sich gemeinsame Muster und vorgegebene Formen, die eine rasche Komposition der Werke ermöglichten. Dies war eine direkte Folge der ständigen Nachfrage des Publikums. Diese Notwendigkeit erklärt die enorme Produktivität der Dramatiker des 17. Jahrhunderts, allen voran Lope de Vega.

Bruch mit klassischen Einheiten

Im Gegensatz zur klassischen Trennung von Tragödie und Komödie mischten die Werke der Comedia Nueva komische und tragische Elemente, was beim Publikum großen Anklang fand. Dies ermöglichte eine größere thematische Bandbreite und führte zum bewussten Bruch mit den drei dramatischen Einheiten, wie sie von der klassischen Rhetorik gefordert wurden:

• Die Einheit des Ortes verlangte, dass die Handlung an einem einzigen Ort oder an nahe beieinander liegenden Orten stattfand.
• Die Einheit der Zeit schrieb vor, dass die dramatische Handlung nicht länger als einen Tag dauern durfte.
• Die Einheit der Handlung besagte, dass alle dramatisierten Ereignisse mit einem einzigen, zentralen Ereignis in Verbindung stehen mussten.

Typische Charaktere

Die Charaktere in den Stücken wiederholen sich häufig, was es dem Publikum erleichterte, sie sofort zu erkennen und den Autoren die Arbeit erleichterte. Es sind Charaktere, denen es an psychologischer Komplexität mangelt und deren Haltungen und Reaktionen leicht vorhersehbar sind. Die häufigsten Typen sind:

• Die Galana: Die schöne und mutige Frau, die begehrt und verliebt ist.
• Der Galán: Der Held, oft jung und verliebt.
• Der Barba: Ein älterer Mann, der ein Vater, ein König oder eine Autoritätsperson sein kann.
• Der Antagonist: Der Gegenspieler des Galán.
• Die Criada: Die Magd, Begleiterin und Vertraute der Galana.
• Der Gracioso: Der Diener des Galán, ebenfalls ein Vertrauter. Der Gracioso hat oft eine wichtige Funktion, die über die eines einfachen Dieners hinausgeht: Er ermöglicht es der Protagonistin (Galana) und dem Protagonisten (Galán), ihre Gedanken und Gefühle auszudrücken. Zudem schafft er komische Momente, die die dramatische Spannung senken. Er ist ein witziger oder ironischer Kontrapunkt zu seinem Herrn und dient manchmal der Parodie. Er kann auch als Erzähler für Ereignisse fungieren, die nicht auf der Bühne gezeigt werden. Manchmal übernimmt er eine sehr moderne 'Distanzierungsfunktion', indem er das Publikum darauf hinweist, dass das Dargestellte Literatur und nicht die Realität ist.

Die Anzahl der Charaktere in einem Stück ist oft sehr hoch, auch wenn viele nur minimale Funktionen haben. Die Absicht dahinter war, ein Gefühl des Spektakels zu erzeugen. Diese Fülle an Charakteren wurde später von Calderón und seinen Anhängern etwas reduziert und die verbleibenden Charaktere erhielten oft vielseitigere Funktionen.

Struktur und Sprache

Die Notwendigkeit, die Aufmerksamkeit des Publikums zu fesseln, erklärt auch die Struktur der spanischen Komödien in drei Akten ('Jornadas'), im Gegensatz zu den fünf Akten des klassischen Theaters. Die Sprache der Komödien war ebenfalls auf das breite Publikum zugeschnitten. Sie vermied den übertriebenen Stil des 'Culteranismo' und beschränkte Anspielungen auf biblische, mythologische oder literarische Bezüge, die dem Publikum bekannt waren.

Inszenierung und Themen

Die Bedeutung der darstellenden und visuellen Elemente bei der Aufführung der Komödien sollte ebenfalls hervorgehoben werden. Die Kostüme mussten den Eigenschaften der Charaktere entsprechen. Die Bühnenbilder konnten extern oder intern sein und waren mehr oder weniger detailliert gestaltet, um den Schauplatz zu verdeutlichen. Bühnenzubehör konnte manchmal aufwendig sein. Auch Musik wurde eingesetzt. Die Kraft des dichterischen Wortes diente dazu, das Interesse des Publikums zu wecken. Die menschliche Interaktion auf der Bühne war von großer Bedeutung für die Darstellung.

Die Themen der barocken Komödien waren vielfältig:

• religiöse, historische und legendäre Stoffe
• pastorale und ritterliche Themen
• romantische Geschichten
• volkstümliche Erzählungen
• das Schicksal geschädigter Bauern
• mythologische und philosophische Themen

Liebeskomödien gehörten zu den häufigsten, oft mit einer turbulenten Atmosphäre, die Verwicklungen, Klagen, Streit und Eifersucht begünstigte. Ebenso wichtig war in vielen dieser Werke das Thema der Ehre, das als übergeordnete Kraft konzipiert wurde, die sich über die Wünsche der Charaktere legte und sie zwang, nach vorgegebenen Regeln zu handeln.

Soziale Funktion

Das barocke Theater verteidigte das bestehende soziale System und diente – ähnlich den heutigen Massenmedien der Unterhaltung – als wirksames Propagandamittel für die Ideen, die das Fundament der Gesellschaft bildeten. Zusätzlich zur Unterhaltung diente das komische Element manchmal, auch in sehr gewagter Form, als Ventil in einer Gesellschaft, die im Spanien des 17. Jahrhunderts mit vielen Schwierigkeiten konfrontiert war.