Merkmale und Hauptkünstler der Renaissance

Q leuchtet Objekte hervor, Hervorhebung der matten und glänzenden Details. Das Auftreten neuer Bildthemen, wie das Porträt, initiiert in der religiösen Bildgebung, wobei es völlige Autonomie erlangt. Es ersetzt die Landschaft der Ebene, q Hintergründe, und eine neue Behandlung des Raumes durch Diffusion, Tiefe des Lichts auf Objekten und neue Maltechniken. Das Aussehen der Tafel auf dem Altartisch und als Folge des Verschwindens der Wandmalerei werden diese Altarbilder vereinfacht, bis auf einen Tisch reduziert. Es wurde Öl verwendet, um das Pigment mit Leinöl zu mischen und die Mischung über die Tafel aufzutragen. Der Hauptvertreter der Schule war Jan van Eyck, flämischer Maler des Herzogs von Burgund, dem wir die Verbesserung der Ölmalerei verdanken. Er versuchte, die Wirklichkeit so wiederzugeben, wie das menschliche Auge sie wahrnimmt, wobei er den Details große Bedeutung beimaß und eine Tiefenwirkung durch Lichtbehandlung erreichte (Ehe Arnolfini, Lamm). Ein weiterer flämischer Maler ist Roger van der Weyden (Kreuzabnahme). Sowohl Giotto als auch die flämischen Primitiven suchten nach der Wiedergabe der Realität und verwalteten es, unterschiedliche räumliche Tiefen auf einer ebenen Fläche darzustellen. Die Inspiration der Renaissance würde im 20. Jahrhundert in der westlichen Kunst bleiben.

RENAISSANCE: Merkmale

Humanismus

Veränderung der theozentrischen mittelalterlichen Vorstellung, der Mensch rückt wieder in den Mittelpunkt aller Dinge. Der Mensch hat das Bedürfnis nach einer ästhetischen Sprache für sich.

Rationalismus

Realität wird durch Vernunft und rationale Forschung verstanden. Künstler untersuchen das Kunstwerk wissenschaftlich, bevor sie es erschaffen.

Neubewertung des Künstlers

Die mittelalterliche Anonymität des Künstlers verschwindet, und man beginnt, die Urheberschaft zu schätzen. Die künstlerische Tätigkeit wird aufgewertet, sie hört auf, ein Handwerk zu sein und wird zu einer geistigen Aktivität.

Erscheinen von Mäzenen

Menschen mit hohem sozialen Prestige, die Künstler schützen und sogar unterhalten (Medici oder Mendoza), die auch Kunstsammler waren und eine Reihe wichtiger Aufträge vergaben.

Neues Schönheitsideal

Das Schönheitsideal basiert auf dem Menschen in all seinen Facetten. Der Mensch wird zum Maßstab und zum Zentrum des künstlerischen Schaffens. Ordnung, Proportion und Harmonie sind die Merkmale dieses neuen Schönheitsideals.

Humanistische Vision

Die Schönheit eines Kunstwerks liegt nicht nur in den Proportionen, sondern auch in der Einheit, die das Kunstwerk bietet.

ARCHITEKTUR: Merkmale

Der Architekt der Renaissance errichtet das Gebäude auf der Grundlage aufwendiger mathematischer Berechnungen und nicht nach den Formeln, die von Lehrer zu Lehrer überliefert wurden, wie in der mittelalterlichen Kunst. Er übernimmt die Formen der klassischen Architektur (rational), greift die klassischen Ordnungen auf und interpretiert sie neu. Der Raum wird nach wissenschaftlichen Studien über die Gesetze der Perspektive organisiert. Teile des Gebäudes müssen Ordnung, Proportion und Harmonie aufweisen. Es werden einfache geometrische Formen verwendet: Bogen, Tonnengewölbe. Die Wand oder das Element behält seine Rolle als Träger. Fassaden werden in Feldern gegliedert, und es gibt eine Präferenz für Geraden gegenüber Kurven. Dekorative Elemente sind Medaillons, Girlanden usw., die immer harmonisch und symmetrisch angeordnet sind.

BRUNELLESCHI

Ist die repräsentativste Figur der Architektur des Quattrocento, der Schöpfer des Renaissance-Stils in der Kuppel von Santa Maria dei Fiori (Florenz). Er ging nach Rom und wurde nicht für einen Wettbewerb für die Baptisteriumstüren der Kathedrale ausgewählt. Nach seiner Rückkehr nach Florenz nahm er am Wettbewerb um den Bau der Kuppel der Kathedrale teil. Das Projekt wurde dem Pantheon nachempfunden und gewann den Wettbewerb. Er entwarf eine Doppelkuppel, um das Problem des Schubs zu lösen. Der Backstein wurde innen hohl angeordnet, wodurch ein Hohlraum zwischen den beiden Halbkugeln entstand, die durch ein Hakensystem verbunden waren (Kirchen San Lorenzo und Santo Spirito, Pazzi-Kapelle und Palazzo Pitti).

ALBERTI

Ein großer Kenner der Antike, für den Schönheit in mathematischen Prinzipien, Proportionen und einfachen geometrischen Formen wie Kreisen und Quadraten wurzelt. Er führte Neuerungen ein, wie das einzelne Kirchenschiff mit Kapellen zwischen den Strebepfeilern und die Fassade des Palazzo Rucellai, die von römischen Triumphbögen inspiriert ist (Kirche Santa Maria Novella, Kirche San Andrés in Mantua, Palazzo e).

SKULPTUR

Unabhängigkeit der Skulptur von der Architektur, Förderung der Entwicklung der Rundplastik, Naturalismus, der Ähnlichkeit in der Arbeit sucht, und die menschliche Figur als Hauptthema (Bedeutung von Akten und Porträts). Anwendung der Gesetze der Perspektive in Reliefs und Diversifizierung der dargestellten Themen.

Ghiberti: Großer Humanist, gilt als der Initiator des neuen Stils in der Skulptur mit seinen Türen des Baptisteriums von Florenz. Im Jahr 1400 wurde ein Wettbewerb ausgeschrieben, bei dem ein Bronzerelief mit der Szene der Opferung Isaaks präsentiert werden sollte. Ghiberti wurde ausgewählt und führte die Tür zwischen 1404 und 1424 aus. Diese Tür zeigt noch Einflüsse des gekammerten gotischen Stils (ein Teil der Szenen), aber die Behandlung der Figuren und der Landschaft weist bereits einen eigenen Naturalismus der Renaissance auf, in dem der Realismus des Nackten betont und verschiedene Ebenen zur Erzeugung von Perspektive verwendet werden. Später wurde ihm die Bronzetür des Paradieses (10 vergoldete Reliefs aus dem Alten Testament) in Auftrag gegeben.

Donatello: Bedeutender Bildhauer des Quattrocento (Assistent in der Werkstatt von Ghiberti). Er beherrschte die Anatomie des Menschen in seinen Werken, die Jugend, Reife und Alter darstellen. Sein Naturalismus zeigt sowohl Schönheit als auch Hässlichkeit (David, Heiliger Georg, Condottiere Gattamelata).

MALEREI

Das Hauptanliegen war die Erlangung technischer Meisterschaft, Naturalismus, Realismus und das Interesse an der Studie der menschlichen Anatomie. Verwendung der linearen Perspektive (Fluchtpunkt), Bedeutung der Zeichnung zur Definition der Formen, religiöse und weltliche Themen.

Masaccio: Gilt als derjenige, der den Renaissance-Stil in die Malerei einführte, vor allem durch seine Beherrschung der Perspektive, der Proportionen und des Helldunkels (Fresken in Santa Maria Novella (Dreifaltigkeit), Fresken in der Brancacci-Kapelle (Tribut an den Zinsgroschen)).

Botticelli: Maler, der den Übergang vom Quattrocento zum Cinquecento markiert, gekennzeichnet durch die Qualität der Zeichnung und die Harmonie seiner weiblichen Figuren (Beherrschung der weiblichen Anatomie). Er war der erste Maler, der mit mythologischen, religiösen und allegorischen Themen arbeitete, wobei er auf Details in seinen Landschaften achtete (Geburt der Venus, Frühling und Verleumdung).