Merkmale des romantischen Dramas und des Realismus

Merkmale des romantischen Dramas

Das Theater erlebt in diesem Jahrhundert einen bemerkenswerten Wandel und Verbesserungen. Das Theatergebäude wird zu einem angenehmen und angemessen verteilten Ort (Bühne, Stühle, Logen usw.), wo es möglich ist, technische Verbesserungen in Beleuchtung, Bühnenbildwechsel, Ton usw. vorzustellen.

Das Hauptmerkmal der romantischen Dramen ist der Bruch mit den Regeln des aristotelischen Theaters, die den klassizistischen Dramatikern so streng auferlegt worden waren. Auch hier herrscht die Freiheit, Werte zu schaffen, die die theatralische Schöpfung bestimmen. Diese Freiheit äußert sich in folgenden Merkmalen:

• Vollständige Ablehnung der Regeln.
• Mischung von komischen und tragischen Genres.
• Verwendung von Prosa und Vers in derselben Arbeit, wobei am Ende der Vers vorherrscht.
• Werke können in drei, vier oder fünf Akten aufgeteilt sein.

Das historische Drama

Das am häufigsten kultivierte Drama ist das historische Drama, in dem die Handlung an entfernten Orten spielt. Das Mittelalter ist der historische Moment der Wahl, aber die Rekonstruktion ist nicht das Hauptziel. Die mittelalterliche Welt ist einfach ein Rahmen für die Bewältigung der Probleme der Gesellschaft des 19. Jahrhunderts. Die Szenarien sind in der Regel Friedhöfe, Kerker, einsame und verlassene Orte, Klöster, Wälder, Ruinen usw.

Die Protagonisten

Der Protagonist des romantischen Dramas ist ein heroischer Mann und eine tugendhafte und schöne Frau, die sich der Unmöglichkeit gegenübersehen, ihre Liebe zu befriedigen. Der Held ist in der Regel von einem geheimnisvollen Ursprung umgeben und neigt dazu, eine adlige Herkunft zu beweisen, ähnlich wie der antagonistische Charakter. Die Frau vereint alle physischen und geistigen Vorzüge, aber die Liebe führt auch zur Zerstörung. Die anderen Charaktere sind in eine sekundäre Rolle gedrängt oder sind nur Zuschauer der tragischen Liebe oder Gegner der Erreichung dieser Liebe.

Das große Thema

Das große Thema des romantischen Theaters ist die Liebe, eine verdammte Liebe, eine überwältigende Leidenschaft, die sich gegen soziale Normen stellt und die Leidenden in den Tod treibt. Ein weiterer wichtiger Punkt ist die Freiheit, der Wunsch nach absoluter Freiheit (politisch, sozial oder menschlich), die durch die Umstände oder das Schicksal verhindert wird. Der tragische Ausgang, der Tod der Protagonisten, ist keine moralische Lektion mit einer Strafe für ihre illegale Liebe, sondern ein Schrei des Schmerzes und der Rebellion gegen eine Welt, die die Erfüllung von Idealen nicht unterstützt.

Realismus und Naturalismus

In Frankreich um 1870 entstand der Naturalismus, der die Ursachen des menschlichen Verhaltens erklären will und neue wissenschaftliche Ideen über den Menschen berücksichtigt. Dies wird in extremen Charakteren mit moralischen Mängeln oder schweren körperlichen Gebrechen umgesetzt, wobei die elendsten Aspekte des menschlichen Lebens betont werden.

In Spanien weist die realistische Ästhetik die Merkmale der europäischen Autoren auf. Basierend auf der literarischen Tradition des Realismus, wie im Schelmenroman, Don Quijote oder den Sittenromanen, analysieren und sezieren die spanischen Sachbücher die zeitgenössische Realität. Was den Naturalismus betrifft, so verbreitete die Romanautorin Emilia Pardo Bazán die Ideen von Zola, aber diese Theorien passten nicht zum religiösen Geist vieler Autoren, und der Naturalismus hatte wenig Wirkung.

Merkmale des Realismus

Der Realismus ist eine literarische Bewegung, die hauptsächlich erzählerisch ist. Die vorherrschenden Gattungen sind die Geschichte und der Roman. Die Hauptmerkmale des Realismus sind:

• Objektive Beobachtung: Im Gegensatz zum Subjektivismus und der romantischen Fantasie entsteht die realistische Arbeit aus der Beobachtung und akribischen Analyse der Realität. Die Beschreibung und Darstellung des wirklichen Lebens ist das Ziel der realistischen Erzählung. Die fiktiven Werke stellen sich dar, als wären sie ein reales Stück Wirklichkeit. Das ästhetische Ziel des Romanautors ist es, Glaubwürdigkeit zu erlangen, den Eindruck zu erwecken, dass die Ereignisse direkt aus der Realität stammen.
• Zeitgenössische Umgebung: Der Schriftsteller reflektiert die Zeit, in der er lebt, und flieht nicht in andere Epochen. Er beobachtet seine Umgebung, seine Gesellschaft. Es gibt eine Reflexion aller sozialen Schichten. Die Räume sind konkret und erkennbar.
• Annäherung an Thesen: Die Schrift wird tendenziell von einer ideologischen Auffassung geleitet, die der Autor zu verteidigen versucht und den Leser davon überzeugen will. Dies führt zu einem Manichäismus in der Zusammensetzung der Charaktere, die leicht auf Gut und Böse reduziert werden können. Es wirkt sich auch auf die Wahrscheinlichkeit aus.
• Psychologische Analyse der Figuren: Die Protagonisten der realistischen Erzählung sind normale Charaktere ohne Besonderheiten. Die Beschreibung ihres Verhaltens und ihres Verhaltens ergibt sich aus einer gründlichen Studie über das familiäre Umfeld, die Bildung und vergangene Ereignisse. Im Allgemeinen sind die Charaktere bürgerlich dominiert, aber das Proletariat und die "Randfiguren" nehmen einen immer wichtigeren Platz ein. Bemerkenswert ist auch die Häufigkeit, mit der die Romane weibliche Charaktere erzählen.
• Die Anwesenheit eines allwissenden Erzählers: Der allwissende Erzähler kontrolliert jedes Detail der Materie, er weiß alles über ihre Handlungen, organisiert Zeit und Fakten, ändert die Perspektive nach Belieben und greift oft in die Geschichte ein, indem er Meinungen äußert oder Dinge vorwegnimmt, die später geschehen werden.
• Der Stil: Das stilistische Ziel ist eine natürliche Sprache, nüchtern und ohne Ergüsse und Übertreibungen. Allerdings kann man die Sprache des Erzählers, der oft gepflegt und literarisch ist, von der Sprache der Dialoge unterscheiden, die einen Schwerpunkt auf die Wiedergabe der tatsächlichen Sprache der Charaktere legt.