Miguel de Cervantes: Leben und Werk

Miguel de Cervantes

Miguel de Cervantes Saavedra wurde 1547 in Alcalá de Henares geboren. Im Jahr 1569 ging er nach Italien und 1571 nahm er als Soldat an der Schlacht von Lepanto teil, wo er durch Verletzungen die Mobilität seines linken Arms verlor. Er diente einige Zeit als Soldat, und als er nach Spanien zurückkehrte, wurde er von türkischen Piraten gefangen genommen. Er blieb fünf Jahre lang (1575-1580) in Algier in Gefangenschaft. Nach mehreren erfolglosen Fluchtversuchen zahlten trinitarische Mönche ein Lösegeld und er konnte nach Spanien zurückkehren.

Von da an begannen seine dunkelsten Jahre. Er versuchte sein Glück im Theater, jedoch ohne großen Erfolg. Er bekleidete mehrere Ämter, darunter das des Zöllners. Er hatte Probleme mit der Justiz und war zweimal inhaftiert (nur in einem davon begann er, Don Quijote zu konzipieren).

Später ließ er sich in Valladolid nieder und veröffentlichte 1605 den ersten Teil von Don Quijote, der ein überwältigender Erfolg wurde. 1608 zog er nach Madrid, wo er unter großen wirtschaftlichen Schwierigkeiten weiter schrieb. Er starb am 23. April 1616.

Don Quijote

Absicht und Struktur

Der erste Teil des genialen Hidalgo Don Quijote de la Mancha erschien 1605 und der zweite Teil 1615.

Cervantes' ursprüngliche Absicht war es, die Ritterromane lächerlich zu machen, in denen ein Ritter fantastischen Figuren gegenüberstand. Don Quijote ist jedoch mehr als ein Witz oder eine Parodie auf jene Ritterbücher.

Das Werk ist formal in zwei Teile gegliedert, und seine Handlung ist um die drei Ausritte Don Quijotes organisiert. Die ersten beiden Ausritte werden im ersten Teil erzählt und der letzte im zweiten Teil. Der Herr aus La Mancha, Alonso Quijano, verliert den Verstand, weil er zu viel Zeit mit dem Lesen von Ritterromanen verbringt. Da er die Helden dieser Romane nachahmen will, ändert er seinen Namen in "Don Quijote de la Mancha" und zieht auf der Suche nach Abenteuern in die Welt hinaus. Seine Ideale sind: die Schwachen zu schützen, Gerechtigkeit zu üben und die Liebe von Dulcinea zu verdienen, so nennt er eine rohe Bäuerin aus einem nahe gelegenen Dorf. Grotesk bewaffnet und auf einem alten Pferd namens Rosinante reitend, kommt er zu einem Gasthaus, das er für eine Burg hält, wo er unter Täuschungen zum Ritter geschlagen wird.

Nachdem er von einigen Händlern schwer geschlagen worden war, bringt ihn ein Nachbar nach Hause zurück, während sich der Barbier und der Priester darauf beschränken, die meisten seiner Bücher zu verbrennen.

Bereits genesen, beginnt er seinen zweiten Ausritt, diesmal in Begleitung eines Bauern, Sancho Panza, den er überredet hat, ihm als Stallmeister im Austausch für Wohlstand zu dienen. Nach zahlreichen Abenteuern, die immer schlecht ausgehen - er kämpft gegen Windmühlen, die er für riesige Kühe hält, befreit Kriminelle, die ihn dann schlagen, usw. - zieht er sich in die Sierra Morena zurück. Seine Freunde, der Pfarrer und der Barbier, die ihn suchen, finden ihn, sperren ihn in einen Käfig und bringen ihn unter Täuschung in sein Dorf zurück.

Beim dritten Ausritt, wieder in Begleitung von Sancho, gelangen sie in das Königreich Aragon. Dort wird Sancho unter Spott zum Gouverneur der Insel Barataria ernannt. Nach vielen Abenteuern reisen sie nach Barcelona, wo Don Quijote vom Ritter des Weißen Mondes besiegt wird. Dieser, der in Wirklichkeit sein Freund Samson Carrasco ist, stellt ihm die Bedingung, in sein Dorf zurückzukehren. Don Quijote kehrt traurig und beschämt in sein Dorf zurück, wo er kurz darauf stirbt, nachdem er den Verstand wiedererlangt hat.

Charaktere

Die Charakterisierung der beiden Hauptfiguren, Don Quijote und Sancho Panza, ist eine der größten Errungenschaften des Romans.

Don Quijote ist ein sehr komplexer Charakter, der den undenkbarsten Unsinn mit der größten Weisheit verbindet. Er ist edel und freundlich, und die hohen Ideale, die sein Verhalten bestimmen, erregen das Mitleid des Lesers. Don Quijote, vor allem im ersten Teil, unterscheidet nicht zwischen Realität und Fiktion. Außerdem verwandelt er die Realität, um sie seinen Idealen anzupassen. Im zweiten Teil beginnt jedoch ein Prozess der "Entquijotisierung", er sieht die Dinge, wie sie sind, und andere werden die Realität verändern, um sich über ihn lustig zu machen.

Don Quijote wird als ein Symbol des Menschen gesehen, der mit klugen Ideen kämpft, um seine Wahrheit gegen die Welt durchzusetzen. Sancho Panza, der Kontrapunkt zu Don Quijote, repräsentiert den praktischen Sinn des Lebens, das Realistische und Materialistische. Er wird oft als naiv dargestellt, verwirrt durch die Sicherheit seines Herrn Don Quijote, dem er jedoch immer treu bleibt. Doch im Laufe des Romans verbreitet sich der idealistische Charakter seines Herrn auf ihn.

Erzähltechniken

Cervantes nutzt die Technik des "gefundenen Manuskripts", indem er behauptet, zufällig einige Handschriften des arabischen Historikers Cide Hamete Benengeli gefunden zu haben, in denen die Geschichte von Don Quijote erzählt wird, und dass er sie einfach ins Kastilische übersetzt hat, um den Eindruck zu erwecken, dass die erzählten Tatsachen nicht von ihm erfunden wurden, sondern tatsächlich stattgefunden haben. Der Herr aus La Mancha, Alonso Quijano, verliert den Verstand, weil er zu viel Zeit mit dem Lesen von Ritterromanen verbringt. Da er die Helden dieser Romane nachahmen will, ändert er seinen Namen in "Don Quijote de la Mancha" und zieht auf der Suche nach Abenteuern in die Welt hinaus. Seine Ideale sind: die Schwachen zu schützen, Gerechtigkeit zu üben und die Liebe von Dulcinea zu verdienen, so nennt er eine rohe Bäuerin aus einem nahe gelegenen Dorf. Grotesk bewaffnet und auf einem alten Pferd namens Rosinante reitend, kommt er zu einem Gasthaus, das er für eine Burg hält, wo er unter Täuschungen zum Ritter geschlagen wird.

Das Barock

Das Barock ist die kulturelle und ideologische Bewegung, die sich im 17. Jahrhundert in Spanien und Europa entwickelt.

Es ist eine Zeit der allgemeinen Krise und des Niedergangs. Spanien verlor zugunsten Frankreichs die politische und militärische Vormachtstellung, die es im vorigen Jahrhundert erreicht hatte. Darüber hinaus verursachten schwere wirtschaftliche Schwierigkeiten weit verbreitete Unzufriedenheit.

Zwei charakteristische Merkmale des 17. Jahrhunderts und des Barock sind Pessimismus und Desillusionierung, die sich in einer allgemeinen Haltung der Ernüchterung äußern: Die Welt ist Täuschung und falscher Schein, das Leben ist "ein tägliches Sterben".

Komplizierte und große formale Entwicklung, die zu einer schwer verständlichen Literatur führt. Die formale Schwierigkeit ist gleichbedeutend mit Schönheit in der Kunst. Die Realität wird grotesk verzerrt (Quevedo) und künstlich verschönert (Góngora).

Suche nach einem originellen Ausdruck, der zur Bewunderung und Überraschung des Publikums führt: "Witz und Scharfsinn der Kunst", um der Vulgarität zu entkommen. Das Thema des Werkes ist manchmal nur ein Vorwand, um die formalen Fähigkeiten des Autors zu präsentieren.

Viele der in dieser Zeit verwendeten Themen stammen aus der Renaissance, werden aber auf andere Weise und mit anderen Ansätzen ausgedrückt (Komplikation, Schwierigkeit usw.). Eines der häufigsten ist die Vergänglichkeit der Dinge und des Lebens, die immer vom Tod bedroht sind. Viele sind auch philosophisch, satirisch und burlesk, letztere als Ausdruck sozialer Unzufriedenheit.

In der Barockdichtung gibt es zwei Tendenzen: eine volkstümliche und eine kultivierte. Die volkstümliche Dichtung umfasst neben "villancicos" und "letrillas" auch Romanzen, die den Stil und die Themen der traditionellen Romanzen nachahmen und die neuen Romanzen darstellen.

Die kultivierte Barocksprache zeichnet sich durch eine komplizierte Ausarbeitung aus, die vom Leser eine schwierige intellektuelle Übung verlangt. Zwei Tendenzen stechen dabei hervor: der Konzeptismus und der Culteranismus. Culteranismus und Konzeptismus haben das gleiche Ziel: Überraschung und Schönheit zu erreichen. Sie unterscheiden sich in ihren Ausdrucksmitteln.

Im Culteranismus steht die Form über dem Inhalt: Das Wichtigste ist nicht so sehr, was gesagt wird, sondern wie es gesagt wird, wie kompliziert und schwierig. Es wird ein religiöses Vokabular verwendet und komplizierte und gekünstelte Metaphern angehäuft. In den Gedichten finden sich häufig Elemente der klassischen Mythologie. Der Kopf des Culteranismus ist Luis de Góngora (daher wurde diese Strömung auch Gongorismus genannt).

Der Konzeptismus basiert auf der Verbindung von genialen Ideen oder Konzepten. Er legt grundsätzlich mehr Wert auf den Inhalt als auf die Form. Die Konzepte zielen darauf ab, mit möglichst wenigen Elementen das Maximum auszudrücken: "Das Gute, wenn kurz, doppelt gut". Zu diesem Zweck werden Wortspiele und vor allem semantische Mittel verwendet: Antithese, Paradoxon, Hyperbel... Der wichtigste Dichter ist Francisco de Quevedo.

Luis de Góngora

Geboren 1561 in Córdoba. 1617 zum Priester geweiht, zog er nach Madrid, wo er als Kaplan am Hofe Philipps III. eintrat. Er starb 1627.

Traditionell unterscheidet man zwei Phasen in seiner Lyrik: seine Jugend und seine Reife. In der ersten Phase überwiegen Kompositionen in traditionellen Versen wie Romanzen oder "letrillas", und die culteranistischen Merkmale sind weniger ausgeprägt.

Die zweite Phase umfasst die Gedichte, die in einem vollständig culteranistischen Stil geschrieben wurden: Die Fabel von Polyphem und Galatea, die Einsamkeiten und zahlreiche Sonette.

Francisco de Quevedo

Geboren 1580 in Madrid. Er studierte in Alcalá und Valladolid und konzentrierte sich dann auf politische Aktivitäten. Er wurde für einige Zeit vom Hof verbannt, kehrte aber unter König Philipp IV. zurück und wurde 1632 zum Sekretär des Monarchen ernannt. 1639 wurde er aus nicht vollständig geklärten Gründen für fünf Jahre inhaftiert. Er starb ein Jahr nach seiner Freilassung, 1645.

Seine Gedichte lassen sich in drei Gruppen einteilen:

Philosophische und moralische Themen: Sie drücken den Pessimismus des Autors und der Epoche sowie eine desillusionierte Sicht der Welt und des Lebens aus: die Vergänglichkeit der Zeit, die Vergänglichkeit und der geringe Wert der irdischen Dinge, die unvermeidliche Ankunft des Todes, die Kürze des Lebens...

Liebesthema: Quevedo schrieb viele sehr schöne Liebesgedichte, die meisten von ihnen in der Tradition Petrarcas, in denen die Liebe als Quelle des Leidens dargestellt wird.

Satirische und burleske Themen, die auf Verzerrung und Karikatur basieren.

Quevedo schrieb auch bedeutende Werke in Prosa, wie den Schelmenroman El Buscón.

Das Barock

Der Barock ist die kulturelle und ideologische Bewegung, die sich im 17. Jahrhundert in Spanien und Europa entwickelt.

Es ist eine Zeit der allgemeinen Krise und des Niedergangs. Spanien verlor zugunsten Frankreichs die politische und militärische Vormachtstellung, die es im vorigen Jahrhundert erreicht hatte. Darüber hinaus verursachten schwere wirtschaftliche Schwierigkeiten weit verbreitete Unzufriedenheit.

Zwei charakteristische Merkmale des 17. Jahrhunderts und des Barock sind Pessimismus und Desillusionierung, die sich in einer allgemeinen Haltung der Ernüchterung äußern: Die Welt ist Täuschung und falscher Schein, das Leben ist "ein tägliches Sterben".

Komplizierte und große formale Entwicklung, die zu einer schwer verständlichen Literatur führt. Die formale Schwierigkeit ist gleichbedeutend mit Schönheit in der Kunst. Die Realität wird grotesk verzerrt (Quevedo) und künstlich verschönert (Góngora).

Die Suche nach einem originellen Ausdruck führt zur Bewunderung und Überraschung des Publikums: "Witz und Scharfsinn der Kunst", um der Vulgarität zu entkommen. Das Thema des Werkes ist manchmal nur ein Vorwand, um die formalen Fähigkeiten des Autors zu präsentieren.

Viele der in dieser Zeit verwendeten Themen stammen aus der Renaissance, werden aber auf andere Weise und mit anderen Ansätzen ausgedrückt (Komplikation, Schwierigkeit usw.). Eines der häufigsten ist die Vergänglichkeit der Dinge und des Lebens, die immer vom Tod bedroht sind. Viele sind auch philosophisch, satirisch und burlesk, letztere als Ausdruck sozialer Unzufriedenheit.

In der Barockdichtung gibt es zwei Tendenzen: eine volkstümliche und eine kultivierte. Die volkstümliche Dichtung umfasst neben "villancicos" und "letrillas" auch Romanzen, die den Stil und die Themen der traditionellen Romanzen nachahmen und die neuen Romanzen darstellen.

Die kultivierte Barocksprache zeichnet sich durch eine komplizierte Ausarbeitung aus, die vom Leser eine schwierige intellektuelle Übung verlangt. Zwei Tendenzen stechen dabei hervor: der Konzeptismus und der Culteranismus. Culteranismus und Konzeptismus haben das gleiche Ziel: Überraschung und Schönheit zu erreichen. Sie unterscheiden sich in ihren Ausdrucksmitteln.

Im Culteranismus steht die Form über dem Inhalt: Das Wichtigste ist nicht so sehr, was gesagt wird, sondern wie es gesagt wird, wie kompliziert und schwierig. Es wird ein religiöses Vokabular verwendet und komplizierte und gekünstelte Metaphern angehäuft. In den Gedichten finden sich häufig Elemente der klassischen Mythologie. Der Kopf des Culteranismus ist Luis de Góngora (daher wurde diese Strömung auch Gongorismus genannt).

Der Konzeptismus basiert auf der Verbindung von genialen Ideen oder Konzepten. Er legt grundsätzlich mehr Wert auf den Inhalt als auf die Form. Die Konzepte zielen darauf ab, mit möglichst wenigen Elementen das Maximum auszudrücken: "Das Gute, wenn kurz, doppelt gut". Zu diesem Zweck werden Wortspiele und vor allem semantische Mittel verwendet: Antithese, Paradoxon, Hyperbel... Der wichtigste Dichter ist Francisco de Quevedo.

Luis de Góngora

Geboren 1561 in Córdoba. 1617 zum Priester geweiht, zog er nach Madrid, wo er als Kaplan am Hofe Philipps III. eintrat. Er starb 1627.

Traditionell unterscheidet man zwei Phasen in seiner Lyrik: seine Jugend und seine Reife. In der ersten Phase überwiegen Kompositionen in traditionellen Versen wie Romanzen oder "letrillas", und die culteranistischen Merkmale sind weniger ausgeprägt.

Die zweite Phase umfasst die Gedichte, die in einem vollständig culteranistischen Stil geschrieben wurden: Die Fabel von Polyphem und Galatea, die Einsamkeiten und zahlreiche Sonette.

Francisco de Quevedo

Geboren 1580 in Madrid. Er studierte in Alcalá und Valladolid und konzentrierte sich dann auf politische Aktivitäten. Er wurde für einige Zeit vom Hof verbannt, kehrte aber unter König Philipp IV. zurück und wurde 1632 zum Sekretär des Monarchen ernannt. 1639 wurde er aus nicht vollständig geklärten Gründen für fünf Jahre inhaftiert. Er starb ein Jahr nach seiner Freilassung, 1645.

Seine Gedichte lassen sich in drei Gruppen einteilen:

Philosophische und moralische Themen: Sie drücken den Pessimismus des Autors und der Epoche sowie eine desillusionierte Sicht der Welt und des Lebens aus: die Vergänglichkeit der Zeit, die Vergänglichkeit und der geringe Wert der irdischen Dinge, die unvermeidliche Ankunft des Todes, die Kürze des Lebens...

Liebesthema: Quevedo schrieb viele sehr schöne Liebesgedichte, die meisten von ihnen in der Tradition Petrarcas, in denen die Liebe als Quelle des Leidens dargestellt wird.

Satirische und burleske Themen, die auf Verzerrung und Karikatur basieren.

Quevedo schrieb auch bedeutende Werke in Prosa, wie den Schelmenroman El Buscón.