Miguel Hernández und die Entwicklung der spanischen Nachkriegspoesie

Die wichtigsten Strömungen der spanischen Poesie seit dem Bürgerkrieg

Die Avantgarde-Experimente der 30er Jahre, die einem Prozess der Re-Humanisierung der Literatur gewichen waren, standen im Kontext der bewegten sozialen Umstände der Zeit. Daraus entwickelte sich eine Poesie, die die Realität widerspiegeln sollte, was im Bürgerkrieg noch verstärkt wurde.

Poesie im Spanischen Bürgerkrieg (1936-1939)

Zwischen 1936 und 1939 entwickelte sich auf republikanischer und nationalistischer Seite eine ideologisch geprägte Propagandaliteratur: Das Gedicht wurde zur Waffe im Kampf, der Anführer wurde glorifiziert, der gefallene Kamerad betrauert und der Feind angegriffen. Diese Produktion zeichnete sich weniger durch ihre Qualität aus, aber es ist wichtig, Miguel Hernández hervorzuheben, dessen Werk in diesen Jahren seine Reife erlangte.

Entwicklung der Poesie nach dem Bürgerkrieg

Seit dem Ende des Bürgerkriegs hat die Poesie verschiedene Phasen durchlaufen: von der Umgehung des sozialen Engagements durch reine Poesie und ästhetische Avantgarde-Experimente bis hin zur Rückkehr zu sozialkritischen Themen.

Literarische Einflüsse und Vorbilder

Die Vielfalt der Poesie in dieser Zeit spiegelt sich auch in den literarischen Vorbildern wider, die je nach vorherrschendem Trend bevorzugt wurden. Diese Fluktuation führte zu Referenzen, die von Alberti, Vallejo und Neruda (Poesie des Engagements) über Futurismus oder Garcilaso de la Vega (Poesie der Realitätsflucht, Ästhetik) bis hin zur Avantgarde-Poesie (neueste Trends) reichten. Dichter verließen sich nicht nur auf spanischsprachige Quellen (Aleixandre, Borges, Paz, Cernuda), sondern auch auf die europäische Literatur (Ezra Pound, T.S. Eliot ...), insbesondere in den letzten Jahrzehnten.

Historisch-soziale Einflüsse auf die Poesie

Die historisch-sozialen Umstände des spanischen Lebens waren ausschlaggebend für die Gestaltung der verschiedenen Ausrichtungen:

• 40er Jahre: In diesen Jahren der Not gab es eine neoklassische, nationalistische und der Realitätsflucht zugewandte Poesie. Daneben gab es eine existenzielle Poesie, die die Angst der Menschen zum Ausdruck brachte, und neue Avantgarde-Vorschläge, die die Kontinuität mit der Vorkriegspoesie suchten.
• 50er Jahre: In diesem Jahrzehnt triumphierte die soziale Poesie, die als ideologische Waffe eingesetzt wurde und die Ungerechtigkeiten anprangerte.

Die Poesie von Miguel Hernández

Das dichterische Werk von Miguel Hernández (MH) entstand im Übergang zwischen hochmoderner Innovation und der Re-Humanisierung der Dichtung. Er war mit Dichtern verbunden, die ästhetische und persönliche Bindungen pflegten.

MHs Poesie ist von einem intensiven Gefühl und tiefem menschlichen Inhalt durchdrungen, umrahmt von Versen von großer formaler Perfektion.

Themen in Miguel Hernández' Poesie

• Liebe: Die Erotik erscheint zunächst als unerfüllter Wunsch, der Leid verursacht, später aber als Fülle der Liebe, die mit Glück erfüllt. Die Liebe zur Frau und zum Sohn sind wiederkehrende Motive.
• Schmerz und Tod: Persönliche Erfahrungen und die soziale Realität des Leidens, deren höchster Ausdruck der Tod ist. Der Krieg verschärft den Schmerz, Hunger, Gefängnis oder die Abwesenheit von Angehörigen.
• Leben und Hoffnung: Im Gegensatz zu den vorherigen Themen spiegelt die Poesie eine tiefe Lebensphilosophie wider, die in der Regel mit Liebe und Solidarität verbunden ist. Während soziales Engagement die Täter des Leidens hart trifft, keimt die Hoffnung auf eine bessere Zukunft auf.

Die zweite Phase in der Poesie von MH ist von Pablo Neruda und seiner Vorstellung von einer "unreinen" Poesie beeinflusst, die sich der Realität verpflichtet fühlt.

Symbole bei Hernández

1. Der Bauch und das Geschlecht
2. Der Blitz
3. Der Stier
4. Die Nacht, Dunkelheit und Leere
5. Die Waffen
6. Der Mond

Bedeutung der Symbole:

1. Steht für das Zentrum des Lebens, die Fülle der Liebe im sicheren Hafen.
2. Vermittelt die Vorstellung des Feuers, der verzehrenden Leidenschaft in der Liebe, kann aber auch Verletzungen hervorrufen.
3. Steht für Männlichkeit, Leidenschaft, Freiheit, aber auch für den Tod.
4. Wie der Stier, ist auch die Nacht ein Symbol des Todes.
5. Als Symbol für aggressiven Schmerz.
6. Symbolisiert Veränderung, Vitalität, Fruchtbarkeit.