Miguel Hernández: Leben und Tod in seiner Poesie

Wenn etwas die Poesie von Miguel Hernández auszeichnet, ist es ihre Vitalität. In seinen Gedichten werden Leben, Blut, Leidenschaft, Krieg, Liebe dem Leser in all ihrer Intensität, unbändig, vorgestellt. Die unbändige Leidenschaft des Lebens führt unweigerlich zur Präsenz der anderen Seite des Lebens: dem Tod. Miguel Hernández' Weltanschauung trennt das Leben nicht vom Tod, sondern betrachtet den Tod als eine andere Dimension des Lebens:

Man kann einen Prozess in seiner Poesie erkennen, in dem das Leben sich von einem bloßen Vorwand für eine kunstvolle Poesie (Perito de Lunas) zu einem zentralen Thema entwickelt, das die literarische Produktion in Cancionero y romancero de ausencias nahezu dominiert – einem Buch, in dem Leben und Tod die Hauptrollen spielen, vermittelt durch eine knappe, einfache und direkte Sprache. Zwischen diesen beiden Extremen treten Leben und Tod in verschiedenen Beziehungen in El rayo que no cesa, Viento del pueblo und El hombre acecha auf.

Perito de Lunas: Äußere Welt als poetisches Material

In Perito de Lunas nutzte Miguel Hernández die äußere Welt, die Elemente und den Alltag des Hirtenlebens als poetisches Material. Doch nach seinen jugendlichen, ernsthaften Lektüren der Klassiker und seinem Wunsch, eine poetische Technik zu erwerben, die dieses 'vulgäre' Leben sublimieren sollte, führte ihn sein poetischer Prozess nach innen. Er verließ das Lesen und Nachdenken über äußere Objekte als poetisches Material, das mit Intelligenz verbunden war, um sein eigenes inneres Leben – seinen Schmerz, seine Liebe, sein Leid, sein Leben und seinen Tod – als poetisches Material in Verbindung mit Emotionen zu finden.

El rayo que no cesa: Liebe und existentielle Fragen

Ab El rayo que no cesa wird das Leben zum großen Problem, das den Dichter überwältigt und erschüttert: das existentielle Problem des Lebens und das Leben im Allgemeinen, das große Geheimnis des Lebens in der Welt. Seit Miguel seine zukünftige Frau traf, wird die Liebeslyrik, das Liebesleben, zu einem zentralen Anliegen. Miguel Hernández nimmt sein eigenes Leben mit all seiner Liebe und seinem Schmerz und verwandelt es in Poesie.

Tragödie, Liebe und das Symbol des Stiers

In diesem Buch wird die Beziehung zwischen Leben und Tod durch den Sinn der Tragödie geprägt. Das üppige, sinnliche Leben des unglücklichen und einsamen Liebhabers zeigt seine Macht, indem es zu fleischfressenden Messern, einem Blitz, der nicht aufhört, einer Flut von Dolchen wird. Das Leben in seiner Intensität wird liebevoll und zugleich bedrohlich, dem Tod zugewandt, was den tragischen Ton dieser Arbeit charakterisiert und perfekt durch das Symbol des Stieres verkörpert wird: Liebe, Leben und Tod. Der Stier ist der konstante Impuls der Liebe, ein Leben voller Leidenschaft und Männlichkeit, das Blut der Bestrafung und die Gewissheit des Todes. Die Fülle des Lebens, die der Stier in seiner Qual zeigt, entspringt der Nähe des Todes. Diese Vereinigung von Leben und Tod war es, die Miguel Hernández interessierte und die das gesamte tragische Gefühl von Liebe, Leben und Tod in El rayo que no cesa konzentriert.

Der Tod in der Elegie für Ramón Sijé

Darüber hinaus erscheint der Tod in diesem Buch (abgesehen von der Liebe) in der 'Elegie', die er zum Tod seines Freundes Ramón Sijé schrieb. In diesem Gedicht erscheint der Tod als etwas völlig Fremdes und Brutales, das seinen Freund gewaltsam entriss. Wie in der Liebe ist das 'Ich' des Dichters der Mittelpunkt des Buches; so konzentriert sich auch hier, beim Sprechen über den Tod seines Freundes, alles auf seine Gefühle, seinen Schmerz. Leben, Tod, Erde – deren Vereinigung wir in seinem nächsten Buch immer stärker sehen werden – zeigen hier ihre Identität, wenn auch in diesem Fall negativ, da sie dem Dichter als ein Block gegenüberstehen, der außerhalb des kosmischen Antriebs und unempfindlich bleibt:

Viento del pueblo: Poesie im Dienst des Krieges

In Viento del pueblo ist das Leben immer noch der Mittelpunkt von Miguel Hernández' Poesie. Da sein Leben nun der Verteidigung der Republik gegen den Franco-Putsch gewidmet ist, ist dies ein Buch des Krieges. Die Rolle des 'Ich', die El rayo que no cesa kennzeichnete, verschwindet. Ebenso die komplexe literarische Entwicklung von Perito de Lunas. Dies ist nun Poesie im Dienst einer Sache: der Verteidigung der Republik.

Krieg, Tod und kosmischer Pantheismus

Da es ein Kriegsbuch ist, das während des Krieges geschrieben wurde, um die Soldaten zu ermutigen, ist es ein Werk, in dem Leben und Tod ständig präsent sind. Der Tod ist etwas Alltägliches, das jederzeit geschieht. Aber er wird nicht wie in der 'Elegie' für Ramón Sijé rein subjektiv betrachtet, sondern Miguel Hernández beginnt, ihn in einen kosmischen und pantheistischen Sinn einzubeziehen. Die ganze Erde, die Natur, die Sterne, die Steine sind eine Einheit mit dem Mann, der für die Freiheit kämpft. Der Krieg wird vom Dichter in einem absoluten, epischen Sinne dargestellt, und der Tod tritt in diesem Sinne so auf, dass er sich in die endgültige Verherrlichung des Lebens und des Kampfes für die Freiheit einfügt.

Heroischer Tod und Verherrlichung des Lebens

So finden wir den Tod manchmal als heroisch dargestellt, was der Held natürlich mit Stolz und einer stolzen Haltung annimmt, die den Tod des Kriegers verherrlicht, da er das Leben selbst in all seiner Pracht angenommen hat:

Der Tod des Kameraden: Kein absolutes Ende

Da der Krieg durch die Verweigerung von Individualität zugunsten einer Idee oder einer gemeinsamen Sache geprägt ist, die über den Menschen als isoliertes Individuum gestellt wird, stellen wir auch fest, dass der Tod eines Soldaten, eines Kampfgefährten, als Verweigerung eines absoluten Endes dargestellt wird. Der gefallene Kamerad lebt in der Erinnerung, in der Legende, im heroischen Leben weiter. Dies geschieht in der 'Elegie II', die dem Tod von Pablo de la Torriente gewidmet ist:

Kosmische Einheit und neuer Pantheismus

Das charakteristischste Merkmal der Leben-Tod-Vision, die dieses Kriegsbuch bietet, ist die Einbindung des Kosmischen und Natürlichen in Miguel Hernández' Perspektiven. Indem er in das Kollektiv des Krieges eintaucht und seine Subjektivität aufgibt, erscheint die Welt als Ganzes als ein erfülltes Leben, in dem der Mensch ein Element unter Steinen, Bäumen und Sternen ist. Dies gilt für den neuen Pantheismus des Todes, wie in der 'Elegie I', die Federico García Lorca gewidmet ist. Hier wird Lorcas Körper durch die Natur in den ewigen Kreislauf des Lebens 'kompostiert':

Veränderter Blick auf das Leben

Aber all diese Aspekte, mit denen der Tod bei Miguel Hernández auftritt, können nicht ohne solche Veränderungen in seinem Ausblick auf das Leben verstanden werden. Die zunehmende Bedeutung, die in diesem Buch zum Ausdruck kommt, ist nicht nur einem 'Grabenbuch' zuzuschreiben, das dazu bestimmt ist, die Moral der Truppe und den Kampfgeist aufrechtzuerhalten. Obwohl dies zutrifft, ist es notwendig, auch zu beachten, wie der Dichter diese Begeisterung erreicht.

Mensch und Natur: Kosmische Einheit

Das Hauptmerkmal ist die Integration des Menschen in die Natur und das Verständnis des Lebens als etwas jenseits der individuellen Subjektivität. Der Mensch ist Teil des Kosmos, der astralen Welt und der großen Zyklen der Natur. Die Hände, der Schweiß, das Blut, die Arbeit, das Land... sind dasselbe. Dieses Elementare ist das Leben für Miguel Hernández, nicht gesellschaftliche, religiöse oder wirtschaftliche Konventionen:

Vitalismus und politische Dimension

Aber nicht alle Menschen fallen in diesen pantheistischen Vitalismus. Nur die Armen und diejenigen, die für die Freiheit kämpfen, nur Bauern, die in reinem Kontakt mit dem Land stehen. Miguel Hernández' Vitalismus wird im Krieg zu einer entscheidenden und grundlegenden politischen Frage: dem Kampf der Natur und des wahren Lebens gegen die Unechtheit der Menschen, die diesen Vitalismus leugnen, die ihm gesetzliche, religiöse oder wirtschaftliche Grenzen setzen, um ihn auszunutzen. Die politische Auseinandersetzung ist besonders wichtig in den Gedichten 'Hände' und 'Schweiß'.

El hombre acecha: Dunkler Pantheismus des Todes

Mit El hombre acecha ändert sich der entscheidende Pantheismus der Poesie, der den Kampf von Viento del pueblo kennzeichnete, doch das tellurische und kosmische Konzept des Menschlichen bleibt im Wesentlichen dasselbe. Aber während es vorher ein optimistischer und heroischer Vitalismus war, wird es in diesem Buch, das die Niederlage des Krieges und die Nähe des Todes spürt, zu einem dunklen Pantheismus des Todes.

Trennung von Mensch und Natur

Der Tod ist überall; die Welt ist dunkel und kalt. Die ständige Präsenz des Todes selbst trennt den Menschen von der Natur. Die Einheit, die wir zuvor zwischen Mensch und Natur durch die Olivenbäume sahen, wird nun mit der bevorstehenden Niederlage zur Trennung:

Feinde der Vitalität

Da dies immer noch ein Kriegsbuch ist, bleiben die Fragen von Leben und Tod des früheren Buches bestehen. Die Feinde des Menschen sind hier immer noch durch Unechtheit gekennzeichnet, fernab der Vitalität, die den Kameraden prägt, wie sich in

Triumph des Todes und düsterer Vitalismus

Angesichts dieses Triumphs des Todes, der unecht ist, ist die Fülle des Lebens und der heldenhafte Krieger des vorherigen Buches verschwunden und weicht einer eher tragischen Stimmung, in der Hunger, Kälte, Gefängnisse und Kriegsversehrte den Vitalismus von Miguel Hernández mit Dunkelheit und Düsternis erfüllen. Doch während er mit einem düsteren und weniger erhabenen Pantheismus spielt, bleibt das menschliche Leben auch in dieser Situation des Verlustes und der Dunkelheit in der gesamten Natur verständlich und gerechtfertigt. Tatsächlich, wenn er das Land, Spanien, preist, greift der Dichter auf diese erdige Vereinigung von Mensch und Land zurück, die angesichts der drohenden Niederlage eine Zuflucht bietet, die Lebende und Tote über Leben und Tod, Sieg oder Niederlage hinweg verbindet. So sehen wir in 'Mutter Spanien':

Cancionero y romancero de ausencias: Leben als Wort

In Cancionero y romancero de ausencias stellen wir fest, dass Leben und Poesie definitiv miteinander verschmelzen. Der Krieg ist beendet, und im Gefängnis, weit weg von seiner Frau und seinem Sohn eingesperrt, nutzt Miguel Hernández die Poesie als Medium, durch das das Leben zu einem einfachen Wort wird, ohne Rhetorik, ohne Absicht, außer dem einfachen Ausdruck seiner innersten, existenziellen Gefühle.

Die Nähe des Todes: Persönlich und Alltäglich

Der Tod ist nun näher als je zuvor, und ohne den heroischen Sinn des Krieges. Der Tod erreicht ihn zuerst im Tod seines ersten Kindes, das nur zehn Monate alt wurde, ist aber auch im Gefängnis präsent, als bevorstehende Zukunft, als Todesurteil, als eine Art von allen seinen Kollegen nah und fern:

Kürze des Lebens und klassische Motive

Die Nähe des Todes wird ohne Drama, mit Alltäglichkeit ausgedrückt. In einigen Fällen ist der Tod mit dem 'Ich' des Dichters verbunden, und dann nehmen die tiefen Gedanken über Leben und Tod die klassische Form der Kürze des Lebens an, die Hernández mit Manrique, Quevedo und Calderón verbindet:

Der Tod des Sohnes und die Abwesenheit

Oft ist dies der Tod seines Sohnes. In diesen Fällen ist das Drama des Gedichts größer, da es sich an ihn richtet oder Gefühle der Abwesenheit ausdrückt und der Tod seines Sohnes im 'Ich' des Dichters Spuren hinterlässt.