Miguel Hernández: Leben, Werk und die Präsenz des Todes

Leben und Werk Miguel Hernández'

In allen Biografien Miguel Hernández' (MH) wird deutlich, wie sein Leben und Werk untrennbar miteinander verbunden sind. MH war überzeugt, dass man die Realität als Strafe, als eine Folge von Verletzungen akzeptieren müsse. Das Leben sei aber eine Maschine der Zerstörung.

Frühe Themen: Natur und Melancholie

Die meisten Gedichte enthalten einen gewissen Mangel an Bewusstsein und in einigen Fällen einen natürlichen Optimismus: Eine Ära in seinem Leben folgt einem Weg (für Träume zu leben und sich in der Poesie zu verlieren), und sein Werk einem anderen (die Welt aus seinen Gedichten betrachten, die gelesen und bewundert werden).

Viele Gedichte sind eine Hommage an die Natur mit jubelndem Enthusiasmus: Pflanzen, Steine, Tiere... Diese Gedichte erscheinen fröhlich und lebendig, wenn MH in den Bergen oder im Garten Zuflucht sucht, um die Harmonie der Natur zu besingen.

Nach der Aufregung der Natur kommt die Melancholie, die nichts weiter als eine Verinnerlichung des Lebens ist: Es gibt einen Hauch von Tod und Traurigkeit, der die Landschaft durchzieht und die Trauer des Dichters füllt.

Vitalismus und Fatalismus

MH sammelt neue Erfahrungen für seine Poesie, so wie sein Leben durch Poesie genährt wird. Jedes Gedicht braucht etwas vom Leben und vom Tod. Das Leben ist immer von unkontrollierbaren Kräften bedroht. Alles, was geboren wird, ist dem Tode geweiht. Es gibt einen tragischen Vitalismus, der von einem atemberaubenden Fatalismus umgeben ist. Beide Elemente bilden das Weltbild, das MH hatte.

Verschmelzung von Vitalismus und Tod

Das gesamte Werk des Dichters ist durchzogen von einer vitalistischen Übersteigerung, die mit dem Tod verschmilzt.

Im Gedicht Der Mensch bietet der Dichter die gleiche Freiheit für Augen, Hände, Füße, Arme... alles.

Liebe und Beziehungen

Es ist bezeichnend, dass der Dichter immer wieder entwurzelt wurde, während er die Fülle des Lebens suchte. Er sog alle Säfte der Natur auf, lebte alle Empfindungen seiner Lieblingslektüren, lebte mit Leidenschaft die Liebe und Entdeckung (Maruja Mallo), die Liebe als zitternden Versuch (Carmen Samper), Liebe und Abwesenheit (Josefina Manresa) und Liebe als platonische Ferne (María Cegarra). Er verzehrte sich in einem Leben voller Suchen und Definitionen, das in Verwirrung, Zweifel und Pessimismus endete. All dies hinterließ tiefe Wunden, verursacht durch Hurrikane, Stürme, Messer, Blitz...

Verlust, Krieg und Verzweiflung

Leben und Tod sind Teil eines sinnlichen, zerrissenen Gefüges. Der Tod kam, als dem Dichter die Liebe verweigert wurde. Obwohl er das Gefühl hatte, sein Gesicht zu verlieren, ließ er sich nicht entmutigen, bis er die Nachricht vom Tod Ramón Sijés erfuhr. Dann füllten sich seine Verse mit Wut, Schmerz, Hieben, Wunden...

Der Tod als wiederkehrendes Thema

Der poetische Tod als Thema erster Ordnung ist ein wiederkehrendes Motiv bei MH, wie es auch bei Quevedo der Fall war.

Persönliche Verluste prägen das Werk

Der Tod ist kein fernes Ereignis; er ist Teil der eigenen Erfahrungen des Dichters, da 3 seiner Schwestern starben, sein erstgeborener Sohn wenige Monate nach der Geburt starb und Bekannte und Freunde getötet wurden, darunter Ramón Sijé.

Sein kleiner Sohn Manolillo starb mit nur zehn Monaten, was ein gnadenloser Schlag ins Herz eines Mannes war, der Kinder leidenschaftlich liebte und diesen Schlag überlebte.

Krieg, Gefängnis und die Lieder der Abwesenheit

Während der Komposition von Der Mensch wurde Miguel zu einem nach innen gekehrten Mann. Seine innere Welt war bevölkert von einer gewaltigen Vision mit so vielen Verletzungen, Todesfällen, Groll und Hass ohne Ende. Spanien hatte den Krieg erklärt, und seine Gedichte sind von Schmerz durchtränkt. Nach Kriegsende verdunkeln sich die Gedichte mit Enttäuschung und Trauer.

Das Tagebuch der Verwüstung

Im Gefängnis komponierte er, was man als Tagebuch der Verwüstung beschreiben könnte, das zu den Liedern und Balladen der Abwesenheit wird: Sein Sohn stirbt zuerst, er selbst wird zum Tode verurteilt, das Leben im Gefängnis ist bekannt, er wird krank und medizinisch nicht behandelt und lebt in absoluter Einsamkeit.

Liebe und Freiheit inmitten des Leids

Aber über allem Unglück stehen Liebe und Freiheit. Die Stärke und Rebellion MHs beginnen zu zerbrechen, und er sieht ein unvermeidliches Ende in den Fragmenten, die er vom Leben singt, im Weg der Qual, der Traurigkeit des Krieges, der Waffen und Männer, die fliegt. Und in der halben Schwärze so viel Blutes und der Stimme des Dichters, die nichts Rhetorisches hat, ist die Nostalgie und das Sprechen mit dem Sohn und seiner Frau im Gedicht Kind des Lichts.

Die letzten Gedichte: Zärtlichkeit und Hoffnung

Die letzten Gedichte sind die zartesten und melancholischsten des gesamten Werkes MHs. Der Kreis schließt sich wieder zur Liebe, denn es gibt keine Heilung oder Erlösung ohne Liebe. Ständig erscheinen die Geliebte, der Sohn, während die Sehnsucht nach dem Sterben groß ist, die Hoffnung auf Unsterblichkeit atmet. Die Liebe beflügelt den Dichter, der liebt, zu fliegen.

Koexistenz mit der Idee des Todes

Er wurde vom Tod geahnt. Viele Ereignisse, die seine Biografie dramatisch durchdringen, prägen das Buch und seinen Autor, der fast immer mit der Idee des Todes koexistierte.