Miguel Hernández: Phasen, Themen und Symbolik seiner Poesie

Miguel Hernández

Die Themen seiner Poesie

Die Poesie Miguel Hernández' lässt sich in vier Hauptphasen unterteilen, die von zentralen Themen durchdrungen sind:

• Die Orihuela-Phase: Fokus auf die Natur (z.B. in Perito en lunas).
• Die Phase der Liebe und des Existenziellen (z.B. in El rayo que no cesa).
• Die Kampfphase: Poesie des sozialen Engagements (z.B. in Viento del pueblo und El hombre acecha).
• Die letzte Phase: Das Fehlen von Freiheit, Gerechtigkeit und Liebe (z.B. in Cancionero y romancero de ausencias).

Das Thema der Natur

• Beschreibung des ländlichen Raums von Orihuela, Sublimierung der Realität mit Verweisen auf Weiden, Vögel, Sonne, Sonnenuntergang.
• Ein idyllisches Bild der Natur in Harmonie.
• Eine christliche Weltsicht der Natur, die Düfte, Aromen und Farben von Blumen im Garten, Gras und Bienen aufnimmt.
• Die Natur als ein Locus Amoenus, in dem Liebende – repräsentiert durch ihn und seine Frau – trotz der Widrigkeiten von Ungerechtigkeit und Hass miteinander verbunden sind.

Das Thema der Liebe

Das Thema der Liebe ist ein roter Faden in all seinen Gedichten. Sie manifestiert sich in seinen Äußerungen zur Natur, zur Frau, zum Sohn, zu Freunden, zu den Menschen, zum Leben. Für eine tiefere Analyse lässt sich das Thema der Liebe in verschiedene emotionale Nuancen unterteilen:

• Die fleischliche Liebe und Anziehungskraft als unumkehrbare Dynamik, manchmal aber auch als innerer Kampf zwischen Gott und Eros, zwischen Gewissen und Leidenschaft.
• Die beginnende Liebe zu einer Frau, die sein Bedauern ausdrückt, im Stil der Liebesdichtung des 15. Jahrhunderts nach Petrarca.
• Liebe als schmerzhafte Erfahrung, hervorgerufen durch die Ablehnung der Geliebten, basierend auf einer provinziellen Moral, die den Dichter in eine tragische Ader führt.
• Die Liebe und Freude in Bezug auf seine Frau und seinen Sohn, wobei Zärtlichkeit und Schmerz zwei Ausdrucksformen dieser Emotionen sind.
• Liebe und Hass, die Folge von Hunger und Krieg. Der Mensch wird animalisiert, bewaffnet mit geschärften Krallen und Zähnen.
• Die Liebe und Hoffnung. Trotz des Verlusts des Rechts (Kriegsniederlage), der Abwesenheit der Liebe (von seiner Frau und seinem Sohn) und des Mangels an Freiheit (im Gefängnis) entstanden Lieder der Hoffnung.

Das Thema Leben und Tod

• Die Synthese des Lebens: Liebe, Leben, Tod – so formulierte es Miguel Hernández im Cancionero y romancero de ausencias.
• Der Tod als Teil des Lebens. Leben und Tod werden in der Poesie Miguel Hernández' auf zweierlei Weise ausgedrückt: Einerseits als Existenzialismus im Stil Heideggers, wo der Mensch zum Tode geboren ist, oder wie bei Quevedo, der jede Minute stirbt. Andererseits die Betrachtung des Todes als Samenkorn, um den Fortbestand der Arten zu sichern.
• Das tiefe Gefühl der Vertrautheit und Freundschaft führte Miguel Hernández dazu, zahlreiche Elegien zu komponieren. Die vielleicht berühmteste verfasste er für den Tod seines Freundes Ramón Sijé.
• Im Leben und im Tod konvergiert die Liebe stets. Einerseits erscheint sie als Licht und Klarheit für das Leben, andererseits als Schatten für Zerstörung und Tod. Diese beiden Wahrnehmungen werden durch die Symbole der Knochen und des Regens ausgedrückt.

Das Thema des sozialen Engagements

• In seiner ersten, theozentrischen Phase, in der er die Arbeit und Gott auf einer erhabenen Ebene sah, verurteilte sein Stück Quien te ha visto y quien te ve y sombra de lo que eras die Handlungen von Bauern und kritisierte revolutionäre Anarchisten und Kommunisten.
• Angesichts der sozialen Situation der riesigen Ländereien der spanischen Landwirtschaft, des reaktionären Klerus, der autoritären Militärklasse, der repressiven Guardia Civil und im Kontakt mit der Dichtung Machados, der sich um die Menschen Spaniens und die Bauernschaft von Soria sorgte, sowie García Lorcas und Albertis, Dichter des Volkes für das Volk, setzte sich Miguel Hernández für eine bessere Agrarreform und eine rationale Landverteilung ein.
• Sein soziales Engagement beruhte nicht auf Theorien oder abstrakten Ideen, sondern auf seiner täglichen Erfahrung, die er und die Seinen lebten und litten, dem Gefühl, „Menschen meiner eigenen Milch“ zu sein.
• Im Kontext des Krieges ist Viento del pueblo ein optimistisches Werk, das zur Brüderlichkeit, zum Kampf und zur Freiheit aufruft. Es überwindet die Entfremdung des Einzelnen durch volkstümliche Erzählungen.
• Mit der Niederlage der Republikaner erreichen Schmerz und Verzweiflung einen sozialen Inhalt, der aus der Treue zu seiner eigenen Herkunft resultiert und so einen lyrisch-epischen Höhepunkt erreicht.
• El hombre acecha (Der Mensch lauert): In Dunkelheit und Trauer endet die Verdunkelung mit einem Aufruf zur Hoffnung.

Symbolik in der Poesie Miguel Hernández'

• Phase 1: Luna (Mond) – Höchster Wert als Sprache der Natur.
• Phase 2: Rayo (Blitz) – Metapher für die grundlegende existenzielle Liebe; Toro (Stier) – Symbol des Liebesschmerzes.
• Phase 3: Viento (Wind) – Epischer Wert der Geschichte; Erde (zerstört) – Bild der Natur und der Arbeit.
• Phase 4: Licht und Schatten – Das Erhabene und das Gefallene: Freude und Hoffnung überwinden das Tragische und Tödliche.