Miguel Hernández: Poetische Entwicklung & Hauptwerke (1925-1942)

Miguel Hernández: Poetische Entwicklung und Hauptwerke

In seinen Anfängen als Schriftsteller war Miguel Hernández ein Dichterlehrling, der sich als großer Anhänger der klassischen Dichtung erwies. Er fand seine eigene poetische Stimme im Einklang mit diesen Einflüssen.

Frühe Gedichte (1925-1931)

In dieser frühen Phase widmete sich der Dichter der Natur und bewunderte levantinische Dichter wie Virgilio, San Juan de la Cruz, Lope de Vega, Garcilaso, Góngora, Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez und Gabriel Miró. Sein Freund Ramón Sijé, der die Klassiker liebte und Kanoniker der Kathedrale von Orihuela war, hatte einen sehr wichtigen Einfluss während seiner prägenden literarischen Phase, in der er sich dem Katholizismus zuwandte und erste Werke schuf.

Er schrieb Gedichte mit großem Klang, abwechslungsreichen Rhythmen und weitreichender Thematik. Man findet sogar Texte mit unbestreitbaren klanglichen Eigenschaften des „Panocho“ (Dialekt aus Murcia). Die Nachahmung von Federico Balart ist erkennbar in der Praxis des Dodekasyllabus, der Klangstrophen und der charakteristischen Länge bei der Aufnahme lokaler Landschaftselemente. Von Salvador Rueda übernahm er den Geschmack für farbenfrohe Landschaften. In seinen frühesten Werken zeigen sich wenig Originalität und sehr wenige autobiografische Bezüge; sie sind sehr umfangreich in mythologischen Szenen und Umgebungen mit orientalischem Geschmack, als Ergebnis der Romantik und des Modernismo.

Perito en Lunas (1932-1934)

1931 begann Miguel Hernández seine Reise nach Madrid, in der Hoffnung, Anerkennung für seine Kreationen zu finden. Da er diese jedoch nicht erhielt, war er gezwungen, 1932 nach Orihuela zurückzukehren. Dort beschloss er, seine Ausdrucksweise zu modernisieren und an die Gegenwart anzupassen, insbesondere durch die Verbesserung seines metaphorischen Ansatzes. Dies umfasste alles, was seinen kulturellen Hintergrund und seinen menschlichen Avantgarde-Ansatz ausmachte.

Ein Schlüsselerfolg war die Gedenkfeier zum dreihundertsten Todestag von Góngora im Jahr 1927. Miguel Hernández kam in Kontakt mit der Poesie von Rafael Alberti, und der Einfluss von Gerardo Diego und Jorge Guillén war spürbar. Der größte Einfluss auf seine reine Poesie kam von Jorge Guillén.

Danach begann er, den Endekasyllabus, die Oktaven und die Dezimen zu pflegen, wobei er den Geschmack für die Metapher, die er in seinem Buch Perito en Lunas (Experte in Monden) ausarbeiten sollte, weiterentwickelte. Dem gongoristischen Weg folgend, wurde er zu einem der besten Vorbilder der Dichter der Generation von '27, darunter Lorca, der die „Anrufung des Mondes“ erhielt.

El Rayo que no Cesa (1934-1936)

Mit El Rayo que no Cesa (Der Blitz, der nicht aufhört) erscheint Miguel Hernández als ein Dichter, der den Einfluss von Quevedo und Garcilaso tief verinnerlicht hat. Das Sonett wird zur Quelle seiner Liebeslyrik, in der er seine intimsten Gefühle, Wünsche und Qualen ausdrückt. Es wird als ein emotionaler Riss betrachtet, ein Ausbruch blendender und schneller Leidenschaft, wie der Blitz, der dem Buch seinen Namen gibt.

Man kann auch den Einfluss von Neruda und Vicente Aleixandre erkennen. Darüber hinaus erreicht das Sonett in El Rayo que no Cesa eine exquisite formale Perfektion. Miguel Hernández verwendet auch andere Verse wie „Carnívoro cuchillo“ (Fleischfressendes Messer) und Cuartetas.

Das Gedicht „En mi nombre escrito barro, aunque Miguel me llame“ (In meinem Namen geschriebener Lehm, auch wenn Miguel mich nennt) ist in Silvas geschrieben; sein Ton ist dem Surrealismus näher, und seine Bilder sind negativer und deprimierender als die in den letzten Sonetten. Es enthält nun die Elegie auf seinen Freund Ramón Sijé nach dessen plötzlichem und unerwartetem Tod in Orihuela. Der Dichter reiht sich in die literarische Tradition der Trauerelegien ein, die so wunderbare Beispiele in unserer Poesie hervorgebracht hat, und eine ihrer emotionalsten Proben findet sich in den „Coplas por la muerte de su padre“ von Jorge Manrique.

Die Revolutionäre Poesie (1937-1939)

Die Produktion während des Krieges kann in Werken wie Viento del pueblo (Wind des Volkes) und El hombre acecha (Der Mensch lauert) wiedergefunden werden. Zwischen dem Sommer 1936 und dem Sommer 1937 schrieb er Viento del pueblo, in dem wir einen tief im Volk verwurzelten Schriftsteller sehen, dessen Anliegen den Ton einer starken Volksepik prägen. Miguel Hernández' Lyrik ist im Wesentlichen urban und hat ihren Ursprung, ihre Wurzel in der Erde selbst, und ihr Schicksal ist nun an das Volk gebunden.

Als Soldat, Dichter und Mann, der durch die Ereignisse des Krieges getrieben wird, ist seine Poesie voller harter, metallischer Bilder von Waffen. Gleichzeitig führt er eine metrische Erneuerung durch, indem er die Silvas, Dezimen, Vierzeiler, Sonette, Alexandriner, Romanzen und Serventesios mit gebrochenem Fuß verwendet. Mit diesen Metren schafft er hervorragende Beispiele prophetischer Dichtung, die Emotionen schüren und verbreiten.

Gefängnis und Tod (1939-1942)

In dieser Zeit schreibt er Lieder und Balladen der Abwesenheit, die nach dem Tod des Dichters im Jahr 1942 veröffentlicht wurden. Hier erreicht sein Ausdruck Reife, und seine Metaphern steigen zu hoher Perfektion und Ausdruckskraft auf. Er verzichtet auf alles Überflüssige oder nicht Essenzielle. So finden wir ein Gedicht, das die menschliche Wahrheit nackt und ohne jegliche Künstlichkeit zeigt.

Dieses Werk enthält eine Sammlung von Gedichten mit eigenen Themen, einer sehr intimen Stimme, dank derer er sich von literarischen Einflüssen löst und die Wurzeln seiner persönlichsten und intimsten Selbstsuche erkundet. Es besteht aus kurzen Gedichten und kurzen Zeilen, die sehr traditionelle Formen wie Lieder, Balladen, Romanzen und Coplas aufgreifen. Diese sind als deutliche Tendenzen in der poetischen Literatur von Miguel Hernández erkennbar und erlauben es, von einem Avantgarde-Klassizismus zu sprechen.