Miguel Hernández: Symbolik und Bilder in seiner Poesie

Ein Aspekt, der in der Poesie von Miguel Hernández betont werden sollte, ist die ständige Präsenz von Bildern und Symbolen. Um dies näher zu beleuchten, widmen wir uns den verschiedenen Werken des Dichters.

Frühe Werke und Orihuela-Einflüsse

In seinen Lehrjahren nahm Miguel Hernández in seinen Gedichten Bilder direkt aus seiner Umgebung in Orihuela auf. Dazu gehören die Zitrone, der Brunnen, die Feige, die Pitas oder die Terrasse. Solche Symbole sind deutlich sichtbar im Gedicht „Insomnio“. Das Bild des Hirten-Dichters, das Miguel Hernández stets begleitete, spiegelt sich wunderschön im Motiv des Hockens beim Melken wider.

Erotik in „Lujuria“ und „Es tu boca“

„Lujuria“ und „Es tu boca“ sind zwei Gedichte aus dieser ersten Phase der Poesie von Hernández. „Lujuria“ erzählt von erotischem Begehren in einer bukolischen Dichtung. Auch in „Es tu boca“ wird das Gesicht einer Frau durch zwei Metaphern dargestellt, wobei manchmal Sanftheit und Zärtlichkeit überwiegen, während andere auf Kälte, Härte und Schärfe hinweisen. Dieser Gegensatz erinnert an den Titel eines Gedichtbandes von Vicente Aleixandre.

„Perito en lunas“: Góngora und lyrische Rätsel

„Perito en lunas“ umfasst 42 Oktaven im Stil Góngoras. Der Einfluss des berühmten Dichters ist in einigen Zitaten und der letzten Strophe erkennbar. Die Gedichte sind eine Art „lyrische Rätsel“, deren Lösungen in den Titeln zu finden sind, die jedoch nicht in der ersten Auflage erschienen.

Stier und Palme als zentrale Symbole

Unter den Symbolen finden sich der Stier, der den Sinn von Opfer und Tod verkörpert. Die Palme, ein Element der mediterranen Landschaft, wird mit einem Strahl verglichen.

Entwicklung der Symbolik und Einflüsse

Darüber hinaus finden sich in diesem ersten Buch von Miguel Hernández Bilder und Symbole seiner Zeit, sowie Anklänge an Lorcas „Poeta en Nueva York“, wo viele Symbole auf „schwarze Männer, die wegen Vergewaltigung gehängt wurden“ verweisen. Der Strahl ist ein grundlegendes Motiv, das die Liebe und den Willen, alle Symbole zu transformieren, unaufhörlich antreibt. So repräsentiert der Strahl, der auch Feuer ist, das Verlangen und verbindet sich wiederum mit der literarischen Tradition.

Blut, Zitrone und die Flüchtigkeit der Liebe

Blut symbolisiert sexuelle Lust, das Hemd das Männliche und die Zitrone die weibliche Brust, wie wir es in einem Sonett wie „Ich habe eine Zitrone, und bitter warf“ sehen. Die Frustration des Dichters über die Flüchtigkeit der Geliebten wird thematisiert. Die Geliebte wird dabei sowohl durch sanfte Metaphern als auch durch Bilder, die an das Raue erinnern, dargestellt.

Dichter und Stier: Tragisches Schicksal

All diese Themen finden sich in Gedichten wie „Wie der Stier ich für Trauer geboren wurde“, einem schlüssigen Bild, das eine symbolische Parallele zwischen dem Dichter und dem Stier zieht und sowohl das tragische Schicksal von Schmerz und Tod als auch seine enorme Männlichkeit beleuchtet. Nicht alle Gedichte sprechen von einer vollständig sexuellen Beziehung, weshalb Kritiker sie nicht ausschließlich mit Josefina Manresa identifizieren, sondern auch eine flüchtige Beziehung von Hernández mit der Malerin Maruja Mallo in Betracht ziehen, auf die sich ein Gedicht wie „Mein Name ist Schlamm, Miguel selbst nennen mich“ bezieht, das die Hingabe an die Geliebte ausdrückt.

„Viento del Pueblo“: Poesie des Kampfes

„Viento del Pueblo“ veranschaulicht sehr klar, was Kriegspoesie ist: Poesie als Waffe des Kampfes. Es gibt eine Verlagerung des Dichters von sich selbst auf andere. So wird der Wind zur Stimme des Volkes. Der Dichter identifiziert feige und resignierte Menschen, die nicht kämpfen, mit dem Ochsen.

Löwe, Solidarität und soziale Kontraste

Der Löwe ist das Bild der Rebellion und des Nonkonformismus. Der Blick des Dichters ist von Solidarität mit dem Leid geprägt, so in Gedichten wie „El niño yuntero“. Der Kontrast zwischen Arm und Reich wird im Gedicht „Las manos“ dargestellt, in dem symbolisiert wird, dass es für M. Hernández zwei Spanien gab. Laut dem Dichter sind „einige reine Hände der Arbeiter“. Die anderen sind „bleiche, steinerne und habgierige Hände“.

Mutterschaft nach Josefina Manresa

Nach seiner Heirat mit Josefina Manresa besingt er die Geliebte nicht mehr so sehr aus Lust, sondern die Betonung liegt auf der Mutterschaft. Das Symbol ist daher der Bauch. Der zukünftige Sohn wird zur Verlängerung des Brautpaares und zur Hoffnung auf ein besseres Spanien.

„El hombre acecha“: Mensch und Bestie

„El hombre acecha“ erinnert an die lateinische Maxime „homo homini lupus“ (der Mensch ist dem Menschen ein Wolf), thematisiert Mensch und Tier und damit Zähne und Klauen: die Klaue als Symbol für ein Tier. Die „Fiera“ (Bestie) als Symbol für die regressive Animalisierung des Menschen aufgrund von Krieg und Hass, all das finden wir im Abschnitt „Canción primera“.

Kriegsgedichte und späte Werke

In den Gedichten dieser Sammlung werden die Katastrophen des Krieges thematisiert. Beide Spanien, einander zugewandt, erscheinen in „El hambre“. In „Sangre en el rayo“ verliert die Lust nicht an Bedeutung, sondern wird zu Schmerz. Im Gegenzug wird der Tod durch einen Zug symbolisiert, der nur in Krankenhäusern hält und menschliches Leid darstellt. Der Patriotismus ist in „Madre España“ offensichtlich, mit dem sich der Dichter verbunden fühlt. Diese Sammlung schließt mit dem letzten Lied, einer klaren Hommage an Quevedo.

„Cancionero y romancero de ausencias“

„Cancionero y romancero de ausencias“, ein posthumes Werk, beginnt mit Elegien auf den Tod seines ersten Kindes, Manuel Ramón, das 1938 starb. Die Hoffnung wird jedoch mit der Geburt eines neuen Kindes, das den Namen Manuel Miguel erhält, wiedergeboren, was das Ziel für die traurigen „Nanas de la cebolla“ (Zwiebellieder) bildet. Miguel Hernández empfindet im Gefängnis weiterhin Sehnsucht nach seiner Geliebten.

Fazit: Die Bedeutung der Symbolik

Zusammenfassend lässt sich feststellen, dass, wie bereits erwähnt, die Präsenz von Bildern und Symbolen wesentlich ist, um das Werk von Miguel Hernández zu verstehen. Gleichzeitig handelt es sich um eine sehr anspruchsvolle Poesie, die den höchsten Ansprüchen unserer zeitgenössischen Literatur gerecht wird.