Miguel Hernández: Symbolik und Tradition

Miguel Hernández' verwendete Symbole

Verschiedene Symbole

Miguel Hernández verwendete sehr unterschiedliche Symbole, von denen einige mehrdeutig erscheinen. Bilder aus dem Garten werden als idyllischer und sinnlicher Ort verwendet.

In Experte im Mond, bestehend aus 42 Oktaven, ist der Mond das verbindende Element, ein Modell und Symbol der Vollkommenheit in der Natur. Der Mond wird als Spiegel verstanden, der das spirituelle Selbst widerspiegelt. Er ist auch ein Symbol für indirekte Erkenntnis und erinnert an Schönheit, das Ideal und das Magische. Weitere Symbole sind der Stier (Tod und Opfer) und der Feigenbaum (Männlichkeit und Potenz).

In Der Strahl, der nicht aufhört, ist das Thema die Liebe. Es spiegelt die gequälte Welt von Liebe und Tod des Dichters wider. Der Stier wächst an der Strafe, so wie der Dichter und der Mensch an der Liebe wachsen. Es ist dramatisch, Tod und Leben, Liebe und Gleichgültigkeit verschmelzen. Der Stier verkörpert auch tiefe menschliche Gefühle. Der Strahl repräsentiert den Wunsch, ebenso wie Messerstiche und Fliegen. Dies wird mit atmosphärischen Phänomenen wie Orkan und Sturm kombiniert. Die Kraft geht auf tragische Weise in der Liebe verloren und ist ein Symbol für seine gequälte Liebe. Das Blut steht für das sexuelle Verlangen, das Hemd für den Mann und die Zitrone für die Frau. Das Weiß symbolisiert die Schönheit der Geliebten mit unterschiedlichen Namen. Die Erde nimmt die Bedeutung des antiken Lebens an, und der Schlamm ist das symbolische Bild einer leidenschaftlichen Liebe und derselben Knechtschaft.

Wind des Volkes ist eine Illustration der Poesie als Waffe des Krieges. Der Wind ist die Stimme des Volkes. Das Dorf ist feige und unterwürfig wie der Ochse, während der Löwe rebellisch und nonkonformistisch ist. Es zeigt einen Blick der Solidarität gegenüber denen, die leiden. Der Kontrast zwischen Arm und Reich symbolisiert die beiden Spanien. Nach seiner Heirat mit Josefina Manresa wird der Bauch zum Symbol.

In Der Mensch lauert wird der Mensch wie ein wildes Tier dargestellt, mit Zähnen und Krallen, als Symbol der Animalisierung des Menschen durch Krieg und Hass. Blut steht jetzt für Schmerz. Die Tragödie des Augenblicks wird vereinfacht dargestellt, aber es gibt eine wichtige Dynamik und Reinigung durch Licht und Feuer, die regenerierend wirken.

Liederbuch und Balladen der Abwesenheiten ist herzzerreißend und schön. Liebe, Tod, die Abwesenheit des geliebten toten Sohnes und das Rückgrat der Gedichte. Natürliche Symbole sind mit dem Menschen verbunden: der Löwe mit dem Wert, die Gebärmutter mit dem Samen des Lebens und der Hoffnung, Vögel mit Freiheit usw. Das Blut ist die Quelle der Liebenden. Der Tag ist männlich und zeugend, und die Nacht ist weiblich und fruchtbar. Der Schatten und die Sterne erzeugen Leben, und der Bauch eine neue Liebe. Das Meer ist mit dem Tod verbunden. Die Bilder sind reduziert und konzentrieren sich unter der Unterstützung des lyrischen Subjekts.

Tradition bei Miguel Hernández

Entwicklung seiner Poesie

Miguel Hernández begann seine poetische Reise in jungen Jahren und entwickelte sich von einem jugendlichen Stadium des Lernens zu einer persönlichen und authentischen Poesie.

Erste Phase

Er begann als Dichter in einem modernen Umfeld in Orihuela. In seinen Gedichten sind phonetischer Regionalismus (Panocho) und Lebenserfahrungen als Pfarrer von Sije erkennbar, beeinflusst von Ramón und Luis Almansa, seinen Mentoren.

Zweite Phase

Nach seiner ersten Reise nach Madrid, wo er sich hilflos fühlte, kehrte er trotz der Enttäuschung mit frischen Ideen und umfassenderen Lektüren zurück. Er schuf eine hermetische literarische Produktion mit Schwerpunkt auf dem Kultivierten. Er entwickelte ausgeklügelte Bilder und Metaphern und eine perfekte Technik. In Experte im Mond sind Oktaven mit reiner Poesie von Juan Ramón Jiménez angereichert. Er begann, moderne Techniken anzuwenden. 1934 reiste er erneut nach Madrid und wandte sich von der reinen religiösen Poesie ab. Mit dem Tod wandte er sich dem Unreinen, Vermenschlichten zu und sammelte seine sozialen Anliegen.

Dritte Phase

Es erscheint Der Strahl, der nicht aufhört. In dieser Gedichtsammlung gibt es keine religiösen Konzepte mehr, und die Poesie drückt seine Gefühle aus und ruft die Idee der Frauenliebe hervor. Er musste seinen Stil überprüfen, und in dieser Anstrengung erreichte er seine poetische Reife. Die neuen Symbole sind jetzt das Messer, der Blitz, das Feuer, der Stier usw. Die Liebe ist der Strahl, der das Leben des Dichters ausmacht, ein Strahl, der unerschöpflich ist, der aus sich selbst geboren wird und gegen sich selbst kämpft. Er behält das "schmerzliche Gefühl" von Garcilaso in der leidenschaftlichen Liebe der Sonette bei und erreicht eine exquisite Perfektion im Quartett ("Fleischfressendes Messer"), im Serventesio ("Mein Name ist Schlamm") oder in verketteten Terzetten. Die Bilder stehen dem Surrealismus nahe.

Vierte Phase

Es entsteht revolutionäre Poesie. Das Engagement konzentriert sich auf Wind des Volkes, das erste Buch mit Kriegsgedichten mit einer größeren metrischen Erneuerung, die die unterschiedlichsten Verse umfasst. Der Mensch lauert ist das Ergebnis der tragischen Vision des Lebens, lässt die Niederlage erahnen und setzt die Zahl der Todesopfer fort. Die Themen sind Hass und Grausamkeit, wobei Heptasyllaben, Achtsilbler, Hendekasyllaben und Alexandriner gemischt werden.

Fünfte Phase

Liederbuch und Balladen der Abwesenheiten zeigt seine poetische Reife, die Metapher erreicht ihren Höhepunkt. Er kehrt zur mündlichen Poesie, zum Volk, zurück, schafft aber komplexe Gedichte. Es werden Familienthemen angesprochen, der Tod seines Sohnes. Es wird schwierig sein, einen Dichter mit einer so intensiven Lyrik zu finden. Die tägliche Erfahrung, seine Hoffnungen, Ängste und Sorgen werden auf seine Gedichte projiziert, die durch ihre Spannung, ihre Gegenwart und ihren aufrichtigen Ton bewegen. Wenn er heute noch geschätzt wird, dann deshalb, weil er es verstand, die Wirklichkeit in seine Poesie einzubringen, die mehr Zeit als nicht-temporäre Poesie dauerte.