Miguel Hernández: Themen, Entwicklung und Vermächtnis seiner Poesie

Miguel Hernández und die Natur

Die drei wichtigsten Themen seiner Gedichte, die er in seinem Liederbuch und seinen Balladen behandelt, sind die zentralen Themen des Lebens, des Todes und der Liebe. Zu diesen drei „Wunden“, die das Rückgrat seiner gesamten hernandianischen Dichtung bilden, müssen wir das Thema der Natur hinzufügen.

Das Thema der Natur

Es war im Jahre 1926, als er seine poetischen Kompositionen in einem Notizbuch mit horizontalen Linien sammelte. Nach Aussagen seiner ehemaligen Witwe, Josefina, schrieb der Dichter nie zu Hause, sondern immer auf dem Feld oder in den Bergen. In den frühen Schriften, die seine Anfänge als Dichter markieren, wird die enge Verbindung zwischen seinem poetischen Schaffen und dem Alltag deutlich. Miguel beginnt, seine eigenen Erfahrungen zu besingen; seine gesamte Poesie ist von Sentimentalität durchdrungen. Die Natur in diesen ersten Veröffentlichungen ist eine bunte, duftende Landschaft der Levante, die ihn prägte. In dieser ersten Phase konzentriert er sich stärker auf dieses Thema.

Die besungenen Orte sind jene, an denen der Dichter seine Lebensreise entwickelte; die Stadt Orihuela ist seine Muse, die er mit akribischer, realistischer Kleinarbeit beschreibt. Es wird auch eine Mischung aus Sex und Erotik beschrieben, die sich durch Symbole wie Orangen, Trauben, Obstgärten und Rosen ausdrückt, welche ebenfalls erotische Konnotationen tragen. Die Zitrone ist ein erstes Element der Inspiration, das später in den Rayo que no cesa (Blitz, der nicht aufhört) übergeht und dort zu einem Symbol für Herzschmerz wird.

In seinem ersten Gedichtband, Perito en lunas, zeigt sich eine Abkehr von der reinen Naturdarstellung. Dennoch tauchen aus bestimmten Gründen immer wieder Naturelemente auf: der Hahn, das Meer, der Fluss oder der Granatapfel. Das wichtigste Element ist jedoch der Feigenbaum, ein Symbol für das Maskuline und Männliche. Regen, Donner, Blitz und Windstürme sind atmosphärische Erscheinungen, die in seinen Gedichten erscheinen. Das Land ist ein weiterer bedeutender Baustein seiner transzendentalen Poesie. Der Dichter sieht die Erde als Mutter und ist somit eine Quelle poetischer Inspiration. Dies unterstreicht seine tiefe Verbundenheit mit der Natur. Während des Krieges vernachlässigte der Dichter die Natur nicht, sondern integrierte sie in seine Dichtung.

Tradition und Avantgarde in der Poesie von Miguel Hernández

In seinen ersten Werken schrieb er Gedichte von großem Ton, mit abwechslungsreichen Rhythmen und Umfängen, die eine große Fähigkeit zeigen, die idyllische pastorale Welt und die durch die Landschaft seiner Heimat hervorgerufenen Gefühle auszudrücken. Es mangelt an Originalität, da vieles von mythologischen Szenen und orientalischen Umgebungen geprägt ist.

Auf dem Weg zur Moderne und Avantgarde

Im November 1931 unternahm er seine erste Reise nach Madrid, in der Hoffnung, seine Werke anerkennen zu lassen. Diese Reise bestärkte ihn in seinem Entschluss, sich den Avantgarde-Bewegungen anzuschließen und seine Sprache, Technik und seinen Stil zu erneuern, insbesondere durch den Einsatz von Metaphern. Für seinen avantgardistischen Ansatz in der Poesie war ein Ereignis von herausragender Bedeutung: die Dreihundertjahrfeier des Todes von Luis de Góngora. Danach begann er, den Endecasílabo, die Oktaven, Dezimen und aufwendige Metaphern zu pflegen, die konsequent das Ergebnis seines Buches Perito en lunas sind.

In Perito en lunas zeigt sich ein Stil, der den Greguerías von Ramón Gómez de la Serna sehr nahekommt. Nach dem Vorbild von Gómez de la Serna und den Avantgarde-Dichtern richtet er seinen Blick auf Szenen des wirklichen Lebens, wie der Hahn, der Stier, Raketen, die Wassermelone, Schafe, Ziegen, Schlangen, die Zigeuner, der Brunnen, das Rad oder die Palme. Er schafft eine ganz besondere Mond-Ikonografie. Mit der Veröffentlichung des Rayo que no cesa (Blitz, der nicht aufhört) wird Miguel Hernández als ein Dichter anerkannt, der den Einfluss von Quevedo, Garcilaso und die Strophenform des Sonetts aufgenommen hat. Zu dieser Zeit gibt es eine deutliche Verlagerung hin zur „unreinen Poesie“.

Revolutionäre Poesie

Seine Kriegsdichtung lässt sich in zwei Gedichtbände unterteilen: Viento del pueblo (Wind des Volkes) und El hombre acecha (Der Mensch lauert). In Viento del pueblo sehen wir einen Dichter, der tief im Volk verwurzelt ist. Es ist die Zeit des Soldaten-Dichters; der Soldat selbst ist von den kriegerischen Ereignissen geprägt und seine Poesie ist erfüllt von Härte, metallischen Elementen und Waffen. Hier gewinnt die Poesie von Neruda und Aleixandre ihre volle Präsenz, und die Gedichte sind mit surrealen Bildern, voller Unwirklichkeit, gefüllt. Das Buch El hombre acecha ist von einem pessimistischen und negativen Engagement geprägt; es verliert an Leidenschaft und Begeisterung und ist von Schmerz durchdrungen.

Gefängnis und Tod

Das Cancionero y romancero de ausencias (Liederbuch und Romanzero der Abwesenheiten) ist von Episoden aus seinem Leben geprägt, wie dem Tod seines Sohnes Ramón, der Freude über die Geburt des zweiten Kindes und der schmerzhaften Trennung von seiner Frau. In dieser Zeit erreicht Miguel Hernández seine poetische Reife; wir sehen, dass die Metapher ihre höchste Vollendung erreicht und der Dichter alles Überflüssige oder nicht unbedingt Notwendige ignoriert. Wir stehen vor einer Dichtung, die vor allem die menschliche Wahrheit zu ergründen versucht und sich fast gänzlich von Künstlichkeit entblößt zeigt.