Miguel Mihura: Drei Mützen (Tres sombreros de copa) – Analyse

Drei Mützen (Tres sombreros de copa) von Miguel Mihura

Drei Mützen ist eine Komödie von Miguel Mihura, die 1932 geschrieben und zwanzig Jahre später vom spanischen Universitätstheater veröffentlicht wurde. Dieses Werk stellt einen Bruch mit Mihuras früherem komödiantischen Theater dar.

Themen und Gesellschaftskritik

Das Stück entwickelt das Thema der gewonnenen und verlorenen Freiheit. Es kritisiert die konventionelle Gesellschaft, die den Menschen entmenschlicht und ihn zu einem bloßen Teil der sozialen Maschinerie macht. Die Handlung findet in Europa, in „einer Provinzhauptstadt zweiter Ordnung“, statt. Diese Gesellschaft basiert auf Vorurteilen und Äußerlichkeiten, was die Freiheit des Individuums einschränkt und es daran hindert, selbst zu denken und zu entscheiden.

Das Stück zeigt die Wahl zwischen zwei Lebensentwürfen:

• Das bürgerliche Leben, das von anständiger Moral, hohen Idealen, geistigen Werten und „heiligen Gefühlen“ geprägt ist.
• Das freie Leben, das Paula Dionisio bietet.

Dionisio sieht in Paula die Möglichkeit eines Lebens, das frei von der erniedrigenden Ausbeutung durch den „anständigen“ Bürger Buby ist. Der erste Dialog zwischen Don Rosario und Dionisio spiegelt die oberflächlichen Themen und Phrasen des bürgerlichen Bildungsmilieus wider. Der dritte Akt beginnt mit einem Verweis von Don Sacramento auf die Liste der Verpflichtungen „ehrlicher Leute“.

Die Protagonisten und ihr Konflikt

Die Protagonisten sind zwei parallele Charaktere, die mit demselben Problem konfrontiert sind. Sie haben keine Familie, kein Zuhause und unterliegen der Regelmäßigkeit eines immer gleichen Lebens. Doch eines Tages geschieht etwas Seltsames um sie herum, und sie haben aus Angst keine Kraft zu reagieren. Sie sind unfähig, eine unbefriedigende individuelle Situation zu durchbrechen und sich in Freiheit zu verlieben. Keiner von beiden wagt es, sich gegen die Gesellschaften aufzulehnen, die sie unterdrücken: die Bourgeoisie (Dionisio) und die Bohème (Paula).

Charaktere

• Dionisio: Sein Name ist mit der griechischen Gottheit Dionysos verbunden. Er repräsentiert die Begeisterung und die Lust der Liebe und ist ein Symbol für Befreiung oder das Brechen von Hemmungen (eine Veränderung, die er erlebt). Da er auch der Gott des Weines ist, muss die Trunkenheit, die im zweiten Akt auftritt, berücksichtigt werden, da sie versucht, die wichtigen Themen der Welt zu durchbrechen, in der er sich befindet.
• Paula: Die romantische Heldin, eine schöne junge Frau, die liebt und leidet.
• Margarita: Dionisios Verlobte, die er verlassen muss, um sich in Paula zu verlieben.
• Don Rosario: Repräsentiert die Routine, die alles tut und immer denselben Weg wiederholt.
• Don Sacramento: Er strebt nach Anerkennung als vorbildlicher Vater und ist ein Beispiel für die Familie als heilige Institution und für „sehr anständige Leute“.

Symbolik und Bühnenelemente

Die Elemente des Bühnenraums sind stark symbolisch:

• Der Raum: Er ist ein geschlossener und schützender Bereich für Dionisio, ein Ort des Transits, der Ruhe und des Träumens. Der Balkon mit Blick auf den Hafen, das Meer und das Licht scheint eine andere Welt zu zeigen.
• Das Telefon: Es ist die Ankündigung oder Warnung „von außen“, das Signal der Realität (das Leben, das er führt, seine Verlobte, die Hochzeit ...). Es bricht den „Zauber“ des freien und magischen Universums, das Dionisio und Paula zu entdecken glaubten. Deshalb versucht Dionisio, das Telefon nicht abzunehmen.
• Die Hüte: Dionisio hatte zwei Kopfbedeckungen gekauft, um zu wählen, welche am besten zum Tag seiner Hochzeit passt. Sein Vater schenkt ihm einen dritten Hut, der bürgerliches Prestige darstellt. Die drei Hüte erinnern an die drei Kämpfe, die Don Rosario seinen Gästen als „drei weiße Lichter“ lehrt.

Merkmale des Theaters des Absurden

1. Verwendung nonverbaler Elemente: Elemente aus dem Zirkus oder Varieté werden verwendet. Andere Objekte haben einen ironischen Sinn (der Floh, der Stiefel, das Kornett, die Wärmflasche). All dies deutet auf eine konventionelle Gesellschaft hin.
2. Sprachliche Verfremdung: Die Namen der respektablen Charaktere (Don Rosario, Don Sacramento) haben religiöse Konnotationen. Humor wird als Mittel eingesetzt, um das traditionelle, provinzielle Leben voller gesellschaftlicher Konventionen dem freien Leben gegenüberzustellen.
3. Traumbehandlung: Dies ist typisch für das Theater des Absurden. Dionisio schläft beim Gurren des Kornetts von Don Rosario ein, während er an Margarita denkt. Paula bricht ein und lebt mit ihm ihre Träume in der Nacht der Freiheit, indem sie eine jonglierende Künstlerin wird.

Struktur des Werkes

Miguel Mihura verwendet für die Komposition des Werkes die Regeln des klassischen Dramas: die Einheit der Handlung (die Romanze), der Zeit (eine Nacht) und des Raumes (das Zimmer). Die Handlung gliedert sich konzeptionell in drei Akte:

• Akt I (Einführung): Stellt die Hauptfiguren und die Konflikte vor, in denen sie sich befinden.
• Akt II (Knoten): Zeigt Dionisios Erfahrung in der anderen Welt, in die er durch Paula eingeführt wird.
• Akt III (Ausgang): Dionisio kehrt in die Welt zurück, die er verlassen hatte, erdrückt durch das System, das Don Sacramento repräsentiert. Er sagt: „Ich lasse diesen Pfad des Glücks und gehe den Weg der Umständlichkeit.“