Miquel Blay: Die Skulptur „Der Erste Kälte“ (El Primer Fred)

Zwei Versionen der Skulptur

Die Skulptur „Der Erste Kälte“ (Originaltitel: El Primer Fred) existiert in zwei Hauptversionen:

• Bronzeversion: Befindet sich im Regionalmuseum von Garrotxa, Olot (68 x 50 x 34 cm).
• Marmorversion: Befindet sich im Museum für Moderne Kunst in Barcelona (MNAC) (138 x 100 x 70 cm).

Beide Versionen wurden 1892 von Miquel Blay geschaffen.

Miquel Blay: Leben, Ausbildung und Durchbruch (1866–1936)

Miquel Blay wurde 1866 in Olot geboren. Er studierte Kunst in seiner Heimatstadt, die eine bedeutende Künstlerschule beherbergte (u. a. die Brüder Vayreda und Berga). Dank Stipendien dieser akademischen Einrichtungen konnte er nach Paris reisen und dort studieren, wo er mit Rodin und der Symbolik in Kontakt kam. Anschließend setzte er seine Ausbildung in Rom fort.

Die Entstehung von „Der Erste Kälte“ (1892)

Gerade in Rom fertigte Blay die beiden ersten Versionen von „Der Erste Kälte“ an. Mit diesem Werk kehrte er nach Spanien zurück und gewann den 1. Preis der Allgemeinen Ausstellung der Schönen Künste (im Spanischen Saal). Dieses Werk markiert somit einen bedeutenden ersten Erfolg, das Ende seiner Jugend- und Ausbildungsphase und den Beginn seiner Reifezeit.

Von diesem Zeitpunkt an wurde Blay ein berühmter und sehr erfolgreicher Künstler. Er erhielt zahlreiche offizielle und private Aufträge. Zu seinen bekanntesten Werken zählen die gesamte Fassade des Palau de la Música Catalana (1907) und die Reliefs des Brunnens auf dem Plaça d'Espanya (1929). Ab 1906 lebte er in Madrid und starb 1936, während er noch aktiv war.

Historischer und Künstlerischer Kontext

Die spanische Kunstszene wurde zu dieser Zeit noch stark von Akademikern dominiert. Diese Vorherrschaft konservativer Tendenzen in der Kunst entsprach dem Konservatismus im politischen und kulturellen Umfeld, bekannt als die Restauration. Dennoch traten Künstler und Gruppen hervor, die in Kontakt mit neuen Strömungen aus Frankreich (Realismus, Landschaftsmalerei etc.) standen und ein städtisches, bürgerliches Publikum fanden.

In Katalonien führte die Industrialisierung zu einer wirtschaftlichen und sozialen Entwicklung, die der in Westeuropa ähnelte. Diese Situation begünstigte die Aufnahme innovativer künstlerischer Trends. Um 1892 begann sich der Jugendstil (Modernisme) zu entwickeln, der Barcelona zu einem Meilenstein in der europäischen Kunst machen sollte.

Beschreibung und Interpretation des Werkes

Die Initiative zu diesem Werk ging vom Künstler selbst aus.

Motiv und Darstellung (Der Alte und das Mädchen)

Das Werk zeigt einen alten Mann und ein Mädchen, möglicherweise seine Enkelin. Beide sind nackt dargestellt (die Bronzeversion ist bekleidet), was ihre Armut symbolisiert. Sie beginnen, die erste Winterkälte zu spüren. Der alte Mann, der weiß, was ihn erwartet, zeigt einen Rictus der Verzweiflung. Er umarmt das Mädchen, um Wärme zu spenden, und hofft auf menschliche Hilfe.

Das schlafende Mädchen ist mit der Welt der Gefühle und Empfindungen verbunden, während der alte Mann die Welt der Ideen repräsentiert.

Genre und Sozialkritik

Das Genre kann als Sittenbild beschrieben werden, das jedoch eine gewisse Sozialkritik enthält oder vielmehr zum Mitgefühl aufruft.

Kontrast in der Darstellung

Es gibt eine unterschiedliche Behandlung des alten Mannes und des Mädchens:

• Der Alte: Hier finden wir einen großen Realismus, der als Naturalismus qualifiziert werden kann, mit sorgfältigen anatomischen Details. Dies war ungewöhnlich in der Kunst, die idealisierte Körper bevorzugte.
• Das Mädchen: Sie ist ebenfalls realistisch, aber eleganter dargestellt und strahlt ein gewisses poetisches Gefühl aus. Dieser Effekt wird durch ihre Haltung (die zum Sprechen neigt), die weniger detaillierte Anatomie und die glattere Oberflächenbehandlung der Figur unterstrichen.

Die Äußerungen der Traurigkeit und Unschärfe des Alten kontrastieren mit dem Trost, den das Mädchen durch ihren Zustand des Schlafes verkörpert.

Rezeption und Stilistische Einordnung

Die Akzeptanz durch das Bürgertum

Die Hauptwirkung des Werkes war die Anziehungskraft auf das bürgerliche Publikum. Der künstlerische Geschmack des Bürgertums in Barcelona und Spanien im Allgemeinen orientierte sich an akademischen Merkmalen und Strömungen aus Frankreich, die jedoch zu einem „bequemen“ Realismus modifiziert wurden. Die Darstellung von Not, gepaart mit dem Aufruf zu Mitgefühl und Nächstenliebe, fand großen Anklang.

Das populäre Genre der Armut war in dieser Phase erfolgreich, insbesondere in konservativen katholischen Kreisen, wie der Schule von Olot. Die Olot-Schule war sehr konservativ und hatte prominente Figuren wie Vayreda. Das Werk steht im Einklang mit Werken wie „Die Ährenleserinnen“ von Millet, die Zähigkeit und gleichzeitig die Reinheit des Landlebens zeigten.

Da das Werk auf Initiative des Autors für die offizielle Ausstellung geschaffen wurde, um ein erfolgreicher Künstler zu werden, kann man sagen, dass es seinen Zweck voll erfüllte. Blay wurde von diesem Moment an einer der gefragtesten Bildhauer seiner Zeit.

Blays Stilistische Dualität (Realismus und Symbolismus)

In diesem Werk und während seiner gesamten Karriere gelang es Blay, sich zwischen einem eher konservativen, akademischen und realistischen Stil und einem innovativen Stil, der dem Symbolismus nahestand (den er in seiner Jugend kennengelernt hatte), zu bewegen. Dies ermöglichte es ihm, eine Klientel in der Oberschicht zu gewinnen, die sowohl konservativ als auch progressiv eingestellt war, solange die Ästhetik stimmte. Dieser Stil hielt sich bis etwa 1910 im Rahmen des Modernisme. Revolutionäre kubistische und futuristische Bildhauer wurden von Blay jedoch ignoriert oder nicht weiterentwickelt.

Der realistische Stil von Millet, der dem alten Mann entspricht, war um 1890 vollständig in die akademische Kunst integriert und fand großen Anklang in ultrakatholischen Sektoren wie Olot. Dies spiegelt seine Ausbildung an der Schule von Olot wider. Der Symbolismus war ein Stil, der in Frankreich im 19. Jahrhundert entstand.

Vorläufer und Spätere Einflüsse

Beziehungen zu ähnlichen Werken des Autors oder der Schule

Wir befinden uns in einer frühen Phase von Blays Karriere. Dennoch nimmt dieses Werk spätere Merkmale vorweg, insbesondere die Modellierung und sanfte Unschärfe des Mädchens, die dem Modernisme nahesteht. Ein späteres Beispiel ist die Skulptur von 1907 im Palau de la Música Catalana in Barcelona.

Vorläufer und Einflüsse

Blay wurde inspiriert und beeinflusst von:

• Ödipus und Antigone (1882) von Jean-Hugues Colonna.
• Dem Einfluss von Rodin.