Mittelalterliche Literatur: Eine umfassende Analyse

Einführung

Das Mittelalter wird als die Periode der Geschichte zwischen dem Untergang des Römischen Reiches und der Entdeckung Amerikas betrachtet. Vom literarischen Standpunkt aus betrachtet, sind diese tausend Jahre um fast die Hälfte reduziert, da die ersten literarischen Werke aus dem zehnten Jahrhundert in kastilischer Sprache stammen.

Historische Ereignisse

In der letzten Zeit des Römischen Reiches besiedelten mehrere germanische Völker Spanien. Von diesen gelang es den Westgoten, die Halbinsel in einem Reich mit der Hauptstadt Toledo zu vereinen. Bürgerkriege führten zum Einfall der Muslime auf der Halbinsel. Die islamische Herrschaft dauerte acht Jahrhunderte. Während dieser Zeit existierten christliche Königreiche im Norden und muslimische im Süden nebeneinander. So hatte das mittelalterliche Spanien eine Vielzahl von Ethnien:

• Juden: Eine einflussreiche soziale Gruppe. Sie waren gebildet und aufgeklärt, eine Minderheit, die sich intellektuellen Beschäftigungen widmete und vor allem die Finanzwelt kontrollierte.
• Mozaraber: Christen, die in muslimischem Gebiet lebten und ihre Religion beibehielten.
• Muladíes: Christen, die zum Islam konvertiert waren und in muslimischem Gebiet lebten.
• Mudéjares: Muslime, die unter Christen lebten, ohne ihre Religion aufzugeben.

Gedanken und Gesellschaft

Das kulturelle Erbe fiel der Kirche zu und konzentrierte sich in den Klöstern. Es herrschte eine theozentrische Vorstellung von der mittelalterlichen Welt. Die soziale Organisation, die typisch für das Mittelalter war, war der Feudalismus, ein System, das auf der Verpflichtung loyaler Vasallen gegenüber ihren Herren im Austausch für Land oder Einkommen beruhte. Soziale Klassen:

• Adel: Ihr Einfluss basierte auf ihrer wirtschaftlichen Stärke und ihrer politischen und militärischen Macht. Er wurde in hohen und niederen Adel unterteilt, und zum ersten Mal dienten Ritter und Krieger dem Orden.
• Klerus: Aufgeteilt in oberen und unteren Klerus. Der erste Teil umfasste die Würdenträger der Kirche und der zweite die einfachen Leute.
• Einfaches Volk: Es war die Mehrheitsgruppe in der Gesellschaft. Sie waren mit der Landwirtschaft betraut und lebten in ländlichen Gebieten, oft unter der Macht der Feudalherren.

Ab dem dreizehnten Jahrhundert entstand eine neue soziale Gruppe, deren wirtschaftliche Tätigkeit mit der kommerziellen Arbeit verbunden war und die aufgrund ihrer wachsenden wirtschaftlichen Stärke eine gewisse städtische politische Autonomie erlangte: die Bourgeoisie.

Kultur

Die mittelalterliche Kultur wurde über verschiedene Kanäle verbreitet:

• Der Jakobsweg: Ein Straßennetz, das Europa mit Santiago de Compostela verband. Pilger, Händler, Geistliche, Dichter und Künstler verbreiteten sich auf diesem Weg und ermöglichten einen kulturellen Austausch.
• Die Schule der Übersetzer von Toledo: Gegründet im zwölften Jahrhundert, wurde sie zum kulturellen Mittelpunkt. Mit dem Aufschwung von Alfons X. im zwölften Jahrhundert arbeiteten Muslime, Juden und Christen zusammen, um aus dem Arabischen ins Lateinische und Kastilische zu übersetzen.
• Universitäten.
• Geburt der romanischen Sprachen: Es entstanden Kastilisch, Katalanisch, Galizisch-Portugiesisch, Asturisch-Leonisch, Aragonesisch und Navarro-Mozarabisch.

Mittelalterliche Poesie

Volksdichtung

Lyrik

• Mozarabische Lyrik: Die mozarabische Sprache war die Sprache der Christen in muslimischem Gebiet. In dieser Sprache sind die Jarchas erhalten, die als die älteste Form der europäischen Literatur in den romanischen Sprachen gelten. Sie sind kurze Kompositionen, die am Ende von Gedichten, den sogenannten Moaxajas, auf Arabisch oder Hebräisch erscheinen. Obwohl sie schon Jahrhunderte alt sind, stammen sie aus dem XI., XII. und XIII. Jahrhundert. Das Thema ist die Liebe, und sie werden in den Mund einer Frau gelegt, die das Fehlen ihres Geliebten beklagt. Der Wortschatz ist emotional und verwendet fragende und ausrufende Sätze, um die Stimmung auszudrücken. Manchmal treten sie in Form eines Dialogs mit der Mutter auf.
• Galizisch-Portugiesische Lyrik: Sie entstand am Ende des zwölften Jahrhunderts. Sie hat in der Regel eine parallelistische Struktur, die sich im selben Vers des Gedichts wiederholt. Die galizisch-portugiesische Lyrik umfasst die Cantigas. Es gibt drei Arten:
  • Cantigas de amor: Von einem Mann gesungen, entwickeln sie das Thema der höfischen Liebe.
  • Cantigas de amigo: In den Mund einer Frau gelegt, die über die Abwesenheit ihres Geliebten klagt.
  • Cantigas de escarnio: Sie verspotten Laster, Mängel oder Personen.
• Kastilische Lyrik: Die Texte der kastilischen Lyrik sind in Mai-Liedern, Segelliedern, rustikalen Liedern und Albadas erhalten, aber die repräsentativsten sind die Weihnachtslieder. Die Strophenform der Weihnachtslieder besteht aus einem Refrain und einem Vers oder Kommentaren, die den Inhalt des Refrains entwickeln. Im Allgemeinen ist das Thema die Liebe. Die Serranillas sind das Ergebnis der provenzalischen Weihnachtslieder.

Narrative Poesie

• Das Epos und der Mester de Juglaría: Die Epen sind Geschichten in Versen, die die Taten eines Helden erzählen. Sie waren Teil der mündlichen Kultur und wurden von Sängern vorgetragen. Sie entstanden im zwölften Jahrhundert in Kastilien unter dem Einfluss des Chanson de Roland und der Kriegerlieder der germanischen Völker, wie dem Nibelungenlied. Merkmale des Epos:
  • Historischer Charakter.
  • Die Figur des Helden: Der Held verkörpert das Schicksal seines Volkes und die Verbreitung der Ideale der feudalen Klasse, der er angehört.
  • Struktur: Sie bestehen aus langen Reihen von Versen, deren Maß von vierzehn bis sechzehn Silben reicht, die durch eine Zäsur in zwei Halbverse geteilt sind, die durch Assonanz gereimt sind.
  In der kastilischen Epik sind nur drei Gedichte erhalten:
  • Cantar de Roncesvalles.
  • Mocedades de Rodrigo.
  • Cantar de Mio Cid.
  Zwischen dem vierzehnten und fünfzehnten Jahrhundert verschwand das Epos, weil die feudale Welt verschwand. Es wurde versucht, dem Publikum etwas Neues zu bieten, indem man wiederkehrende Themen populär machte, aber auch neue literarische Formen ausprobierte. Dies ist die Geburt der Romantik.
• Die Balladen: Im vierzehnten Jahrhundert verfiel das Epos. Die Gesellschaft, die es hervorgebracht hatte, war verschwunden, der öffentliche Geschmack hatte sich verändert, die epischen Gedichte wurden fragmentiert und führten zu den Romanzen. Die Romanze ist ein Gedicht von variabler Länge, das in achtsilbigen Versen geschrieben ist, wobei die geraden Verse durch Assonanz gereimt sind und die ungeraden Verse frei sind. Sie tauchten im Jahr 1421 auf. Die Verse des Liedes, die sechzehn Silben lang waren und aus zwei monorhythmischen Halbversen bestanden, wurden in achtsilbige Verse unterteilt und reimten sich daher eher paarweise. Themen der Romantik:
  • Historische:
    • Grenzromanzen: Sie erzählten Ereignisse im Grenzgebiet während der Reconquista (Abenamar und König Don Juan).
    • Moriskische Romanzen: Sie umfassten die Vision der Mauren mit großer Dramatik und Sinnlichkeit (Der maurische König, der Alhama verlor).
  • Romanhafte: Dieser Abschnitt enthält einige der schönsten und bekanntesten Romanzen, wie Romance del Conde Arnaldos und Romance de Fontefrida.
  Die Balladen sind eine Sammlung von gedruckten Balladen. Sie werden in Klassen eingeteilt:
  • Alte Balladen: Sie wurden nach dem Wortlaut der mündlichen Überlieferung gebildet und sind daher anonym.
  • Neue Balladen: Sie bestehen aus Balladen, die von bekannten Autoren mit künstlerischer Absicht geschrieben wurden.
  Stil:
  • Die Präferenz der Handlung gegenüber der Beschreibung.
  • Dialogstruktur.
  • Anfang in medias res.
  • Abgeschnittene Enden.
  • Ersatz von Vergangenheitsformen durch andere, um die Geschichte zu beleben.
  • Verwendung von Wiederholungen als lyrische Anklänge.
  • Verwendung von Fragen und Ausrufen zur Steigerung der Dramatik der Handlung.

Gelehrte Poesie

Narrative Poesie

• Der Mester de Clerecía: Im dreizehnten Jahrhundert entstand eine Strömung der Poesie, die als kultivierter Mester de Clerecía bekannt ist und von Klerikern und Intellektuellen verfasst wurde. Ihre Werke hatten eine didaktische und moralische Absicht und waren der Verbreitung des in lateinischen Texten erworbenen Wissens gewidmet. Das auffälligste Merkmal ist die Verwendung des Cuaderna Vía: Strophen aus vier Zeilen mit vierzehn Silben, die durch eine Zäsur in zwei Halbverse aus sieben Silben geteilt sind und sich reimen. Diese Werke wurden rezitiert, nicht gesungen, und im Gegensatz zu den Werken des Minnesangs wurden sie geschrieben. Die Sprache des Klerus war Latein, aber aus Gründen der Effizienz in der Kommunikation mit der Gemeinde führte der Klerus zur Verwendung der Volkssprache. Dies führte dazu, dass die Volkssprache mehr Würde erlangte. Die Arbeit der Autoren des Mester de Clerecía wurde im dreizehnten und vierzehnten Jahrhundert entwickelt. Die wichtigsten Werke sind:
  • Libro de Alexandre: Die spanische Literatur stellt die Legende von Alexander dem Großen dar.
  • Libro de Apolonio: Enthält eine Abenteuergeschichte.
  • Poema de Fernán González.
• Gonzalo de Berceo (13. Jh.): Er war einer der poetischsten und interessantesten mittelalterlichen Schriftsteller, der bedeutendste Schriftsteller des Mester de Clerecía des dreizehnten Jahrhunderts und der erste Dichter, dessen Name bekannt ist. Er wurde in Berceo geboren und trat schon in jungen Jahren in das Kloster San Millán de la Cogolla ein. Seine Werke lassen sich wie folgt einteilen:
  • Heiligenleben: Vida de San Millán de la Cogolla.
  • Lehrhafte Werke: El Sacrificio de la Misa.
  • Marianische Werke: Milagros de Nuestra Señora.
  Gonzalo de Berceos Stil ist einfach und volkstümlich. Die stärksten Merkmale seines Stils:
  • Einfacher Stil.
  • Um den Hörer oder Leser anzusprechen, wird die Anwesenheit des Dichters in der ersten Person deutlich.
  • Verwendung von Ressourcen des Spielmanns wie Vokative, Formeln, Zeichnungen und Ausrufe der mündlichen Literatur.
  • Verwendung von rhetorischen Figuren wie Metaphern, Vergleiche usw.
  • Die Rippenüberschriften.
  Die Milagros de Nuestra Señora sind sein umfangreichstes und wichtigstes Werk. Es hebt die Rolle der Jungfrau Maria als Vermittlerin bei der Erlösung der Menschen hervor. Das Werk besteht aus:
  • Einleitung.
  • Zwanzig Wunder: In allen ist die Jungfrau die Fürsprecherin ihrer Anhänger. Alle Wunder haben eine ähnliche Struktur: Einleitung, die die Figuren und Ereignisse an einem Ort und zu einer Zeit verortet, das Wunder, die Aufforderung zum Kult der Jungfrau Maria mit den daraus resultierenden Vorteilen.
• Der Erzpriester von Hita (14. Jh.): Das Libro de Buen Amor ist das wichtigste Werk des Mester de Clerecía im vierzehnten Jahrhundert. Der Aufstieg des Bürgertums in den Städten spiegelt neben den streng religiösen Werten auch neue Werte wider: den Genuss der Freuden des Lebens und der Liebesbeziehungen. Das Werk von Juan Ruiz zeigt diese bürgerliche Welt, in der sich der Dichter bewegt. Über den Autor ist nichts weiter bekannt, als das, was er in seinem Werk sagt: Er hieß Juan Ruiz und war Erzpriester von Hita. Als zentrales Thema werden die Liebe zu Gott und die weltliche Liebe behandelt. Es besteht aus mehr als siebentausend Versen, und obwohl es scheinbar an Einheit mangelt, dient die autobiografische Darstellung dazu, sie zu verbinden. Das Libro de Buen Amor beginnt mit einem Prolog, der die Absicht des Werkes erklärt: die Warnung vor den Gefahren der Liebe. Es ist wie eine autobiografische Liebesgeschichte aufgebaut. Die Abenteuer des Protagonisten werden durch seinen Willen, sie zu erobern, verursacht. Die Erzählung ist durchsetzt mit:
  • Enxiemplos.
  • Satiren.
  • Lehrhafte Disquisitionen.
  Die didaktische und moralisierende Absicht, die der Autor im Prolog verkündet, geht manchmal im Gesang der Freuden der Liebe und im Allgemeinen der Freuden des Lebens verloren. Neben der Vermischung von ernstem und burleskem Ton ist es schwierig, die wahre Absicht des Werkes zu erkennen. Es ist hauptsächlich in Cuaderna Vía geschrieben. Die stärksten Merkmale seines Stils:
  • Dominanz von verbundenen Sätzen und häufige Verwendung von Ausrufen.
  • Wiederholungen der gesprochenen Sprache, um humorvolle, ironische oder liebevolle Nuancen auszudrücken.
  • Häufigkeit von materiellen und konnotativen Werten.
  • Verwendung eines reichen Lexikons mit Jargon, Arabismen und Katalanismen.
  • Verwendung von rhetorischen Figuren wie Metaphern, Antithesen, Parallelismen usw.

Lyrik

• Die provenzalische Lyrik: Die Oper wurde komponiert, um rezitiert, aber auch gesungen zu werden. Sie wurde immer von Musik begleitet und von Dichtern, den sogenannten Troubadouren, interpretiert. Diese waren Kleriker oder Ritter von edler Herkunft. Sie entstand in Südfrankreich und ist eine höfische Lyrik, die in der Provence entstand und deren Hauptthema die höfische Liebe ist. Sie bestand aus der Idealisierung des geliebten Menschen, dem man huldigte. Der Dichter widmet sein Leben der Liebe, und seine Frau wird nicht gelobt, sondern mit Verachtung behandelt, was zu unerträglichen Schmerzen führt.
• Cancionero-Poesie: Sie entstand im fünfzehnten Jahrhundert, im Herbst des Mittelalters oder der Vorrenaissance, dem Beginn einer Veränderung des Denkens, die mit der mittelalterlichen Vorstellung von der Welt bricht. Die theozentrische Auffassung des Lebens wird durch einen Anthropozentrismus ersetzt, der das Individuum feiert. In Spanien herrscht eine Zeit des politischen Umbruchs:
  • Der Adel ist kultiviert und kriegerisch zugleich.
  • Die Heirat zwischen Isabella von Kastilien und Ferdinand von Aragon ist der Beginn der Konvergenz der hispanischen Königreiche auf der Halbinsel.
  • Ende der Reconquista.
  Im vierzehnten Jahrhundert beginnt in Italien eine bemerkenswerte Blüte der Künstler und eine Erneuerung der Ideen:
  • Wiederentdeckung des klassischen Altertums: Petrarca, Boccaccio und Aligheri stehen am Ende dieser Wiederbelebung der Klassiker. In der klassischen Antike fanden sie Unterstützung für ihre optimistische Sicht auf die Welt, auf die menschliche Würde, das Vertrauen in ihre Intelligenz und Moral und das Interesse an der Natur.
  • Der anthropozentrische Humanismus ist eine Bewegung, die an die menschliche Tugend und den Wert des Individuums glaubt, an die Bemühungen, die es dem Individuum ermöglichen, sich mit der Natur auseinanderzusetzen, Glück zu finden und sich selbst zu verwirklichen.
  Diese gelehrte Poesie, die komponiert, gelesen, rezitiert oder am Hof gesungen wurde, ist das gemeinsame Merkmal des fünfzehnten Jahrhunderts. Ihre Merkmale sind:
  • Eine Vielzahl von Versen und Themen.
  • Die Sprache ist künstlich. Sie verwendet viele Redewendungen und die Syntax ist sehr lateinisch, mit einer Fülle von Hyperbata.
  • In Bezug auf die Metrik werden die künstlerischsten kastilischen Verse kultiviert.
  Diese Poesie wurde in vielen Liederbüchern gesammelt, darunter:
  • Cancionero de Baena: Sammlung von Texten aus der ersten Hälfte des Jahrhunderts.
  • Cancionero General: Enthält Werke aus der Zeit von Ferdinand und Isabella.
  Wichtige Autoren sind der Marquis de Santillana, Juan de Mena und Jorge Manrique.
• Jorge Manrique: Jorge Manrique war ein Adliger und Soldat. Er wurde in Paredes de Nava (Palencia) geboren. Als sein Vater 1476 starb, verfasste er die Coplas por la muerte de su padre, denen er seinen Ruhm verdankt. Drei Jahre später starb er bei einem Angriff auf die Burg von Garci Muñoz. In den Coplas por la muerte de su padre meditiert Jorge Manrique über den Lauf der Zeit, den Ablauf der Güter der Welt, die Unbeständigkeit des Glücks und die ausgleichende Macht des Todes. In dieser Elegie auf den Tod seines Vaters werden Themen und Inhalte der klassischen und mittelalterlichen literarischen Tradition aufgegriffen:
  • Der Tod als Gleichmacher.
  • Der Ruhm oder die beispielhafte Erinnerung: Bezieht sich auf den Eindruck, den die Menschen durch ihre Taten und Tugenden in dieser Welt hinterlassen.
  • Ubi sunt? (Wo sind sie?): Ein Thema biblischen Ursprungs, das die Trauer über den Verlust derer zum Ausdruck bringen will, die uns in der Welt vorausgegangen sind.
  • Tempus fugit (Vergänglichkeit des Lebens).
  • Werk: Tränen über das Verschwinden von Angehörigen.
  Stil:
  • Die Strophen bestehen aus sechs Zeilen der Kunst, die mindestens zusammen, gereimt und in der Struktur 8a 8b 4c 8a 8b 4c sind. Sie werden Copla de pie quebrado genannt, da die viersilbigen Verse für die Bereitstellung eines Leichenschritts verantwortlich sind.
  • Nüchterner und ruhiger Ton mit einfacher Sprache und ohne Künstlichkeit.
  • Verwendung von rhetorischen Figuren.

Mittelalterliche Prosa

Ursprünge

Die ersten kastilischen Prosawerke stammen aus der Regierungszeit von Ferdinand III., der das Lateinische aufgab und die kastilische Sprache als offizielle Sprache für Dokumente einführte.

Die Prosa Alfonsos

Alfons X. förderte die Verwendung des Kastilischen als Verbindung zwischen Christen, Juden und Arabern. Themen, über die Alfons X. der Weise schrieb:

• Recht: Das Buch der Apostelgeschichte oder Siete Partidas wurde geschrieben, um den Menschen klare Rechtsregeln zu geben und sie in der Volkssprache zu begründen.
• Wissenschaft: Dazu gehören Abhandlungen über Astronomie.
• Spiele und Unterhaltung: Sein Werk Das Buch der Schach-, Würfel- und Brettspiele wurde aus dem Arabischen übersetzt.
• Geschichte: Er wollte den Prozess der Menschheit von den Anfängen bis zu seiner Zeit erzählen. Er verfasste zwei Werke, die unvollendet blieben: die General Estoria und die Crónica General de España.

Don Juan Manuel

Don Juan Manuel setzte die Arbeit seines Onkels Alfons X. fort und gilt als der repräsentativste Prosaautor des 14. Jahrhunderts. Sein Werk bietet eine breite Palette von Themen: Eitelkeit, Heuchelei, Gerechtigkeit ... Alle werden mit einer klaren didaktischen Absicht behandelt. Er war sich seiner Rolle als Schriftsteller bewusst, so dass seine Werke seine Bereitschaft zeigen, auf den Stil zu achten. Was die Sprache betrifft, so verwendet er einen großen Wortschatz, präzise Adjektive und eine übermäßige Verwendung von kopulativen Sätzen, die seinem Schreiben ein langsames Tempo verleihen.

Buch des Grafen Lucanor oder Patronio

Es handelt sich um Apologeten, d. h. Geschichten mit didaktischer Absicht, die in der Regel mit einer Moral enden. Der junge Graf sucht Rat bei Patronio, der auf eine Reihe von Situationen mit einem Beispiel antwortet. Die Geschichten enden mit einer Moral. Alle Geschichten haben eine Rahmenstruktur.