Mittelalterliche Lyrik: Troubadoure bis Ausias March

Religiöse und weltliche Dichtung in Latein

Neben den vulgärsprachlichen Dichtungen hatte das Lateinische im Mittelalter, insbesondere zwischen dem 9. und 12. Jahrhundert, eine starke Präsenz. Diese Poesie stand oft im Dienste des Gottesdienstes der Kirche. Dennoch existierte auch ein lateinischer lyrischer Realismus, den wir den Goliarden verdanken – Klerikern, die Gedichte sammelten und in Liederbüchern gruppierten.

Traditionelle Lyrik und die Anfänge der Romanik

Es ist belegt, dass es eine lyrische und populäre traditionelle Romantik gab, da zahlreiche Kirchendekrete Tänze und Lieder untersagten, die zur Unterhaltung des Volkes dienten. Diese Lieder wurden in der Muttersprache verfasst und gehörten zur mündlichen Überlieferung, die wir heute als populäre und traditionelle Lyrik bezeichnen. Beispiele hierfür sind die Jarchas oder die Cantigas.

Troubadourlyrik und Höfische Liebe in der Provence

Im 13. Jahrhundert, genauer gesagt zwischen dem 12. und 13. Jahrhundert, entstand eine neue Lyrik im Umfeld der Höfe, die in ganz Europa großen Erfolg feierte. Diese Lyrik wurde in Provenzalisch oder Okzitanisch verfasst und hielt sich bis weit in das 14. oder den Beginn des 15. Jahrhunderts.

Das Thema: Höfische Liebe

Diese Lyrik befasste sich ausschließlich mit Fragen der höfischen Liebe (Fin'amor). Es war eine Liebe mit besonderen Merkmalen: Eine „schöne Liebe“, die auf einem Vasallenverhältnis basierte, wobei die Dame (meist verheiratet) als Herrin angesehen wurde.

Poetische Formen der Troubadoure

Die wichtigste poetische Form war das Lied der Kurtisanen (Cansó), welches verschiedene Unterarten kannte:

• Morgendämmerung (Alba)
• Der Schrei
• Die Pastorela

Zudem gab es Variationen des Motivs, in denen der Dichter die Dame um Liebe bittet, ihre Schönheit preist oder die Stunde der Trennung verflucht. Eine weitere Form war der Sirventes: Ein Gedicht, in dem ein Ritter einen anderen diskreditiert oder sich verteidigt.

Katalanische Troubadoure

Bekannte Vertreter des 13. Jahrhunderts sind Guillem de Berguedà, der großen Erfolg mit seinen Sirventesos hatte, und Cerverí de Girona, der vor allem für seine Lieder bekannt war.

Dante und der Dolce Stil Novo

Vom späten 12. bis zum frühen 13. Jahrhundert entstand in Italien ein neuer Stil unter der Führung von Dante Alighieri. Dies war die erste europäische Bewegung, die den Stil der Troubadoure und das Konzept der rein höfischen Liebe hinter sich ließ. Die Autoren des Dolce Stil Novo waren zwar weiterhin Dichter der Liebe, fühlten sich der Dame jedoch nicht mehr als Vasallen unterworfen (avassallats), sondern waren schlicht von ihrer Schönheit und göttlichen Natur begeistert.

Humanismus im 14. und 15. Jahrhundert

Die literarische Bewegung des 14. Jahrhunderts vernachlässigte den Theozentrismus und bewegte sich hin zu einer Zentralisierung des Menschen (Anthropozentrismus). Der Mensch wurde zum Drehpunkt aller Dinge. Merkmale dieser Epoche, die bis zur Mitte des 15. Jahrhunderts andauerte, waren die Ablehnung theozentrischer Ideologien zugunsten klassizistischer Forschung und der Fokus auf die Herrschaft des Menschen über seine Welt.

Katalanische Lyrik und der Übergang zu Ausias March

Der Zeitraum vom Ende des 14. Jahrhunderts bis zum frühen Erwachsenenalter von Ausias March (15. Jahrhundert) war durch den Versuch gekennzeichnet, den Stil der Troubadoure aufzugeben. Zunächst gelang dies jedoch nur bedingt: Man erreichte zwar die Nutzung der katalanischen Sprache in der Poesie, doch Themen und Formen blieben zunächst traditionell. Katalanische Dichter dieser Epoche wie Andreu Febrer, Jordi de Sant Jordi und Pere March schrieben in Katalanisch oder einem provenzalisch beeinflussten Stil.

Jordi de Sant Jordi und sein Werk

Jordi de Sant Jordi war ein Ritter aus Valencia und eine Schlüsselfigur im Übergang der Troubadour-Dichtung des 15. Jahrhunderts. Er repräsentiert die letzte Synthese der lyrischen, geistigen und moralischen Welt der Troubadoure. Zu seinen Werken gehören bedeutende Decasíl-Liebesgedichte. Um 1423 wurde er von F. Sforza gefangen genommen; diese Erfahrung verarbeitete er in Gedichten, die er während seiner Gefangenschaft schrieb.

Die Poesie von Ausias March

Ausias March (1397 Gandia – 1459 Valencia) war ein bedeutender Dichter. Nach einer militärischen Phase heiratete er 1437 Isabel Martorell, die 1439 verstarb. 1443 ging er eine zweite Ehe mit Joana Escorna ein, mit der er elf Jahre in Valencia lebte. Obwohl er keine legitimen Nachkommen hatte, hinterließ er vier uneheliche Kinder.

Sprache, Stil und Themen bei Ausias March

March war der erste Dichter, der konsequent in katalanischer Sprache schrieb, ohne okzitanische Überreste. Sein Stil bricht mit der Troubadour-Tradition und bietet eine neue Vision der Liebe. Dennoch behielt er bestimmte poetische Formen bei, wie die Verwendung von Senyals (Decknamen für die Damen).

Sein Werk umfasst 128 Gedichte (rund 10.000 Verse), die in 13 Handschriften erhalten sind. Seine Dichtung basiert auf thomistischen und aristotelischen Vorstellungen. Er unterscheidet zwischen der reinen, geistigen Liebe (Suche nach Fülle und Erkenntnis) und der sinnlichen, tierischen Liebe. Die Widersprüche des Menschen resultieren aus dieser doppelten Natur. In seinen frühen Werken finden sich noch Einflüsse der höfischen Liebe unter Pseudonymen wie „Plena de Seny“ (Voll von Verstand) oder „Llir entre Cards“ (Lilie unter Dornen).