Mittelalterliche Musik: Textur, Gesang, Formen

Mittelalterliche Musik

Die musikalische Textur

Die Textur beschreibt, wie die verschiedenen Stimmen (Melodien) in einem Musikstück angeordnet sind. Es gibt vier Arten von Texturen:

1. Monophone Textur (Monophonie): Eine einzige Stimme (Melodie) ohne jegliche Begleitung. Es ist die älteste Art der Textur. Beispiel: Gregorianik.
2. Homophone Textur (Homophonie): Mehrere Stimmen (Melodien), die gleichzeitig mit der gleichen Geschwindigkeit und sogar mit den gleichen Noten erklingen. Es ist die einfachste Art der Polyphonie. Beispiel: Protestantischer Choral.
3. Polyphone Textur (Polyphonie): Mehrere unabhängige Stimmen oder Melodien, die gleichzeitig mit unterschiedlicher Geschwindigkeit und sogar unterschiedlichen Noten erklingen und vertikale Akkorde bilden. Das charakteristische Merkmal der Polyphonie der Renaissance ist, dass sich die kontrapunktischen Stimmen nacheinander imitieren.
4. Begleitete Melodie: Entstand im Barock und ist die Textur der modernen Musik. Sie besteht aus einer Hauptmelodie, die von anderen Stimmen in Form von Akkorden begleitet wird.

Arten des gregorianischen Gesangs

Nach der Art des Gesangs gibt es drei Typen:

1. Direkter Gesang: Ein Chor oder eine einzelne Person singt.
2. Antiphonaler Gesang: Ein Dialog zwischen Solist und Chor.
3. Responsorialer Gesang: Ein Dialog zwischen Solist und Chor.

Nach dem Verhältnis von Text zu Musik gibt es drei Typen:

1. Syllabischer Gesang: Der Gesang hat eine Silbe pro Note.
2. Neumatischer Gesang: Zwei oder drei Töne pro Silbe.
3. Melismatischer Gesang: Melodien mit mehr als vier Tönen pro Silbe. Melisma: Ein Melisma ist das Singen vieler Noten auf einer Silbe. Das Melisma ist typisch für den Flamenco.

Gregorianischer Choral: Religiöse, monophone Vokalmusik, die von einem Männerchor a cappella gesungen wird, mit lateinischem Text, anonymen Autoren und liturgischem Charakter.

Troubadourgesang: (Profan) Stimme und Instrument, in der Volkssprache verfasster Text, bekannte Autoren, rhythmisch, sinnlicher Charakter.

Ursprung der Polyphonie

Organum: Das Organum ist die erste polyphone musikalische Form, die im 10. Jahrhundert entstand. Es besteht aus einer gregorianischen Melodie (Cantus firmus), der eine andere Melodie im Abstand einer Quarte oder Quinte überlagert wird. Die ersten Organum-Komponisten waren Léonin und Pérotin.

Westliche Musik: Der mittelalterliche Kirchengesang, der als Gregorianik zu Ehren von Papst Gregor I. (540-604) bekannt ist, war das erste, was gesammelt wurde.

Weltliche Musik: Entwickelte sich etwas später mit der Gründung der ersten Universitäten und dem Kontakt zwischen den Kulturen als Folge der Kreuzzüge.

Die Troubadoure: Sie sind Dichter und Musiker, kultiviert und verfeinert.

Der Spielmann: War ein Musiker und Dichter, der weit davon entfernt war zu improvisieren, sondern Kompositionstechniken in einem Studium des Quadriviums erlernte.

Der Tanz: War ein wesentliches Element für die Zerstreuung des Hofes und der mittelalterlichen Gesellschaft im Allgemeinen. Die Estampie und der Saltarello sind sehr rhythmische, schnelle Melodien mit starkem Puls.

Guido von Arezzo erfand die Namen der Noten und die musikalische Notation auf Linien.

Gregor der Große war kein Komponist, sondern vereinheitlichte die religiösen Lieder.

Wie erkennt man mittelalterliche Musik?

1. Vorherrschaft der Vokalmusik.
2. Die religiöse Musik ist in lateinischer Sprache verfasst.
3. Die ersten Werke in der Volkssprache erscheinen in der Musik.
4. Entwicklung und Perfektionierung der Notenschrift.
5. Die Melodien sind modal.
6. Reichtum und Vielfalt der Instrumente, die, der Stimme untergeordnet, verwendet werden, um zu begleiten und Farbe zu geben.

Neuma: Zeichen, das verwendet wurde, um die Musik des Mittelalters zu notieren, als es noch kein Notensystem gab.

Textur: Beschreibt die verschiedenen Stimmen. Typen: monophon, homophon, polyphon.

Spielmann: Künstler, der in den Schlössern das vortrug, was er von den Troubadouren gelernt hatte.