Mittelalterliche Troubadourlyrik: Von Okzitanisch bis Katalanisch

Die Lyrik mittelalterlicher Troubadoure bis Ausias March

Im 12. Jahrhundert traten die ersten schriftlichen Zeugnisse der romanischen Sprachen auf, was die Unabhängigkeit der einzelnen romanischen Regionen vom Lateinischen belegte. In den mittelalterlichen poetischen Kompositionen war der Gesang untrennbar mit der instrumentalen Musikbegleitung verbunden. Die Melodien waren den noch nicht eindeutig festgelegten Imperativen der Notenschrift unterworfen.

Zwei poetische Traditionen auf der Iberischen Halbinsel

Auf der Iberischen Halbinsel waren zwei Traditionen bekannt: die Khargas (Mozarabische Lyrik) in der Poetik des arabischen Al-Andalus und die Troubadourlyrik, geschrieben in Okzitanisch. Im Gebiet des Languedoc entwickelte sich die erste literarische Produktion, die sich vom Lateinischen abgrenzte und kultiviert wurde. Diese Lyrik wird als Troubadourlyrik bezeichnet, deren Schöpfer die Troubadoure sind.

Das Konzept der höfischen Liebe (Fin'amor)

Obwohl eine Vielzahl von Themen und Subgenres in den Kompositionen der Troubadoure bekannt war (politische oder soziale Kritik, Dialogformen, Klagelieder, Totenklagen, Tänze oder Balladen), war das Lied und das einzigartige Konzept der höfischen Liebe zentral. Die höfische Liebe (Fin'amor) wurde an einem Hof neu geschaffen und spiegelte die Beziehungen der Vasallität und die mittelalterlichen amorösen Schichten wider. Die Zeremonie in diesen Beziehungen besagt: Der Troubadour liebt die Dame und ist ihr Vasall.

Die höfische Liebe beschränkte sich auf eine Art literarische Tapferkeit, die der Schönheit und dem Adel einer Palastdame huldigte. Verheiratete Frauen nahmen in der Burg stets eine herausragende Stellung ein. Die Figur des eifersüchtigen Ehemanns (gilos) und das Genre der Morgendämmerung (Alba), in dem sich die beiden Liebenden trennen müssen, bevor sie auf dem Schlossgelände geweckt werden, wurden häufig in den poetischen Kompositionen verwendet.

Troubadoure und Dichter der Krone von Aragon

Die Dichter der Krone von Aragon verwendeten zunächst weiterhin Okzitanisch. Die Gründe für diese Begeisterung waren das Ansehen der ersten hegemonialen romanischen Lyrik und die Tatsache, dass die Könige der Kronländer Besitzungen in Südfrankreich hatten. Um die Herren des heutigen französischen Südens zu gewinnen, zögerten sie nicht, die Troubadourkultur als ihre eigene anzunehmen. Die Vasallen übernahmen eine Religiosität, die von christlich-mystischen Idealen durchdrungen war, insbesondere der Katharer, die die okzitanischen Länder prägten.

Blütezeit der Troubadourlyrik in Aragon

Man spricht von einer Blütezeit der Troubadourlyrik während der Herrschaft von Alfons II. und seinem Sohn Peter II., die die Poesie pflegten und sich dauerhaft mit katalanischen und okzitanischen Troubadouren umgaben. Mit der Schlacht bei Muret (1213), in der König Peter II. starb, endete die Herrschaft der katalanischen Könige in Südfrankreich. Dies markierte das Ende des religiösen Mystizismus und den allmählichen Niedergang der Troubadour-Ära.

Cerverí de Girona: Der letzte große Troubadour

Guillem de Cervera, bekannt als Cerverí de Girona, gilt als der letzte große Troubadour. Er war einer der produktivsten Dichter und schuf Werke zwischen 1259 und 1285. Cerverí war ein professioneller Dichter, der der königlichen Kanzlei diente, zunächst unter Jakob I., dann unter seinem Sohn Peter dem Großen und dem Vizegrafen Ramón de Cardona. Er schrieb auch populäre Genres und zeichnete sich durch einen großen Reichtum an formalen Klauseln aus.

Institutionalisierung der Dichtung und Sprachwandel

Ab dem 14. Jahrhundert wurde die höfische Dichtung durch das Konsistorium von Toulouse institutionalisiert, das Dichterwettbewerbe organisierte. Das Konsistorium von Barcelona, das schnell folgte, nannte sich Consistori de la Gaia Ciència (Konsistorium der Fröhlichen Wissenschaft). Der Gewinner wurde als bester Dichter anerkannt und erhielt eine Auszeichnung, oft eine goldene Blume.

Parallel zu den Wettbewerben erschienen Liederbücher (Cançoners), die Troubadour-Anthologien sammelten und verbreiteten, darunter der wichtige Cançoneret de Ripoll, der Modelle zur Nachahmung enthielt. Da die okzitanische Sprache in den Kompositionen zunehmend künstlich wirkte, wurde die Erstellung von Konkordanzbüchern und Wörterbüchern notwendig, wie das Torcimany von Luís de Averçó.

Die Sprache der Dichter band sich immer stärker an das Katalanische. Mit der Expansion der Krone von Aragon im Mittelmeerraum begann man, zaghaft italienische literarische und kulturelle Modelle kennenzulernen und nachzuahmen.