Moderne und Avantgarde in der Lyrik

Moderne

Bereicherung und Erneuerung der Sprache und Metrik. Zu den Vertretern zählen Guillermo, Rubén Darío und weitere bedeutende Autoren. Existentielle Fragen gewinnen an Bedeutung, ebenso die Verteidigung der amerikanischen Identität. Im Laufe der Zeit lässt sich eine Ermüdung gegenüber den oberflächlichen Aspekten der Moderne feststellen. Man findet einerseits eine Ästhetik des Raffinierten und Aristokratischen, andererseits die Avantgarde-Poesie.

Intimistische Poesie

Auf diese Weise begannen einige Strömungen, die später als Postmoderne betrachtet wurden, etwa bei Ramón López Velarde, und man kann die ersten Bücher der Dichter Pablo Neruda und César Vallejo einordnen. Einige Autoren entwickelten jedoch eine einfachere und direktere, oft als „weiblich“ bezeichnete Poesie:

• Alfonsina Storni: „Dulce daño“. Es geht um ihr Liebesleben, religiöse Bedenken und Suizid.
• Juana de Ibarbourou: „Raíz salvaje“. Sie behandelt Liebesbeziehungen und sinnliche Leidenschaft, die allmählich von Religiosität und Melancholie durchdrungen werden.
• Gabriela Mistral: „Desolación“. Ihre Poesie verbindet den Schmerz einer verlorenen Liebe mit Liedern an die bescheidenen Dinge, Kinder und die Natur.

Avantgarde-Poesie

Die Avantgarde entstand um 1915/1920, abgeleitet von europäischen Strömungen, jedoch ohne bloße Imitation; sie passte sich den Bedingungen des Kontinents an. In Zusammenhang mit der Moderne war Lateinamerika ein junges, unberührtes Gebiet, das der westlichen Zivilisation im Niedergang gegenüberstand, und es verkörperte eine Originalität, wie sie von den Avantgarden angestrebt wurde. Es entstanden auch einheimische Strömungen und der Kreacionismus, eingeleitet von Vicente Huidobro. Andere Ausprägungen der Avantgarde waren schrill, maschinell orientiert und auf die Begeisterung der Massen ausgerichtet.

• Jitanjáfora: phonetische Spiele zur Erfindung sinnloser Wörter.
• Ultraísmo (Jorge Luis Borges): Hinwendung zur Metapher als zentralem Element, Synthese von poetischen Bildern und die Beseitigung von Bindungen, sentimentalen Bekenntnissen und überflüssigen Adjektiven.

Der Surrealismus und seine Auswirkungen auf Amerika waren wichtig, jedoch unregelmäßig und teilweise verspätet, ausgenommen im Fall Pablo Neruda. Nach dem Weltkrieg kam es mitunter zu einer Reaktion auf die Angst: eine Suche nach einer höheren, verborgenen und revolutionären Harmonie.