Die Moderne in der Literatur: Merkmale und Richtungen

Die Moderne in der Literatur

Eine allgemeine Bewegung der Zeit (die auch die Generation von '98 umfasst). Die Moderne bedeutete das Wiederauftreten der Angst, ein Merkmal der romantischen Literatur in Europa. Diese Stimmung, die durch den Niedergang des Glaubens an den experimentellen Rationalismus des neunzehnten Jahrhunderts wiedergeboren wurde, bewies einmal mehr, dass nicht alles auf Vernunft beruhen kann. Die Poesie wendet sich glücklichen Momenten der Vergangenheit zu: der Erinnerung an die Kindheit, dem verlorenen Paradies, den Gärten...

Wichtigste Tendenzen und Einflüsse

Die modernistische Ästhetik findet ihren Höhepunkt im frühen zwanzigsten Jahrhundert. Offiziell 'begonnen' von Rubén Darío im Jahre 1888 mit der Veröffentlichung von 'Azul'. Die Moderne ist die Integration mehrerer Trends, die sich in der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts entwickelt hatten, vor allem des Symbolismus und des Parnassismus französischer Herkunft. Die ästhetischen Wurzeln der Moderne sind vielfältig und finden ihren gemeinsamen Nenner in der Hoffnung der Schriftsteller, eine neue, ausdrucksstarke Sprache zu schaffen.

Dies ergibt sich aus verschiedenen Quellen:

• der Poesie von Walt Whitman und dem Amerikaner Edgar Allan Poe
• den britischen Präraffaeliten
• der Dekadenz D'Annunzios

Auch dürfen wir die hispanischen Quellen nicht ignorieren: Berceo, Manrique, die Cancioneros... Die Moderne ist eine Umarmung, die Elemente aus verschiedenen Quellen sammelt und unterstützt. Angesichts dessen werden die wichtigsten Tendenzen der Moderne dargestellt.

Parnassische Moderne

Die kanonische Parnassische Moderne leitet sich von der Bewegung ab, die von Leconte de Lisle angeführt wurde. Entstanden als Gruppe französischer Dichter, die 1866 auftraten, um der Kunst einen Sinn für Disziplin, Ausgewogenheit und Objektivität zu verleihen, deren oberstes Ziel 'Kunst für Kunst' (l'art pour l'art), die Schönheit, ist.

Die meisten dieser Autoren pflegten folgende Themen/Merkmale:

• Flucht aus der Realität: Bedeutet die Umgehung der realen Welt durch den Traum. Der Dichter entflieht und versetzt uns in ferne und exotische Orte oder in eine andere Zeit (z. B. das Mittelalter oder die Kindheit). Es gibt auch Hinweise auf die klassische Mythologie. Elemente einer eleganten und exquisiten Welt sind reichlich vorhanden: Götter, Nymphen, Zentauren, Menschen, Konkubinen, Pagoden und alte Burgen, Säle von Versailles, duftende Gärten, Schwäne und Kamele, Lotusblüten, Elfenbein und Edelsteine... Grundlegend ist die Idee, dass die Kunst (Phantasie, Magie) über dem Leben (dem Vulgären und Verächtlichen) steht und nachgeahmt werden sollte.
• Kosmopolitismus: Ein Aspekt des Wunsches zu entfliehen. Darüber hinaus verleiht er den Modernisten einen aristokratischen Sinn. Paris, ein Symbol der Weltoffenheit und des Bohème-Lebens, wird zur Hauptstadt der Moderne.
• Romantisches Unbehagen (Malaise): Verherrlichung der Leidenschaften und des Irrationalen: das Geheimnisvolle, das Fantastische. Anzeichen von Langeweile und tiefer Trauer, wie der Herbst, der in die Nacht übergeht. Melancholie ist ein sehr charakteristisches Gefühl.
• Liebe und Erotik: Es werden zarte Liebesgedichte geschrieben, aber auch andere von intensiver Erotik: die erste (zarte Liebe) ist die unmögliche Liebe, die zweite (intensive Erotik) ist die Zügellosigkeit.
• Amerikanische Themen: Ergänzend zum Kosmopolitismus, ein weiteres Beispiel für die Tendenz, in die legendäre Vergangenheit zu entfliehen, zu indigenen Mythen. In Lateinamerika wird diese Richtung sehr wichtig.
• Das Hispanische: Dieses Thema wird noch verstärkt (besonders in Südamerika), um vor der Führung der Vereinigten Staaten zu warnen. Das Spanische wird gegen die amerikanischen kulturellen Werte behauptet.

Darüber hinaus zeigt sich die ästhetische Moderne durch:

• Suche nach sensorischen Effekten, die zum Genuss der Sinne führen. Synästhesie ist der wichtigste formale Ausdruck dieses Anliegens.
• Bereicherung der poetischen Sprache, das Wort gewinnt entscheidende Bedeutung. Es wird auf Klang, Rhythmus, historische oder kulturelle Referenz, symbolische Werte geachtet. Es wird versucht, die Bedeutung der gebräuchlichen Wörter zu erneuern und ein spezifisches Lexikon der Poesie zu schaffen. Auch das Versmaß wird erneuert.

Symbolistische Moderne

Die zweite Richtung der Moderne ergibt sich aus dem französischen Symbolismus und ist mit Dichtern wie Baudelaire, Rimbaud, Mallarmé oder Verlaine verbunden. Das Wesentliche ist die Anregung (daher die Bedeutung der Musik) und die beschwörende Kraft der Worte. Die Didaktik ist völlig verbannt (Edgar Allan Poe sprach von der 'Häresie der Didaktik').

Nun ist die Flucht nicht auf ferne Welten gerichtet, sondern auf die innere Welt des Dichters. Nach der Internalisierung wendet sich der Autor von der Außenwelt ab. Wir entdecken die Landschaft, die in der Tat ein Symbol der Geschichte oder des Dichters ist.

Spanische Schriftsteller, beeinflusst durch die Symbolik Verlaines und die Intimität Becquers, gehören häufig zu dieser Richtung der Moderne, die eher symbolistisch als hispanisch ist.

Metrik der Moderne

Die Metrik der Moderne zeichnet sich durch Experimente und Erneuerung aus:

• Verwendung von Alexandrinern, Endekasyllaben und Dodekasyllaben, die in der bisherigen poetischen Tradition selten waren.
• Einführung neuer Formen in klassischen Versmaßen:
  • Alexandriner-Sonette mit Serventesios anstelle von Quartetten.
  • Sonetillos (kleine, kunstvolle Sonette).
  • Silva: Neben dem klassischen heroischen Vers und Siebensilbern werden auch Fünfsilber und Endekasyllaben verwendet.
• Siebensilber, Romanzen und heroische Endekasyllaben.
• Entstehung des freien Verses in späteren Phasen der Moderne, beeinflusst vom Fluss Walt Whitmans in den USA.
• Versuche, eine Dichtung auf Basis von Versfüßen im Stil der lateinischen Dichtung zu schaffen.