Modernismus und Generation von 98 in Spanien

Moderne und die Generation von 98

Im frühen 20. Jahrhundert, als der Realismus in Verruf geraten war – im Einklang mit der Krise des Positivismus –, sahen sich viele junge Schriftsteller mit der Literatur des 19. Jahrhunderts konfrontiert. Sie teilten gemeinsame Merkmale mit den Romantikern und lehnten ihre zeitgenössische Welt ab.

Die modernistischen Autoren, die der Wirklichkeit entfliehen wollten, suchten Zuflucht in der Ästhetik als eine Form der Weltverneinung. Jene hingegen, die wie Unamuno, Baroja und Azorín eine kritische Haltung zeigten, die Notwendigkeit von Veränderungen verteidigten und manchmal ein soziales und politisches Engagement eingingen, wurden als Generation von 98 bezeichnet. Diese beiden Haltungen stellen jedoch keine zwei völlig verschiedenen literarischen Bewegungen dar.

Die neuen Autoren nahmen eine rebellische Haltung gegenüber bürgerlichen Werten, Dekadenz und Impressionismus ein. In Ablehnung des industriellen Gigantismus der kapitalistischen Gesellschaft bezogen junge Künstlerinnen und Künstler unterschiedliche ästhetische und ideologische Positionen.

Die poetische Sprache sollte durch das Wort Musik suggerieren, andere Künste erreichen und Empfindungen durch Licht und Farbe hervorrufen. Klangeffekte (z. B. Alliteration) und Verweise auf Musikinstrumente sind ebenfalls sehr häufig. Es fehlt auch nicht der Sinn für raffinierte Düfte, die von Blumen und Pflanzen suggeriert werden. Der Garten wird zu einem Symbol der Abgrenzung von den Städten. Synästhesien, exotische Wörter, Kultismen, die Anhäufung von Proparoxytona zur Erregung von Aufmerksamkeit usw. sind im Überfluss vorhanden. Typische Umgebungen sind aufgrund ihres symbolischen und eindrucksvollen Wertes: ferne Gärten, elegante Tiere (real oder imaginär) usw., oft mit Erotik aufgeladen.

Zu den Dichtern dieser Zeit gehören Miguel de Unamuno, Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado und Manuel Machado.

Merkmale des Modernismus

Sie teilen gemeinsame Merkmale mit der Romantik. Da ihnen die Gesellschaft, in der sie leben, nicht gefällt, flüchten sie in eine dekadente Vergangenheit.

• Dekadenz: Dumpfe Selbstgefälligkeit und das Ruinöse sind Ausdruck menschlichen Elends, von Krankheit und Tod. Dies steht im Zusammenhang mit der romantischen Vorliebe für Ruinen, die als Gegenentwurf zur neuen Gesellschaft dienen.
• Lebensüberdruss (Ennui): Müdigkeit, Skepsis, Pessimismus, Unzufriedenheit, Mutlosigkeit, Misstrauen und Traurigkeit.
• Erotik
• Anziehungskraft des Marginalen: Prostituierte, Trinker, Kriminelle usw.
• Vorliebe für das Exotische
• Spiritualität: Infolge des vorherigen Positivismus werden Ängste und Zweifel am Sinn des Lebens nach der Befreiung von der Religion thematisiert.
• Ästhetizismus: Ein fast religiöser Kult der Schönheit.
• Häufige Verwendung von Symbolen: Um über das Offensichtliche hinauszudeuten.

Die Autoren dieser Strömung sind beeinflusst von spanisch-amerikanischen Schriftstellern (z. B. Rubén Darío), französischen Symbolisten (Mallarmé, Verlaine, Baudelaire, Rimbaud) und von der präsymbolistischen Präsenz Gustavo Adolfo Bécquers.

Antonio Machado

Das Buch Soledades (1903) erscheint in der Blütezeit der modernistischen Bewegung. In seinen Gedichten herrschen Melancholie und ein trauriger Ton. Die Handlung ist praktisch nicht existent, und die Themen sind typisch für die postromantische Intimität: Liebe, Zeit, Einsamkeit, verlorene Kindheit, Träume usw. Er verwendet Symbole, mit denen der Dichter in das verborgene Geheimnis der Dinge blicken will. In der zweiten Auflage, Soledades. Galerías. Otros poemas (1907), werden oberflächlichere modernistische Gedichte gestrichen und viele neue hinzugefügt. Er betont die intime Linie und beschwört ständig eine verlorene Vergangenheit herauf.

Seine Gedichte zeichnen sich oft durch Symbolik, Kürze und Einfachheit aus.

Ab 1912 folgt Machado mit dem Buch Campos de Castilla (1912) einem neuen Stil, dem Novecentismo, der sich von Soledades unterscheidet und dieser neuen Strömung zuzuordnen ist.

Machados Poesie in Nuevas canciones (1924) setzt diese novecentistische Linie fort.

Juan Ramón Jiménez

Seine Poesie wird in drei Phasen unterteilt: die sensible Phase (Modernismo), die intellektuelle Phase (Novecentismo) und die genügende oder wahre Phase.

Die erste, sensible Phase reicht bis 1915. Seine Bücher Ninfeas (1900) und Almas de violeta (1900) zeigen einen dekadenten und neoromantischen Ton. Rimas (1902) steht in der symbolistischen Tradition Bécquers und unter dem Einfluss der französischen Symbolisten.

Arias tristes (1903) und Jardines lejanos (1904) rücken Juan Ramóns Poesie in die Sphäre des intimen und symbolistischen Modernismo.

In vielen seiner Werke bekräftigt er noch modernistische Motive seiner früheren Bücher und betont sogar das Ornamentale: modernistische Adjektive, brillante Alexandriner, eindringliche und kühne Synästhesien. All dies ist ein Versuch, den Modernismo zu überwinden und zu einer persönlichen Poesie zu gelangen. Estío (1916) ist bereits ein klares Beispiel für diesen Wandel.