Modernismus in Literatur und Theater

1. Die narrative Moderne

Joan Maragall wies 1901 auf die Gefahren der diglossischen Situation der narrativen Poesie in der Moderne hin und prangerte dieses Ungleichgewicht an. Es gab Schwierigkeiten bei der Veröffentlichung und Verbreitung von Romanen auf Katalanisch, Fragen der Ästhetik. Die Krise des Positivismus und des realistischen Romans führte natürlich dazu, alle Genre-Romane zu diskreditieren, insbesondere den Roman mit realitätsnahen Bezügen.

Die Lösung der Krise in Richtung Moderne lehnte die Erzähltradition der französischen Symbolisten und Dekadenten ab und betonte ein Element, das der Naturalismus vernachlässigt hatte: die Emotion. Der Künstler musste das Wesen des Gefühls im kreativen Prozess finden und ein intensives Innenleben erreichen, das hinter den Erscheinungen liegt. Symbolischer Roman.

Die repräsentativen Romane reproduzieren die soziale Realität durch die symbolistische Konzeption des schöpferischen Aktes und mit einem Inhalt von vitalistischer Ideologie: Die Grafik war das Ergebnis des Kampfes zwischen der Subjektivität des Künstlers und der Außenwelt. Das Hauptthema ist der Kampf zwischen dem Selbst und der Natur, der Menschheit und der Welt.

Wir müssen den räumlichen Rahmen der sozialen Szene der Romane des Jugendstils analysieren.

Raymond de Tolosa und die Dramen von Víctor Català.

2. Víctor Català

Caterina Albert, geboren 1869 in L'Escala, gestorben 1966. Sie lebte seit 1904 abwechselnd in ihrem Haus und in Barcelona. Sie hatte Einfluss auf spätere Generationen von Erzählern und Geschichtenerzählern.

Ihre beste Literatur stammt aus den frühen Jahren ihrer Produktion.

Literarische Produktion

Víctor Català war eine Schriftstellerin mit autodidaktischer Ausbildung. Literaturwissenschaftler ordnen sie dem Naturalismus und dem Modernismus in der ersten Periode zu, den Autoren der ländlichen Erzählung wie Ramon Casellas, Joaquim Ruyra. Der größte Teil ihrer Produktion ist ein Beispiel für die wesentlichen Merkmale der modernen Fiktion:

• Unkenntliche und chaotische Vision der Welt.
• Dekadente Erzählung: Die Beziehung des Individuums zur Welt um es herum kann harmonisch gelöst werden, wenn Menschen mit der allumfassenden Natur verschmelzen.
• Ruralistische Erzählung: extrem schwere Kämpfe, in denen die Person versucht, ihre Individualität gegen die zerstörerischen Kräfte zu verteidigen.
• Der Künstler versucht, die Natur zu unterwerfen, um die Überlegenheit des Geistes und der Kunst zu zeigen.
• Das überlegene Individuum gegen die Masse in einer Haltung der persönlichen Affirmation und Rebellion.
• Themen, die als empörend gelten, um die bürgerliche und konservative Moral zu beleidigen.

Víctor Catalàs Erzählung lässt sich in vier Phasen einteilen:

1. Erzählungen der ländlichen Absolventen: Drama (1902), Ombrívoles (1904), Caires Vius (1907) und vor allem ihre Schöpfung Solitud (1905).
2. A Film (3000 Meter) und eine Sammlung von Geschichten.
3. Contes marins (1928) und Contrallums (1930).
4. La vida mòlta (1949) und Jubileu (1951).

Auch Poesie und Theater, obwohl sie nicht ihre große Leidenschaft waren, übertraf sie in keinem dieser beiden Genres.

Solitud

Leitung und Ausgabe

Solitud wurde 1902 in der Zeitschrift "Joventut" in Auftrag gegeben. Einige Kapitel wurden wöchentlich veröffentlicht. Der Start erfolgte erst im Mai 1904. Der Ursprung liegt in einer bestehenden Geschichte oder Skizze.

Der Roman wurde im April 1905 in Form einer Broschüre veröffentlicht, die in der Woche fertiggestellt wurde.

Thema

Innere Konflikte und Schmerzen in einem, das gegen eine drückende soziale und physische Umwelt kämpft, um die Unzufriedenheit mit dem eigenen Leben zu überwinden und persönliche Erfüllung durch das Streben nach Liebe und Freiheit zu erreichen. Der Preis für seine persönliche Leistung ist Ausgrenzung und Einsamkeit.

Die Geschichte von Solitud ist menschlich und liegt zwischen Gut und Böse, zwischen Reinheit und Heiligkeit, den niederen Leidenschaften und dem Teufel. Der Berg symbolisiert die inneren und äußeren Elemente, insbesondere das tragische Schicksal des Protagonisten, so dass der Roman eine Szene von mystischen und übernatürlichen Proportionen beschreibt.

3. Das Theater der Moderne

Das Drama kam im Vergleich zu anderen Erscheinungsformen spät auf. Ein repräsentatives Beispiel ist Santiago Rusiñol. Der Jugendstil war eine große Attraktion für das Theater, als unkonventionelle und offene Manifestation der gesamten Kunst.

Es bedeutete eine Plattform der Meinungsäußerung und die Verbreitung von Ideen für junge, bescheidene und modernistische Intellektuelle.

Im späten 19. Jahrhundert änderte sich das Theatermuster des Theaters von der Romantik und der Renaissance zu neuen Modellen aus Nordeuropa. Die Theateraufführungen wurden in zwei große Trends aufgeteilt:

• Drama mit naturalistischer Wurzel
• Symbolistisches Theater

Die Autoren wurden ebenfalls in zwei Gruppen aufgenommen:

• Naturalistische Regenerationisten
• Dekadent-Symbolisten

Die Jugendstil-Bewegung verlor an Schwung und wurde von der Bourgeoisie übernommen. Die Autoren waren nicht in der Lage, sich an die neue Kraft anzupassen und hörten auf, für die Bühne zu schreiben. 1913 gerät das Theater in eine Situation der Dekadenz der Moderne, es werden nur wenige Werke aufgeführt.

Naturalistisches Regenerationstheater

Das Regenerationstheater wollte soziale Ungerechtigkeit anprangern und das moralische und politische Bewusstsein der Bürger zeigen. Ibsen, der erste ausländische Autor, sagte, dass seine Inszenierung von naturalistischer Tendenz sei, aber die letzte Etappe seines Charakters war symbolistisch. Ibsen war dazu bestimmt, die radikalste moralische Autonomie des Individuums als den einzigen Weg für die Gesellschaft zu preisen, sich zu regenerieren.

Thema: Ausgegrenzte und Träger der Wahrheit stehen einer befreienden, unwissenden und entfremdeten Gesellschaft gegenüber.

Symbolistisches Theater

Die andere Seite ist dem Theater der Moderne verpflichtet, zugunsten der Kunst um der Kunst willen, nämlich dem symbolistischen Theater. Rechtsmittel des Meisters, der erste Vertreter dieser Art von Theater und der Einführer von französischen Modellen und vor allem der Engländer.

Eine der herausragenden Figuren der modernen Szene:

Adrià Gual, ein vielseitiger Künstler, der sich neben dem Schreiben auch der Malerei, dem Kostüm und der Szenografie widmete. Er leistete pädagogische Arbeit im Theater, neben der Vertretung der Werke, um Stabilität in der Ausbildung von Schauspielern und Schauspielerinnen zu verleihen, und allen Berufen, die für das neue Theater, das er erreichen wollte, notwendig waren. Alternativ, wie Santiago Rusiñol, naturalistisches Drama von Ehrgeiz und ein Theater, das viel elitärer und symbolistischer ist.

Santiago Rusiñol

Der Beitrag von Santiago Rusiñol zur modernistischen Szene ist eine Tochtergesellschaft seiner Arbeit bei der Wiederbelebung des kulturellen Lebens, als Maler und sogar als Schriftsteller.

Das Geschichtenbuch L'Auca del senyor Esteve (1917), Überarbeitung des gleichnamigen Romans von 1907.

Die ersten Arbeiten sprechen sich für eine Gesellschaft aus, die sich von materiellen Geschäften fernhält und sich folglich den sozialen Anforderungen und der Schönheit des Lebens widmet, da dies der einzige Weg ist, der sich in der Welt lohnt. Diese Predigt der Kosmetikerin, wenn die Künstler in der Lage sind, die gewählte Minderheit der Mitgliedschaft zu führen, aber nicht zu reproduzieren, den typischen modernistischen Konflikt zwischen Künstler und Gesellschaft.