Monet und Cézanne: Impressionen und Kartenspieler

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Impression, Sonnenaufgang (Oscar-Claude Monet)

Der einzige Ausstellungsweg, den die Maler im 19. Jahrhundert in Frankreich besaßen, war der Pariser Salon, verbunden mit der École des Beaux-Arts; eine Jury wählte eine repräsentative Auswahl der eingereichten Arbeiten. Der Skandal von 1863 durch die Vorlage von "Das Frühstück im Grünen" von Édouard Manet führte zur Einrichtung des Salon der Zurückgewiesenen (Salon des Refusés). Die Künstler, die sich um Manet im Café Guerbois versammelten, beschlossen, ein Forum für alternative Ausstellungen gegenüber dem Salon zu schaffen, in dem unabhängige Künstler ihre Werke zeigen konnten.

So entstand die erste Ausstellung der Société des Artistes Indépendants; sie fand vom 15. April bis zum 15. Mai in den Räumen statt, die der Fotograf Nadar zur Verfügung gestellt hatte. Etwa 3.500 Besucher kamen; viele lachten, weil die Bilder ihnen zu modern erschienen. In dieser Ausstellung präsentierte Monet neun Gemälde; unter diesen befindet sich das Werk, nach dem die Gruppe später benannt wurde. Der Kritiker Louis Leroy nannte die Ausstellung spöttisch "Impressionisten", was sich später als Bezeichnung der Gruppe durchsetzte.

Impression, Sonnenaufgang ist ein Bild, das Monet direkt nach der Natur malte, in Le Havre. Es zeigt den Hafen im morgendlichen Nebel, wenn die Sonne sozusagen gegen die Morgenröte "kämpft" und herrliche orangefarbene Reflexe auf Meer und Himmel erzeugt. Die atmosphärische Wirkung beherrscht die Szene, in der die Formen fast vollständig verschwinden. Die Farben wurden pastos und mit schnellen Strichen aufgetragen; die Pinselstriche sind in ihrer Richtung deutlich erkennbar. Daraus entsteht ein Bild von großer Anziehungskraft, sowohl in seiner Aussage als auch in seiner Ästhetik.

Kathedrale von Rouen in der Sonne (Claude Monet)

Monets Serie der Kathedrale von Rouen stärkte Theorien, die Jahre zuvor begonnen worden waren: Gegenstände verändern ihr Aussehen je nach dem Licht, das auf sie fällt. Dasselbe Element sieht morgens anders aus als abends. Hier sehen wir die Fassade der Kathedrale im vollen Sonnenlicht, sodass ihre Konturen unscharf werden und fast verschwinden. Die Bögen der Türen oder die gotische Rosettenverzierung werden von der Sonne geradezu verschluckt, was zu scharfen Kontrasten von Licht und Schatten führt; die Schatten sind nun dunkler, dominieren aber lila Farbtöne.

Die schnelle, skizzenhafte Linienführung verstärkt die Idee der Unmittelbarkeit und vor allem des Eindrucks dieser beeindruckenden gotischen Kathedrale.

Falschspieler (Paul Cézanne)

In den 1890er Jahren malte Cézanne eine Reihe von Gemälden mit dem Thema der Kartenspieler; dieses Leinwandbild gehört zu den bekanntesten der Serie. Die Protagonisten sind Bauern und Gärtner aus Aix, wie etwa der Gärtner Vallier (Vallier). Als mögliche Inspirationsquellen für Cézannes Kartenspieler werden die Darstellungen von Le Nain und Chardin genannt.

Die beiden Figuren sitzen einander gegenüber an einem kleinen Tisch und stützen die Ellenbogen auf den Tisch. Eine große Flasche steht neben einem Glas; durch eine skizzenhaft angedeutete Landschaft ist der Blick in die Tiefe möglich. Die Männer sind auf das Spiel konzentriert; der Maler interessiert sich für die Erfassung ihrer Ausdrucksformen. Beide tragen je einen typischen Hut der bescheidenen Bevölkerung der Provence.

Der Betrachter wird zu einem der häufigen Beobachter solcher Szenen in Tavernen; der Maler platziert den Betrachter nahe an der Szene und verweist nicht nur auf die räumliche Anordnung. Die künstliche Beleuchtung zeigt sich in den Schatten, vor allem in den weißen Lichtreflexen auf der Flasche.

Doch erneut ist die Farbe der eigentliche Protagonist der Leinwand, die jeden Winkel des Bildes erfüllt. Der Mann auf der rechten Seite trägt eine gelbe Jacke; die Grautöne setzen sich in der Hose seines Gegenübers fort, die wiederum violette Reflexe aufweist, die sich mit anderen Farben mischen. Der Hintergrund ist durch eine Fülle von Rottönen gekennzeichnet, steht aber in Einklang mit Tisch und Tischdecke. Der Einsatz der Farbe und die Pinselstriche bilden facettierte Flächen, die die Form modellieren und so Elemente des Kubismus vorwegnehmen.

Im Gegensatz zum Impressionismus legt Cézanne in diesem Werk Wert auf Volumen und Form statt nur auf das Licht; er schafft Volumen durch die reine Farbe. So trug er dazu bei, den provencalischen Ansatz des Impressionismus in eine Kunst zu überführen, die dauerhaft in den Museen Bestand hat.

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