Musik im 15. Jahrhundert: Von Ars Nova zur Polyphonie

Historischer Kontext und die Ars Nova

Philippe de Vitry und Johannes de Muris waren Professoren der Musik an der Universität von Paris. Vitry fasste die Thesen seiner Studenten in einer Abhandlung zusammen, die als „Ars Nova“ bekannt wurde. Darin erklärte er seine Perspektive auf die neue Musik im Gegensatz zur „Ars Vetus“ (der Kunst der Alten Musik).

Vitry betrachtete die Einführung der binären Mensur als entscheidenden Wendepunkt, da sie ein System ergänzte, das zuvor hauptsächlich auf der dreifachen Mensur basierte.

In Frankreich wurde die melodische Linie als Grundlage für die Harmonisierung gesehen, wobei Stimmen und Instrumente hinzugefügt wurden. Die Melodie lag oft in der Mitte, während die anderen Stimmen parallel darüber und darunter verliefen.

Bis zum 15. Jahrhundert basierte die gesamte Musik auf der melodischen Linie, bekannt als Organum (im weiteren Sinne, bezogen auf frühe Polyphonie). Erst im 15. Jahrhundert gab es eine echte Innovation des philosophischen Denkens, die die mittelalterlichen Vorstellungen ablöste. Es begann die neuplatonische Philosophie, in der der Mensch nicht mehr in einer vertikalen Beziehung zu Gott, sondern in einem Kreis mit ihm und dem Kosmos gesehen wurde. In dieser Zeit wurde die Musik noch abstrakter.

Die Messe im 15. Jahrhundert

Die Messe war weiterhin unterteilt in das Ordinarium (die 5 festen Teile) und das Proprium (die vom Heiligen abhängigen, wechselnden Teile). Komponisten konzentrierten sich auf das Ordinarium, bestehend aus:

• Kyrie
• Gloria
• Credo (Glauben)
• Sanctus
• Agnus Dei

Man verwendete eine Melodie des Gregorianischen Chorals (Cantus Firmus) und setzte diese für fünf Stimmen. Jede Stimme hatte eine eigene melodische Linie.

Johannes Ockeghem und die neue Polyphonie

Johannes Ockeghem betrachtete den Cantus Firmus nicht nur als eine gregorianische Melodie, sondern zog ihn auch aus weltlichen Gesängen (Chansons). Er schrieb Messen, die denselben Namen trugen wie die zugrunde liegende Chanson.

Seine Musik besteht nicht mehr nur aus parallelen Bewegungen, sondern aus Kontrapunkt oder imitativer Polyphonie, bei der die Stimmen separate melodische Linien führen und zeitlich versetzt einsetzen. Dies markiert den Beginn der Mehrstimmigkeit.

Wenn Ockeghem eine Chanson verwendete, nahm er die melodische Linie und modulierte sie nicht nur in den Cantus Firmus, sondern auch in andere Stimmen, um allen Sängern der Messe eine Einheit zu verleihen.

Weltliche Musik im 15. Jahrhundert

Die Chanson entsprang in Frankreich und Flandern. Im 15. Jahrhundert stützten sich die Autoren auf feste poetische Formen (Formes Fixes), während im 16. Jahrhundert größere Freiheit gesucht wurde.

Feste poetische Formen in Frankreich

Innerhalb der festgesetzten dichterischen Formen sticht die Bergerette hervor, die eine der beliebtesten war. Sie wurde von Männern und Frauen gemeinsam gesungen, oft mit einem Solisten und Sängern, immer a cappella. Die Texte behandelten Themen der höfischen Liebe mit rhetorischen Verzierungen.

Struktur der Bergerette:

Die Struktur besteht aus:

1. Estribillo / Refrain: 2 Zeilen (Ouvert und Clos), musikalisch unterscheidet sich der Refrain von der Strophe.
2. Strophe: Mit einem anderen Text, aber musikalisch wie der Refrain.

Feste poetische Formen in Spanien

In Spanien gab es im 15. Jahrhundert ebenfalls mehrere feste dichterische Formen:

Das Lied (Canción)

Der Chor (Estribillo) hat immer 4 Verse, gefolgt von einem Schritt (2 Zeilen) und der Mudanza (2 Zeilen). Der zweite Teil wird als Vuelta (Rückkehr) bezeichnet, und die letzten 2 Verse sind der Chor.

Das Villancico

Das Villancico funktioniert ähnlich wie das Lied, hat aber 3 Zeilen im Chor. Es ist fröhlicher. Die letzten Zeilen verbinden sich mit den 2 Zeilen des Chors. Die Mudanza endet mit einer unvollständigen Kadenz, nicht mit dem Ende der Komposition.

(Struktur: Estribillo / Mudanza 1 / Mudanza 2 / Vuelta)