Musik im 20. Jahrhundert: Nationalismus, Impressionismus und Avantgarde

Musik und Nationalismus im 20. Jahrhundert

Der musikalische Nationalismus manifestierte sich im 20. Jahrhundert als eine Bewegung, in der Komponisten die Freiheit und den Stolz ihrer Länder durch die Einbeziehung von folkloristischen Elementen, Volksmärchen und Traditionen zum Ausdruck brachten. Diese Bewegung stand im Gegensatz zu den Versuchen der musikalischen Vorherrschaft, die von einigen Ländern ausgingen.

Europäische nationalistische Musik

In Europa waren sich Länder wie Frankreich, Italien und Deutschland ihrer eigenen musikalischen Werte bewusst und strebten danach, sich von äußeren Einflüssen zu befreien. In dieser Zeit wurden neue Instrumente eingeführt und umfangreiche musikwissenschaftliche Forschungen betrieben.

Spanische Schule

• Manuel de Falla: Ein bedeutender spanischer Komponist, der nach 26 Jahren bei Philip Pedrell von nationalistischen und avantgardistischen Musikern wie Debussy, Ravel und Dukas beeinflusst wurde. Zu seinen wichtigsten Werken gehören Nächte in den Gärten von Spanien und Der Dreispitz. Nach seinem Tod vollendete Ernesto Halffter sein Werk Atlantis.
• Joaquín Turina: Ein weiterer wichtiger Vertreter der spanischen nationalistischen Musik. Nach einem Aufenthalt in Paris mit Falla widmete er sich der Komposition. Sein größter Erfolg waren die Danzas fantásticas.

Amerikanische nationalistische Schule

In Amerika entwickelte sich eine eigene Musik, die auf populären folkloristischen Elementen basierte. Zu den wichtigsten Vertretern gehören:

• Aaron Copland: Sohn russischer Einwanderer. Er hatte einen kosmopolitischen Stil, der jedoch stark von amerikanischen Einflüssen geprägt war. Eines seiner bekanntesten Werke ist Appalachian Spring.
• Heitor Villa-Lobos: Ein wichtiger Vertreter der brasilianischen Folklore. Zu seinen über tausend Werken gehören die Bachianas Brasileiras.
• George Gershwin: Ein 1898 in New York geborener Pianist, der sich für Jazz und populäre Musik begeisterte und religiöse Aspekte in seine Musik integrierte. Sein bekanntestes Werk ist Porgy and Bess.

Musik des Impressionismus

Der musikalische Impressionismus entstand unter dem Einfluss des literarischen Symbolismus und der impressionistischen Malerei. In der Musik wurde der Klang als Seele des Impressionismus betrachtet. Der Komponist versuchte nicht, etwas Konkretes zu beschreiben, sondern die hervorgerufenen Gefühle widerzuspiegeln. Literatur, Musik und Malerei waren eng miteinander verbunden. Ein Beispiel dafür ist Claude Debussy, der nicht nur Komponist, sondern auch Maler und Schriftsteller war. Die Musik des Impressionismus zeichnet sich durch Leichtigkeit und fließende Melodien aus.

Komponisten des Impressionismus

• Erik Satie: Ein exzentrischer und nonkonformistischer Komponist, der sich gegen konventionelle und avantgardistische Ästhetik wandte.
• Maurice Ravel: Er wurde oft mit Debussy verglichen, zeichnete sich aber durch seine außerordentliche Präzision und seine Fähigkeit aus, mit Orchesterfarben zu arbeiten.
• Claude Debussy: Ein bedeutender Pianist, der die Regeln der Interpretation brach und daher nur wenige Klavierpreise erhielt. Er ließ sich von exotischer Musik mit neuen Rhythmen und Tonleitern inspirieren, was ihn zu einer farbenreichen und dramatischen Musik führte, die in Zeit und Raum fließt.

Wichtige musikalische Strömungen des 20. Jahrhunderts

Atonalismus und Zwölftontechnik

Arnold Schönberg leitete eine musikalische Revolution ein und prägte das 20. Jahrhundert maßgeblich. Mit ihm verschwand die Ordnung und Organisation, die bis dahin die Musik beherrscht hatte. Er brach mit dem Konzept der Tonalität und schuf abstrakte und verwirrende Melodien, in denen die Dissonanz vorherrschte. Weitere wichtige Vertreter dieser Strömung waren Alban Berg und Anton Webern.

Elektronische Musik

Diese Musik wurde im Labor geschaffen und verwendete ausschließlich elektronisch erzeugte Töne und Tonaufnahmen. Wichtige Komponisten waren Bruno Maderna, Luciano Berio und Edgar Varèse.

Elektronische Musik (Synthesizer)

Diese Richtung entstand aus der Mischung der beiden vorherigen Stile und verwendete den Synthesizer als Hauptinstrument. Ein herausragender Komponist war Karlheinz Stockhausen.

Zufallsmusik

Die Zufallsmusik beinhaltet ein zufälliges Element, wodurch ein Stück auf unterschiedliche Weise gehört werden kann. Sie lässt dem Interpreten einen gewissen Spielraum, wobei jedoch bestimmte Richtlinien des Komponisten zu beachten sind. Der wichtigste Vertreter dieser Richtung war John Cage.