Die Musik des Klassizismus: Haydn, Mozart und Beethoven

Das Symphonieorchester und andere Ensembles

Das Symphonieorchester ist eine Gruppe von etwa hundert Instrumenten, die meisten davon Streichinstrumente, aber auch Holzbläser, Blechbläser und Schlaginstrumente.

Andere Arten von Orchestern und Ensembles sind: das Kammerorchester, Streichquartett, Bläserquintett, Band, Jazz-Band sowie Rock- und Pop-Bands.

Der musikalische Klassizismus (1750–1810)

Die neue Philosophie der Aufklärung und die archäologischen Entdeckungen der Antike förderten die Entstehung der klassizistischen Kunst. Architektonische Gebäude imitierten klassische Vorbilder.

Der Klassizismus entwickelte sich während eines kurzen Zeitraums (1750–1810). In dieser Zeit erreichten Komponisten das Publikum mit angenehmer, eleganter Musik, basierend auf einem regelmäßigen Rhythmus und Melodien aus sinnvollen Phrasen. Das kulturelle Zentrum war Wien, die Heimat der drei Genies dieser Epoche: Haydn, Mozart und Beethoven.

Merkmale der klassischen Musik

• Der Basso continuo weicht einer vertikalen, klaren und ausgewogenen Harmonie.
• Die Textur ist homophon (begleitete Melodie).
• Neue Blasinstrumente: z. B. die Klarinette. Das Cembalo weicht dem Klavier.
• Es werden kurze, qualitativ hochwertige Phrasenpaare verwendet (z. B. Melodien von 8 Takten: 4 + 4).
• Die Melodien sind einfach und eingängig, der Rhythmus regelmäßig.

Wichtige musikalische Formen

• Instrumentale Formen: Sonate, Symphonie und Konzert für Soloinstrument und Orchester.
• Vokalformen: Opera seria (ernste Oper) und Opera buffa (komische Oper/Operette).

Die Sonate und die Sonatenform

Die Sonate ist die große Entdeckung der Instrumentalmusik. Sie ist eine Komposition mit maximal vier Sätzen (schnell, langsam, halbschnell und schnell).

Die Sonatenform wird angewendet auf Kompositionen für ein einzelnes Instrument, für Orchester (Symphonie), für Kammermusik-Ensembles (Duo, Quartett) und für Soloinstrument mit Orchester (Konzert).

Das klassische Konzert

Beim klassischen Konzert wird die Sonatenform auf ein Soloinstrument mit Orchesterbegleitung angewendet. Es ersetzte das Concerto grosso. Die gängigsten Soloinstrumente im Konzert sind Violine oder Klavier, obwohl auch für andere Instrumente komponiert wurde.

Für die Griechen bedeutete Symphonie, dass Instrumente zusammen klingen; später wurde es synonym mit Konsonanz.

Die Meister des Wiener Klassizismus

Joseph Haydn (1732–1809)

Der Österreicher Joseph Haydn komponierte sinfonische und Kammermusik sowie ernste und komische Opern und religiöse Musik, darunter Messen. Er komponierte 104 Symphonien.

Oper im Klassizismus

Im Klassizismus entwickelte sich neben der Opera seria auch die Opera buffa (komische Oper) sowie das Singspiel in Deutschland. Gluck und Mozart sind die wichtigsten Vertreter. Beethoven schrieb die Oper Fidelio.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)

Wolfgang Amadeus Mozart komponierte Musik für alle Genres, und sein Werk ist sehr umfangreich. Er schrieb Musik für verschiedene Opern, darunter Die Zauberflöte, Don Giovanni und Die Entführung aus dem Serail. Die Zauberflöte wurde 1791 in Wien uraufgeführt, wenige Tage bevor Mozart starb. Es ist ein lebendiges und unterhaltsames Werk mit einer Handlung, die die liberalen politischen Ideen des Komponisten widerspiegelt.

Mozart war der Erste, der sich gegen die Knechtschaft der Musiker auflehnte, indem er seine Anstellung beim Erzbischof aufgab, um frei komponieren zu können.

Ludwig van Beethoven (1770–1827)

Beethovens einzigartiger Stil war eine Konsequenz der politischen Ereignisse, die er erlebte, seines persönlichen Lebens, seines Charakters und seiner Hörprobleme, die ab 1798 auftraten.

In seinen späteren Sinfonien weicht er von den klassischen formalen Strukturen ab, sowohl im Ausdruck und in der Instrumentierung als auch in den Dimensionen des Werkes. Im Gegensatz zu denen von Mozart und Haydn besitzen alle Beethoven-Sinfonien eine große Ausdruckskraft.