Musik in Medien und Theorie: Eine Übersicht

Musik im Film: Theorie und Funktion

Ursprungstheorien der Filmmusik

1. Eingeführt, um den Lärm des Projektors zu verbergen.
2. Um die Bilder des Stummfilms zu vermenschlichen.

Diegetische und Extradiegetische Musik

• Diegetische Musik: Ist Teil der Handlung des Films. Musik, die die Charaktere hören.
• Extradiegetische Musik / Hintergrundmusik: Ist unwirklich. Nur die Zuschauer hören sie, nicht die Charaktere.

Formale Diskontinuität und das Leitmotiv

Die Musik wird in kleinen Blöcken dargestellt (kleine Musikstücke, die über den Film verteilt erscheinen). Um dem Zuschauer Orientierung zu geben, wird das Leitmotiv verwendet, das eine musikalische Verbindung zu einem Charakter, Objekt, Ort oder einer Situation herstellt.

Funktionen der Filmmusik

• Beschreibung der Charaktere: Die Musik liefert Informationen über den psychischen Zustand und die Entwicklung der Charaktere.
• Übermittlung von Emotionen: Musik prädisponiert den Betrachter für eine Szene.
• Beschreibung der Bewegung: Beschreibt die Bewegung der Figuren (z. B. in Cartoons).
• Verortung in Raum und Zeit.
• Strukturfunktion: Ein Film ist in Schichten aufgebaut, die wiederum Sequenzen enthalten.

Filme über klassische Musiker

In vielen Fällen verwenden Regisseure eine Originalpartitur oder stützen sich auf bestehendes Repertoire, um ihre Filme zu begleiten. Es gibt Filme, die der Neuerstellung des Lebens von klassischen Musikern oder Interpreten gewidmet sind. Bei diesen Gelegenheiten ist die Musik grundsätzlich hörbar (gespielt) und diegetisch.

Die Geschichte der Filmmusik

• Stummfilmzeit (1895–1927): Es wurde Live-Musik von einem Pianisten oder einem Kammerensemble gespielt.
• 1927: Der Tonfilm erschien.
• 1930er, 1940er und 1950er Jahre: In Hollywood herrschte der postromantische symphonische Stil vor.
• 1960er und 1970er Jahre: Hinwendung zu Rock, Pop und Jazz.
• 1970er und 1980er Jahre: Elektronische Musik wurde im Kino sehr gut aufgenommen.
• Späte 1970er Jahre: Der symphonische Stil erholte sich.
• Aktuelles Kino: Die Musikstile variieren (symphonisch, urbane Volksmusik, minimalistisch usw.).

Der Musical-Film

Mit dem Aufkommen des Tonfilms im Jahr 1927 entstand der Musical-Film. Er enthielt Nummern, in denen gesungen und getanzt wurde, die sich mit Dialogen abwechselten.

Die Musik im Fernsehen (TV)

Rollen der Musik im TV

• Strukturelles Element: Das musikalische Erkennungszeichen (Jingle) wird in Programmlücken eingefügt, um den Beginn oder das Ende eines Programmabschnitts zu kennzeichnen.
• Atmosphäre/Ambiente: Wird in allen Arten von Programmen verwendet, um den Zuschauer emotional vorzubereiten.

Programminhalte

Viele Programme widmen sich der populären urbanen Musik (Musikvideos, Live-Auftritte, Studioaufnahmen), aber es sind auch Bereiche der klassischen Musik geplant.

Musik und Werbung

Musik ist ein wesentliches Element in Radio, Fernsehen und Werbung, da sie die Wirkung und Bedeutung von Bildern sowie mündlichen oder textuellen Botschaften in der Anzeige ergänzt.

Arten von Werbemusik

Die Musik in der Werbung kann ausgeliehen oder original sein.

Ausgeliehene Musik

Es werden bestehende Werke verschiedener Stile genutzt, die in Bezug zum Produkt stehen.

Jingle

Kurzes, musikalisches Motto, original, wiederholt und im Zusammenhang mit dem beworbenen Produkt.

Der Videoclip (ab 1970)

Ein Kurzfilm, der dazu dient, ein Lied zu bewerben und den Verkauf zu fördern. Er weist folgende Merkmale auf:

• Verfügt über einen hohen visuellen Rhythmus mit ständigen Änderungen der Einstellungen und Abläufe, im Einklang mit dem musikalischen Rhythmus.
• Verwendet eine Vielzahl von visuellen Effekten (Zeitlupe, Zeitraffer, verzerrte Figuren usw.).
• Nutzt auffällige oder extravagante Inszenierungen, um Aufmerksamkeit zu erregen.
• Der Inhalt basiert auf einer Abfolge von eindrucksvollen Bildern, die mit dem Text und der Musik des Liedes in Verbindung stehen.

Die Musik in Videospielen

In den ersten Videospielen wurde die Musik durch Pieptöne erzeugt, die vom Motherboard des Computers stammten. Heutzutage ist die Qualität der elektronisch generierten Musik sehr hoch. Die Videospielmusik zeichnet sich durch ein hohes Maß an Synchronität mit den Bildern und ihre Schleifen- oder zyklische Struktur aus, wobei Abschnitte wiederholt werden.

Musikalische Textur

Die Textur ist die Art und Weise, wie die an einem Werk beteiligten Stimmen organisiert sind. Es gibt verschiedene Typen:

• Monodische Textur: Die einfachste Form. Obwohl nur eine Melodie vorhanden ist, kann sie von mehreren Stimmen ausgeführt werden.
• Polyphone Textur: Besteht aus mehreren verschiedenen melodischen Linien, die gleichzeitig erklingen. Man unterscheidet:
  • Kontrapunkt: Mehrere Melodien entwickeln sich gleichzeitig und sind gleichermaßen wichtig.
  • Homophonie: Alle Stimmen haben die gleiche rhythmische Figur, was zu einer Reihe von Blockakkorden resultiert.
  • Begleitete Melodie: Eine Hauptmelodie wird durch eine untergeordnete Begleitung ergänzt.
  • Heterophonie: Eine Melodie wird gleichzeitig auf verschiedene Arten gespielt.

Texturen können dicht (viele Stimmen) oder dünn (wenige Stimmen) sein.