Musikalische Strömungen: Nationalismus und Wagnerianismus

Nationalismus und Wagnerianismus: Franck, Saint-Saëns

Instrument des kulturellen Kampfes: 1853 gründete Niedermeyer die Schule für klassische und religiöse Musik, um eine Generation wie Saint-Saëns, Fauré und d'Indy zu erziehen und die Liebe zu Beethoven, der deutschen Romantik und dem französischen 18. Jahrhundert zu fördern. Fortsetzung der Linie des Postromantizismus, Wagnerianismus.

César Franck 1822-1890

Mystischer Komponist, dessen Werk noch viel Einfluss der Romantik zeigt. Erreicht ein hohes Maß an Perfektion in der zyklischen Form der Sonatenstruktur, sodass sich das gesamte Werk aus sehr kurzen speziellen Themen entwickelt, die sich mit verschiedenen Variationen in jedem Satz der Sonate wiederholen, eine verbindende Funktion ausüben und das Werk vereinheitlichen.

Die Sinfonie in d-Moll, von erheblichen Ausmaßen und edler, anhaltender Inspiration, gilt als eine der besten nach Beethoven geschriebenen Symphonien. Auch die Symphonischen Variationen für Klavier und Orchester, ein wunderbares Werk für die Klaviertechnik, sind bedeutend.

Die großen Kompositionen für Klavier sind: Präludium, Choral und Fuge sowie Präludium, Aria und Finale. Werke, in denen der Einfluss Bachs spürbar ist und die durch ihre Originalität, formale Perfektion und die Schönheit der entwickelten Themen bestechen.

Sehr bemerkenswert sind auch die Werke für Orgel, insbesondere die drei Choräle von imposanter Architektur und hervorragendem Klang.

Drei Eigenschaften:

• Suche nach sprachlicher Komplexität
• Liebe zur Flucht vor den Möglichkeiten der Opernmode (er hielt sie nur für frivole Unterhaltung, Opera Comique)

Saint-Saëns 1835-1921

Organist und Improvisator, bekannt für seinen Charakter. Er bewunderte Liszt und Wagner. Seine Klaviermusik ist oft Salonmusik und eine Gelegenheit, seine Virtuosität zu demonstrieren. Akademisch, hielt er an Traditionen fest und stand der Erneuerung durch Strawinsky und Ravel kritisch gegenüber.

Wichtige Werke sind die Dritte Sinfonie (1886), das Fünfte Klavierkonzert und die Oper Les barbares (1901). Thematische Motive werden kontinuierlich verarbeitet, mit symphonischer Intensität, Wirkung, Melodie und harmonischer Spannung. Er wurde von Liszt für die Weite und Freiheit seiner Improvisation gelobt.

Vincent d'Indy 1851-1931

Befürworter des Wagnerianismus und der Komplexität in seinen symphonischen Kompositionen, was ihm den Vorwurf der Pedanterie und Germanophilie einbrachte. Er vollendete seine große Oper Fervaal (basierend auf französischen mittelalterlichen Mythen), die Parallelen zu Wagners deutschen Stoffen aufweist. Weitere Werke sind die Symphonischen Variationen Istar (1896) und die Sinfonie in B-Dur (1903).

Fauré 1845-1924

Er war Schüler von Saint-Saëns und Niedermeyer sowie ein Wagner-Verehrer. Eine eigenständige Musikerpersönlichkeit, die programmatische Aussagen vermied und sich auch geschmacklich abgrenzte. Er war weder ein Opern- noch ein Symphonienkomponist im herkömmlichen Sinne.

Er widmete sich der Kammermusik (Quartette, Quintette) und kleinen Klavierstücken. Für die Oper Prométhée, die für eine Freilichtaufführung in Auftrag gegeben wurde, komponierte und orchestrierte er. Er war ein herausragender Schüler seiner Zeit. Romantiker, Musiker, Handwerker.

Neo-Nationalismus

Wir können zwei verschiedene Phasen des Nationalismus betrachten:

• Die erste Phase findet in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts statt und weist romantische Merkmale auf. Sie ist unter anderem bei russischen Komponisten ausgeprägt. Die romantische Musik des frühen Nationalismus war nicht nur eine Bestätigung der lokalen Musik, sondern auch ein Angriff auf bestimmte politische Autokratien, insbesondere in Russland, wo die Leibeigenschaft noch weit ins Jahrhundert hinein bestand und die Auswirkungen der Französischen Revolution kaum angekommen waren.
• Die zweite Phase tritt im 20. Jahrhundert auf und repräsentiert eine neue musikalische Sprache durch die Extraktion von Elementen, die mit der Erneuerung der nationalen Musik verbunden sind. Beispiele sind Spanien und Bartók in Ungarn.

Béla Bartók 1881-1945

Er lebte in Budapest. Seine ersten Kompositionen folgen der Struktur schnell-langsam-schnell und imitieren Liszt. Im Jahr 1904 begann er, Feldforschung zu betreiben und Musik zu sammeln. Er glaubte, dass die Wurzeln der Musik beim Bauernvolk liegen, nicht in der Stadt. Er benutzte das Wachswalzen-Grammophon und schrieb Artikel und Bücher, die seine Arbeit reflektieren.

Für Bartók ging der Nationalismus über die bloße instrumentelle Umsetzung hinaus. Er beschrieb drei Phasen der Integration populärer Musik in die Kunstmusik:

• Die Volksmelodie wird mit einer einfachen Begleitung versehen, bleibt aber im Wesentlichen unverändert.
• Der Komponist imitiert die Volksmelodie, verwendet aber eigene Themen.
• Der Komponist verwendet keine direkte Melodie, sondern schafft eine Atmosphäre, die den Geist der Volksmusik einfängt.

Wichtige Werke sind Klavierstücke, die Rumänischen Volkstänze, das Ballett (vermutlich Der holzgeschnitzte Prinz, 1917), Kontraste (1938). Seine Musik dieser Phase (2. Phase des Nationalismus) zeigt Verwandtschaft mit Stravinsky.

Seit 1920 nutzt er neue Wendungen, pentatonische Modi, geht über Dur- und Moll-Modi hinaus und verwendet variable Taktarten, oft ohne Taktstriche. Er verwendet die ursprüngliche Melodie ganz oder fügt eigene hinzu (z.B. Septimen, Quinten). Er sammelte Ideen für seine Ballette und ging über den herkömmlichen Rahmen hinaus.

Für Bartók gingen von der Volksmusik Impulse aus, die direkt die Ausdruckskraft und das Wesen der Musik beeinflussten, wie die Überwindung von Dur und Moll, neue Rhythmen, Melodien und Klangfarben. In seinem Werk lassen sich drei Phasen der Verarbeitung von Volksmaterial erkennen: 1. Direkte Übernahme mit einfacher Begleitung. 2. Motivische Verarbeitung des Materials. 3. Schaffung eigener Themen im Volksmusikstil.

Das Allegro Barbaro (1911) ist eine Demonstration eines neuen Stils, der an Stravinsky erinnert, mit rauer, perkussiver Behandlung des Klaviers. Es hatte zunächst keinen großen Erfolg, bis 1923 mit der Tanz-Suite. Das Jahrzehnt der 1930er Jahre brachte eine Reihe reifer Werke mit reichem Klang und harmonischer Proportion.

Sein Lehrwerk Mikrokosmos veranschaulicht seine Musik: Bitonalität, Verwendung pentatonischer Modi, Quartschichtungen, dissonante Akkorde, Rhythmen im bulgarischen Stil (z.B. 7/8). Das Streichquartett Nr. 6 (1939) beginnt mit einem Klagelied der Viola und ist trotz seiner Komplexität von volksmusikalischer Einfachheit geprägt.