Musikgeschichte: Vom Klassizismus bis zur Moderne

Klassizismus und Musikgeschichte

Im 20. Jahrhundert haben technologische Entwicklungen wie Radio, Fernsehen und das Internet die Verbreitung aller Arten von Musik maßgeblich angeregt.

Die Evolution der Musikwiedergabe

1. Edison-Phonograph: Erste Tonaufnahmen auf Walzen.
2. Grammophon: Schaffung von Tonträgern für den Strombetrieb.
3. 1939: Das Tonband löst den Plattenteller ab.
4. 1980er: Die CD entsteht.
5. 21. Jahrhundert: MP3, MP4 und MP5 werden geboren.

Formate der Tonaufnahme und Wiedergabe

• Analoger Klang: Die Vervielfältigung von Signalen erfolgt ähnlich der ursprünglichen Quelle.
• Digitaler Klang: Mit dem Computer wird das Signal verschlüsselt und einem Zahlencode zugeordnet.

Umgang mit Musikinformationen

1. Wir können Noten eingeben.
2. Wir können die Klangqualität manipulieren.
3. Die Instrumentierung kann variieren.
4. Wir können die Informationen auf einer CD speichern.

Bühnenmusik und künstlerische Darstellung

Musik soll als künstlerische Darstellung interpretiert werden, um Handlungen zu betonen und zu fördern.

• Konzertversion: Musik, die ohne szenische Darstellung gehört wird.
• Bühnenmusik: Musik, die für eine inszenierte Präsentation (z. B. Ballett) konzipiert ist.

Oper, Zarzuela und Musiktheater

1. Es handelt sich um eigenständige Werke.
2. Sie basieren auf einem Libretto.
3. Sie bestehen aus mehreren Teilen.
4. Sie haben eine gemeinsame Eröffnung.

Ballett, Chöre und Kammermusik

• Ballett: Ein eigenständiges Werk, das eine Geschichte durch Choreografie erzählt. Kann auch Teil eines größeren Werks wie einer Oper sein.
• Chöre: Gruppen, die aus einer großen Anzahl von Künstlern gebildet werden (z. B. Kinderchor, Männer- oder Frauenchor).
• Kammergruppen: Kleine Ensembles wie Duette, Trios oder Quartette.

Der Klassizismus

• Beginn: Mitte des 18. Jahrhunderts.
• Historischer Kontext: Französische Revolution, Napoleon, Zeitalter der Aufklärung, Erfindung der Dampfmaschine.

Musikalische Eigenschaften

• Lebendige, elegante und einfache Musik.
• Regelmäßiger Rhythmus.
• Bedeutung der Melodie.
• Homophone Textur.
• Begleitung basierend auf gebrochenen Akkorden, dem sogenannten Alberti-Bass.
• Vorherrschaft der Instrumentalmusik.
• Entstehung der Sonatenform.

Struktur der Sonate

• Exposition: Thema A + Brücke + Thema B.
• Durchführung: Freie Verarbeitung.
• Reprise: Thema A + Brücke + Thema B + Coda.

Häufig verwendete Formen

Sonate, Sinfonie, Konzert und Kammermusik.