Musikgeschichte: Mittelalter, Renaissance & Barock im Überblick

Die Entwicklung der Musik: Mittelalter bis Barock

Dieses Dokument bietet einen umfassenden Überblick über die Musikgeschichte von den Anfängen der weltlichen Musik im Mittelalter über die Blütezeit der Polyphonie in der Renaissance bis hin zu den komplexen Formen der Barockmusik.

Weltliche Musik im Mittelalter

Die Geburt der weltlichen Musik ist eng mit dem menschlichen Bedürfnis verbunden, Gefühle wie Freude, Liebe und Traurigkeit in der eigenen Sprache auszudrücken. Diese Entwicklung begann um 800 n. Chr.

Die Musik der Troubadoure

Die Troubadoure waren Dichter und Musiker, die ihre Lieder oft zu Ehren ihrer Geliebten sangen. Wir unterscheiden zwischen Troubadouren, die die Okzitanische Sprache (Langue d'Oc) verwendeten, und denen, die die Oïl-Sprache nutzten. Diese Musik fand ihre Aufführungsorte in Burghöfen, auf Marktplätzen und auf Reisen.

Merkmale der weltlichen Musik

Im Gegensatz zum gregorianischen Gesang zeichnet sich die weltliche Musik durch einen gemessenen Schritt aus. Sie ist vermenschlichter, vielfältiger und lebendiger im Tempo. Der freie Rhythmus des Gregorianischen Gesangs wurde durch gemessene Rhythmen ersetzt, die oft aus der metrischen Dichtung abgeleitet waren.

Die Cantigas de Santa María

Im Mittelalter stechen besonders die Cantigas de Santa María von Alfons X. dem Weisen hervor. Dieses Werk umfasst 417 alte Melodien in kastilischer und galicisch-portugiesischer Sprache, die der Jungfrau Maria geweiht sind.

Instrumentalmusik des Mittelalters

Instrumente waren im Mittelalter von der Kirche oft verpönt, da sie häufig in heidnischen Kulten verwendet wurden. Dennoch gab es eine reiche Instrumentaltradition.

Mittelalterliche Instrumente

Die Instrumente lassen sich in drei Hauptgruppen unterteilen:

• Saiteninstrumente: Rebec, Viola, Harfe
• Blasinstrumente: Oboen, Trompeten, Hörner (hoch und tief)
• Schlagwerk

Polyphonie: Mehrstimmiger Gesang

Polyphonie bedeutet den Gesang mehrerer Stimmen, die gleichzeitig erklingen. Sie ist weder einstimmig noch monodisch. In der Entwicklung der polyphonen Musik gibt es zwei wichtige Perioden:

• Ars Antiqua (Alte Kunst): Dauerte bis zum 13. Jahrhundert.
• Ars Nova (Neue Kunst): Vom 13. bis zum 14. Jahrhundert. In dieser Zeit akzeptierte die Kirche zunehmend polyphone Musik.

Wichtige polyphone Werke und Formen

• Organum: Besteht darin, einer bestehenden gregorianischen Melodie eine zweite Stimme hinzuzufügen.
• Motette: Ein polyphones Stück mit vielen Stimmen und zahlreichen melodischen Linien.

Musik der Renaissance (ca. 1400–1600)

Die Musik der Renaissance ist primär polyphon und dient sowohl der Vokal- als auch der Instrumentalmusik. Sie zeichnet sich durch einen gemessenen, aber oft unregelmäßigen Schritt aus.

Musikalische Techniken und Formen

• Kontrapunkt: Mehrere Stimmen, die sich wiederholt imitieren.
• Cantus Firmus: Eine feste Singstimme, während andere Stimmen Variationen begleiten.
• Homophonie: Alle Stimmen singen im gleichen Rhythmus, was ein Gefühl der Vertikalität erzeugt.

Religiöser mehrstimmiger Gesang

Wichtige Komponisten der flämischen Schule (Belgien und Niederlande) waren Johannes Ockeghem, Guillaume Dufay und Josquin Desprez.

• Motette: Ein geistliches Stück mit demselben Text für mehr als drei Stimmen.
• Messe: Wird oft auf einem Cantus Firmus aufgebaut.

Protestantische Choräle in Deutschland

Ein bedeutender Beitrag zur religiösen Musik kam von Martin Luther, der die Choräle in deutscher Sprache einführte. Diese sind oft in der AAB-Form gehalten.

Das Goldene Zeitalter der spanischen Renaissance-Musik

In Spanien wurde religiöse Musik hauptsächlich in Latein gesungen. Zu den bekanntesten Komponisten zählen Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero und Tomás Luis de Victoria.

Profane Vokalmusik der Renaissance

Der mehrstimmige profane Gesang, insbesondere das Madrigal, zielte darauf ab, menschliche Gefühle durch die Vereinigung von Musik und Text auszudrücken. Madrigale waren oft komplex in ihrer musikalischen Sprache und für vier, fünf oder mehr Stimmen gesetzt. Bedeutende Komponisten waren Luca Marenzio und Claudio Monteverdi.

Profane Liedformen

• Romanze: Eine populäre profane musikalische Form mit vier Zeilen pro Strophe (ABCD-Schema).
• Villancico: Eine populäre weltliche musikalische Form, dreiteilig mit Refrain, Strophe und Refrain (ABA-Schema). Der bedeutendste Komponist war Juan del Encina.
• Ensalada: Eine polyphone weltliche musikalische Form, die verschiedene Arten von Madrigalen und Texten mischt. Bekannt ist Mateo Flecha der Ältere.

Instrumentalmusik der Renaissance

Die Instrumentalmusik begann sich in der Renaissance von der Vokalmusik zu emanzipieren. Es entstanden Bücher, die Instrumente beschrieben und ihre unabhängige Nutzung förderten. Neue Formen von Musikinstrumenten wurden in Familien unterteilt.

Formen instrumentaler Kompositionen

Zu den improvisatorischen Formen, die auf freier Improvisation basierten, gehören die Fantasie und die Toccata.

Barockmusik (ca. 1600–1750)

Die Barockzeit, etwa von 1600 bis 1750, markiert einen Übergang von der modalen zur tonalen Musik. Die Mehrchörigkeit des Frühbarocks entwickelte sich weiter. Vokal- und Instrumentalmusik wurden gleichermaßen wichtig, und der Kontrapunkt spielte eine entscheidende Rolle.

Monodie und die Geburt der Oper

Im Barock entstand das kompositorische System der Monodie, das einen einzelnen Gesang mit Instrumentalbegleitung in den Vordergrund stellte. Daraus entwickelte sich das Musiktheater der Oper – ein in der Barockzeit geborenes Bühnenstück, in dem die Darsteller eine Geschichte singen und spielen.

Elemente der Oper

• Rezitativ: Ein halbsingender Vortrag des Textes, begleitet vom Orchester und Basso Continuo.
• Arioso: Eine melodisch verziertere Form des Rezitativs.
• Arie: Ein eigenständiges, melodisches Gesangsstück, das oft in der Opera seria zu finden ist.

Typen der Oper

• Opera seria: Hatte einen aristokratischen Charakter und war der Oberschicht gewidmet.
• Opera buffa: Eine populäre Opernform, deren Protagonisten oft der Mittelklasse angehörten.

Oper in Spanien: Die Zarzuela

In Spanien hat die Oper eine große Tradition in der Zarzuela, einem Bühnenmusikdrama mit wechselnden gesungenen und gesprochenen Szenen in kastilischer Sprache.

Weitere Vokalformen des Barock

• Oratorium: Eine religiöse Erzählform ohne szenische Darstellung, oft basierend auf Geschichten des Alten und Neuen Testaments.
• Kantate: Eine musikalische Form, die sowohl weltlichen als auch religiösen Charakter haben kann und eine lyrische Erzählung ohne Bühnenhandlung darstellt.

Barocke Instrumentalmusik

Charakteristisch für die barocke Instrumentalmusik ist der Kontrast, etwa zwischen dem Tutti (ganzes Orchester) und dem Concertino (Solistengruppe) oder dynamische Kontraste.

Formen instrumentaler Kompositionen

• Suite: Die Vereinigung mehrerer Tanzsätze unterschiedlichen Charakters und Rhythmus in einem Werk.
• Konzert: Eine Komposition für Soloinstrument(e) und Orchester, die in der Regel aus zwei oder drei Sätzen besteht.