Musikstile und Komponisten des 20. Jahrhunderts

Merkmale des Impressionismus

• Melodien ohne klare Konturen und Rhythmen, die modale Skalen, Pentatonik, chromatische und Ganztonleitern verwenden.
• Harmonik frei, mit Akkorden, die ihren Klangwert betonen und nicht primär einer tonalen Funktion folgen.
• Neues Konzept der individuellen Nutzung der Instrumenten-Klangfarbe statt als Orchester-Set.
• Der Klang schafft eine Atmosphäre, die auf das Thema "Impressionen" abzielt und die Freude am Klang bezweckt.

Merkmale des Expressionismus

• Suche nach dem Dramatischen durch die kontinuierliche Verwendung von Dissonanzen, die eine fortwährende Spannung erzeugen.
• Sicher atonal, bricht mit den Regeln der harmonischen Organisation.
• Ersetzung der melodischen Melodie durch eine Art von rezitiertem Gesang (Sprechgesang), der auf den gewaltsamen und aggressiven Ausdruck des Textes abzielt.
• Interpretation für kleine Kammermusik-Ensembles, in denen jedes Instrument eine Solo-Rolle spielt.

Merkmale der Neoklassischen Musik

• Wiederbelebung barocker und klassischer Formen und Genres, Suche nach einer neuen Einfachheit.
• Tonale Musik in einem klaren und prägnanten Stil, der persönliche Emotionen vermeidet und die technische Entwicklung betont.
• Klanglicher Reichtum, aber ohne große Besetzungen.
• Bedeutung der Melodie, einfach und ohne Chromatik.
• Das Ziel ist, schöne und einfach zu hörende Musik zu schaffen.

Igor Strawinsky

Igor Strawinsky ist einer der bedeutendsten Musiker des zwanzigsten Jahrhunderts. Sein Werk markiert den Beginn eines wirklich modernen Klangs, der alle Komponisten seiner Zeit beeinflusste.

Das bedeutendste Werk Strawinskys ist das Ballett "Le Sacre du Printemps". Dessen Uraufführung verursachte den größten Skandal der modernen Musikgeschichte. Die Kraft der Rhythmen mit konstanten Akzentverschiebungen, die Überlagerung von Akkorden in verschiedenen Schichten, die Mischung der Klangfarben des Orchesters und der perkussive Einsatz von Dissonanzen führten zu einer absoluten Ablehnung beim Pariser Publikum.

Arnold Schönberg

Arnold Schönberg war ein österreichischer Komponist und eine der einflussreichsten Persönlichkeiten des zwanzigsten Jahrhunderts. Er gilt als Schöpfer der Zwölftonmusik und wichtiger Vertreter des atonalen Expressionismus. Schönberg war auch als Maler tätig.

Futurismus

Der Futurismus war eine ästhetische Bewegung, die 1909 in Italien entstand. Sie lehnte die Kunst der Vergangenheit ab und verteidigte eine neue Ära, die von modernen Maschinen und Bewegung geprägt war.

Dadaismus

Der Dadaismus war eine absichtlich unschöne Bewegung, die sich vor allem in Frankreich, den USA und Deutschland zwischen 1916 und 1920 entwickelte. Sie lehnte traditionelle Werte ab. Der Begriff "Dada" ist eine sinnlose Bezeichnung.

Zwölftontechnik

Die Zwölftontechnik ist eine Kompositionstechnik, die auf der Verwendung aller zwölf Töne der chromatischen Tonleiter basiert. Sie wurde 1923 von Arnold Schönberg entwickelt, um ein neues, organisiertes System für die atonale Komposition zu schaffen.

Serialismus

Der Serialismus ist die Anwendung des Konzepts der Reihe nicht nur auf die Tonhöhe, sondern auf weitere Parameter des Tons, wie Dauer, Lautstärke oder Klangfarbe.

Musique Concrète

Musique Concrète ist eine Kompositionsform, die auf der Verwendung von aufgenommenen Klängen und Geräuschen aus der realen Welt basiert, die manipuliert und neu arrangiert werden.

Elektronische Musik

Elektronische Musik wird vollständig im Studio hergestellt, wobei Töne elektronisch erzeugt, verarbeitet und aufgenommen werden. Interpreten und traditionelle Werte werden, ähnlich wie bei der Musique Concrète, oft ausgeschlossen.

Elektroakustische Musik

Elektroakustische Musik ist eine Form, die Elemente der Musique Concrète (reale Klänge) mit elektronisch erzeugten Klängen kombiniert.

Stochastische Musik

Stochastische Musik verwendet algorithmische Komposition, um Details des Werks basierend auf bestimmten Anweisungen oder Wahrscheinlichkeiten zu generieren.

Aleatorische Musik (Zufallsmusik)

Aleatorische Musik (auch Zufallsmusik genannt) ist eine Kompositionsform, die auf Zufall basiert und dem Interpreten oder dem Komponisten Freiheiten bei der Gestaltung lässt.