Nanas de la Cebolla: Analyse von Miguel Hernández' Meisterwerk

Einführung in Miguel Hernández und sein Werk

„Nanas de la cebolla“ gehört zu den intimsten und erhabensten Werken in Miguel Hernández’ literarischer Karriere. Wir haben gesehen, dass während des Spanischen Bürgerkriegs der Dichter aus Alicante, oder vielmehr sein Werk, eine Reihe von Veränderungen durchmacht, die, wenn auch nicht radikal, so doch sehr deutlich werden, wenn man seine Gedichte miteinander vergleicht. Es wird angenommen, dass dieser Autor sowohl der Generation von 27 als auch der Generation von 36 zuzuordnen ist, da er als letzter Dichter der Generation von '27 und erster der Generation von '36 gilt.

Entstehung von 'Nanas de la Cebolla' im Gefängnis

Diese Komposition, eines der traurigsten „Wiegenlieder“ der Generation von 36, entstand, nachdem der Dichter wegen seiner Teilnahme auf republikanischer Seite in der sechsten Division verhaftet und anschließend inhaftiert wurde. Hernández schrieb aus dem Gefängnis an seine Frau und seinen Sohn und erklärte mit Feingefühl und Geschick, wie er sich dem Tode nahe fühlte. Er erkannte, dass er sie nie wiedersehen, sie nicht umarmen und nicht an ihrem Leben, der Zukunft, dem Wachstum und der Entwicklung seines Kindes teilhaben würde – Dinge, bei denen er zwischen diesen vier Wänden nicht helfen konnte.

Cancionero y Romancero de Ausencias: Ein Vermächtnis

Dieses Gedicht gehört zu den letzten Werken des „Cancionero y Romancero de Ausencias“ (Liederbuch und Romanzero der Abwesenheiten), das der Autor ab 1938 (fertiggestellt 1939) hinter Gittern schrieb, manchmal nur mit einem Stück Stoff mangels Notizbuch oder losem Papier. In diesem Buch finden sich zweifellos Spuren des verstorbenen Sohnes des Autors, des Neugeborenen der Familie Hernández und natürlich seiner Frau, sowie die Frustration über die Niederlage der Republikaner gegen die Faschisten. All dies geschah natürlich unter dem Einfluss von Entbehrungen, Elend, Hunger, Grausamkeit und Härte, Einsamkeit und Verzweiflung, die ein Mensch empfindet, wenn er eingesperrt und zum Tode verurteilt ist. Im Jahr 1942 erkrankte Miguel Hernández schwer und starb in der Strafanstalt für Erwachsene in Alicante. Nanas de la Cebolla und andere Gedichte dieses Buches sind daher die letzten, die der Dichter in den fruchtlosen (und schmerzhaften) Jahren seines Lebens verfasste.

Struktur und Form der 'Nanas de la Cebolla'

Dieses Gedicht ist in Seguidillas verfasst (siebenzeilige Strophen mit assonantem Reim und fünf Silben; die Verse sind ebenfalls frei). Die Verse sind kurz, schnell, direkt... um einen Hauch von Spontaneität zu vermitteln, als ob sie ohne Nachdenken entstanden wären.

• Teil 1: Die Verzweiflung des Dichters (Verse 1-49)

  Von Vers 1 bis 49 unterscheiden wir den ersten Teil, in dem der Autor seine Frau anspricht und erklärt, wie hilflos er sich fühlt, da er ihr und dem Sohn in dieser Zeit des Elends und Hungers nicht helfen kann. Er ermutigt sie, vorwärtszugehen, ihr Kleines, das in dieser Zeit voller Widrigkeiten lacht und ihr Leid noch verstärkt. Er erzählt ihr, dass er, selbst so weit entfernt, den Geruch von Zwiebeln spürt, den Schmerz und den Hunger, die sie fühlen, die Dunkelheit, die Verzweiflung. Er kennt auch das Gefühl, nichts zu haben. Die Zelle ist schwarz gefärbt, keine Hoffnung. Hunger und Schmerz. Entmutigung.

• Teil 2: Hoffnung für das Kind (Verse 50-84)

  Von Vers 50 bis 84 finden wir den zweiten Teil. Miguel Hernández richtet sich an sein Kind und erklärt auch die Situation, die er im Gefängnis erlebt (so überflüssig, aber ganz klar). Er vermittelt seinem Kleinen die Bedeutung des Lebens, zu wissen, wie man genießt, lacht, stark ist, bis bessere Zeiten kommen. Er lässt sie wissen, wie sehr ihr Dasein ihn tröstet und stark macht, den Wunsch, ihr zu vermitteln, wie wichtig ihr Lächeln und ihr Wohlbefinden in seinen grauen Tagen hinter Gittern sind. Er ermutigt sie, ihre Kinder zu nutzen, um nicht zu früh zurückgelassen zu werden, für ihn, der gegangen ist und nie zurückkehrte. Es wird Zeit sein zu kämpfen, um den wilden Mann der Zeit, die Freude und den Frieden zu begraben, wie in den Versen 71-74 zitiert.

Zentrale Themen des Gedichts

Hauptthema: Die Sehnsucht des Dichters nach seiner Familie. Das Gefühl, gefesselt, eingesperrt, gefangen und ohne Zukunft zu sein, machtlos gegenüber dieser unhaltbaren Situation. Seine Frau isst angesichts der extremen Armut, in der sie leben, nur Brot und Zwiebeln. Hernández empfindet dies tief in seinem Herzen. Er ermutigt sie, vorwärtszugehen, zu lachen, das Leben zu genießen – bessere Zeiten werden kommen...

Stilistische Mittel und ihre Wirkung

In dieser 1939 entstandenen Komposition verwendet Hernández kurze, unkomplizierte und einfache Verse, um schnell die Aufmerksamkeit des Lesers zu fesseln. Dies vermittelt ein Bild von Spontaneität, das jedoch nicht der Realität entspricht, da das Gedicht sehr gut durchdacht ist. Er verwendet einen vokativischen Ton, oft Ausrufe, um eine größere Musikalität und Ausdruckskraft dieser Allegorie zu erzielen. Metaphorische Ausdrücke, einige Anaphern, vokativische Ausrufe und fast mahnende Phrasen sind reichlich vorhanden. Die begrenzte Verwendung von Konjunktionen (Asyndeton) und die Änderung der logischen Wortreihenfolge (Hyperbaton) sind weitere Merkmale.

Metapher: 'Die Zwiebel ist Frost'

Die Zwiebel ist eine Plage, die die Oberfläche bedeckt, aber es gibt Schnee, der alles erreicht und bedeckt. Diese Metapher, Zwiebeln und Frost, haben eine klare Beziehung. Der Frost scheint die Rolle des Schnees zu übernehmen, der Felder und Straßen bedeckt... aber nicht ganz. Die Zwiebel täuscht den Hunger, beseitigt ihn aber nicht.

Hyperbaton: Umstellung der Wortreihenfolge

Wörter werden umgestellt, um die Aufmerksamkeit des Lesers zu lenken. So können die Verse 71, 72, 73 und 74: „die Grenze der Küsse wird morgen sein, wenn die Zähne ein Gewehr spüren,“ wie folgt umgestellt werden: „Wenn die Zähne ein Gewehr spüren, wird morgen die Grenze der Küsse sein.“

Asyndeton: Fehlende Konjunktionen

Von Vers 29 bis 35 findet sich zum Beispiel keine Konjunktion. Dies erzeugt ein Gefühl von Leichtigkeit und Schnelligkeit bei der Rezitation des Gedichts.

Anapher: Wiederholung am Versanfang

Die Verse 65 und 66 beginnen mit der Präposition „Mit“: „Mit fünf Blüten, mit fünf winzigen Wildheit.“

Vergleich: 'Fünf Zähne wie fünf Jasminblüten'

Die Milchzähne des Kindes werden mit jungem, frischem und neuem Jasmin verglichen.

Ermahnende Sätze: 'Stürze nicht ab'

„Stürze nicht ab. Du weißt nicht, was passiert oder was geschehen wird.“ Es wird versucht, das, was um sie herum geschieht – Armut und Elend – zu ignorieren. Sei stark, freue dich.

Ausruf: 'Wenn ich zu deinem Ursprung fliegen könnte!'

Der Autor möchte gelegentlich zurückkehren, was in diesem emotionsgeladenen Satz deutlich wird.

Farbgebung: Schwarz als Symbol

Ich denke, der Autor verwendet Schwarz als Symbol für Trauer, Verzweiflung und Dunkelheit. „Hunger und Zwiebel, Glatteis und Frost, groß und rund.“

Hyperbel: 'Lachen in deinen Augen'

„Lachen in deinen Augen, das Licht der Welt.“ Dein Blick ist es, der meinen Weg und den Weg der anderen erhellt. Schließe deine Augen voller Licht nicht, denn ich würde verlieren, so scheint es, sagt der Dichter zu seiner Frau.

Allegorie: 'Dein Lachen ist das Schwert'

„Dein Lachen ist das Schwert, das gewonnen hat.“ Das Lachen seiner Geliebten wird belebt, dessen Stärke mit der Wirkung eines Schwertes verglichen werden kann. Mit ihrem Lachen gewinnt er innerlich, fühlt sich besser als in der traurigen und öden Gefängniszelle dieser vier Wände.

Symbolik: Die Zwiebel als Ausdruck

Die Zwiebel drückt zweifellos den Hunger, die Armut und die Scham aus, die sowohl der Absender als auch der Empfänger empfinden.

Fazit: Ein Zeugnis der Zeit

Dieses emotional aufgeladene Gedicht führt uns in die Situation, in der Tausende von Familien während und nach dem Spanischen Bürgerkrieg litten. Das Ende des Konflikts bedeutete nicht das Ende der Verfolgung für die Verlierer (Republikaner) und ihre Familien; diese setzte sich fort, sie wurden streng bestraft und bezahlten oft mit ihrem Leben.

Hunger, Elend, Tod und Zensur waren Teil des täglichen Lebens in Francos Spanien, besonders in den frühen Jahren, in denen seine obersten politischen Gegner bestraft und getötet wurden, oder, wie Miguel Hernández, als „Verleumder“ der Propaganda gegen das Franco-Regime galten, die das Volk zum Aufstand und Kampf aufrief, anstatt vor den Pro-Faschisten zu kapitulieren.

Miguel Hernández und seine Familie litten unter den Folgen dieses Krieges, wie viele andere Familien, die anonym Hunger, Verlust und/oder die Trennung von ihren Lieben erlebten und dann gezwungen waren, diese Tatsachen zu vergessen.

Es ist ein großartiges Gedicht. Ich gebe zu, dass die Analyse mich Mühe kostete, aber dabei fand ich es berührend und ein getreues Spiegelbild der spanischen Gesellschaft der 30er Jahre.