Nationalismus in der Musik des 19. Jahrhunderts

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entstand in der europäischen Musikszene ein neues Phänomen: die Übernahme von Musiktraditionen aus Ländern, die bisher eher am Rande der musikalischen Entwicklung standen. Dies lag weniger daran, dass dort keine Musik gepflegt wurde, sondern vielmehr an der Dominanz importierter Musikproduktionen.

Russland

Bis zum 19. Jahrhundert wurde die russische Kunstmusik von ausländischen Musikern dominiert. Peter der Große (1689-1725) hatte diesen Trend durch den Import ausländischer Musiker zur Modernisierung seines Reiches verstärkt. Daher gibt es vor Glinka nur sehr wenige russische Kompositionen in der Tradition der westeuropäischen Kunstmusik.

Mikhail Glinka (1804-57): Er war der erste russische Komponist, der eine einheimische Stimme fand, die dem allgemeinen Musikstil der Zeit entsprach. Nach dem Studium der Musik und Aufenthalten in Italien und Berlin schrieb Glinka eine Oper über den russischen Bauernhelden Iwan Sussanin. Das Werk mit dem Titel Ein Leben für den Zaren enthielt verschiedene neue Aspekte der russischen Musik. Es verwendete Rezitative anstelle von gesprochenem Dialog und wiederkehrende Themen. Es gab zwei russische Volksweisen in der Oper und mehrere Melodien, die Merkmale traditioneller Musik aufwiesen.

Die Fünf: Die Mitglieder der Fünf waren Mili Balakirew (1836-1910), der Anführer der Gruppe, César Cui (1835-1918), Modest Mussorgski (1839-1881), Nikolai Rimski-Korsakow (1844-1908) und Alexander Borodin (1833-1887). Die Fünf vertraten die Auffassung, dass die Volksmusik und die religiöse Identität des russischen Volkes als Grundlage für die Komposition dienen sollten. Sie versuchten, strengen Kontrapunkt im germanischen Stil sowie andere in Westeuropa übliche Techniken zu vermeiden. Sie bevorzugten die Romantik und den Realismus gegenüber der klassischen Form. Zu den stilistischen Merkmalen, die diese Gruppe auszeichneten, gehörten die Verwendung nicht-funktionaler Klangfortschreitungen, asymmetrischer Metren und ein Konzept der farbenreichen Orchestrierung.

Tschechoslowakei

Die Tschechoslowakei ist ein Land, das 1918 durch die Vereinigung der Gebiete Böhmen und Mähren (heute Tschechische Republik) und der Slowakei entstand. Diese Gebiete standen unter der Kontrolle der österreichisch-ungarischen Habsburger. Folglich waren die Reichssprache Deutsch und die Reichsreligion, die katholische Kirche, für die Tschechen zu einer Lebensweise geworden. Um die Muttersprache zu bewahren, wurde in Prag ein provisorisches Theater eingerichtet. Das Theater sollte die tschechische Sprache, Komponisten, Volksmusik und Programme mit nationalen Themen fördern.

Smetana war der erste große tschechische Nationalkomponist aus Böhmen. Seinen ersten Auftrag erhielt er 1863, als er im Rahmen eines Wettbewerbs ein nationalistisches Werk auf Tschechisch schrieb. Er lernte Tschechisch lesen und schreiben, um am Wettbewerb teilzunehmen. Diese Oper, Braniboři v Čechách (Die Brandenburger in Böhmen), hatte einen historischen Hintergrund, aber die Musik basierte nicht auf Volksliedern. Seine zweite Oper, Prodaná nevěsta (Die verkaufte Braut, 1863-1866), enthielt Volksmelodien und war in der Tschechoslowakei sehr erfolgreich. Auch in seinem Werk Má vlast (Mein Vaterland, 1872-1880), einem Zyklus von sechs sinfonischen Dichtungen, zeigte sich sein Nationalismus.

Dvořák war der bisher erfolgreichste tschechische Nationalkomponist. Er spielte Bratsche im provisorischen Theater unter Smetana und wurde von Brahms gefördert. Dvořák integrierte böhmische Themen und Elemente in seine Musik. Im Jahr 1871 verließ er das Theater und begann, ein Libretto des tschechischen Schriftstellers Lobeský mit dem Titel Král a uhlíř (König und Köhler) zu vertonen. Leider war diese Oper nicht erfolgreich. Besonders bekannt für ihren nationalen Inhalt sind seine Slawischen Tänze (1879) und die Slawischen Rhapsodien (1880). Dvořák wurde nach New York eingeladen, um die ersten nationalen Werke in Amerika zu dirigieren. Während seines Auslandsaufenthalts studierte er afroamerikanische und indianische Musik. Einige sagen, dass diese Stile in seine amerikanischen Werke eingeflossen sind: Sinfonie Nr. 9 op. 95 (Aus der Neuen Welt), das Streichquartett "Amerikanisches" op. 96 und das Streichquintett "Amerikanisches" op. 97.

Janáček erforschte und katalogisierte die mährische Volksmusik. Seine Arbeit inspirierte weitere Forschungen. Durch sein Interesse an der Volksmusik wurde er mit den modalen und pentatonischen Skalen vertraut, die in der mährischen Volksmusik häufig vorkommen. Er schrieb oft ohne Vorzeichen und wechselte frei zwischen den Modi. Seine berühmteste Oper, Jenůfa (1904), wurde ursprünglich auf Tschechisch geschrieben und ins Deutsche übersetzt. Janáček überwachte die Übersetzung sehr sorgfältig, um die Integrität des Librettos zu bewahren.