Neoklassizismus und Romantik: Architektur, Malerei und Merkmale

Neoklassizismus: Architektur, Malerei und Skulptur

Die Neoklassizistische Architektur

Die neoklassizistische Architektur, inspiriert durch griechische, etruskische, römische und sogar ägyptische Kunst, lehnte die überladenen Rokokoverzierungen ab. Ein bekanntes Beispiel ist das Teatr Wielki (Großes Theater) in Warschau.

Die religiöse Architektur trat allmählich in den Hintergrund, während öffentliche Gebäude für zivile Zwecke errichtet wurden: Bibliotheken, Museen, Galerien usw. Napoleon nutzte die römische Architektur (z. B. den Arc de l'Étoile in Paris) für propagandistische Zwecke. Auch in den germanischen Gebieten feierte der Neoklassizismus architektonische Triumphe. In England hingegen geriet die klassische Renaissance im 18. Jahrhundert nicht in Vergessenheit und wurde in die amerikanischen Kolonien exportiert.

Neoklassizistische Architekten erkannten, dass eine neue soziale Ordnung eine neue Stadtordnung erforderte. Alle ihre Projekte waren Teil eines Plans zur städtischen Reform. Die neue Stadt sollte zwar Monumente wie die alte aufweisen, doch der Architekt kümmerte sich auch um die soziale und funktionale Entwicklung. Kirchen wurden als klassische Tempel gebaut, aber auch Schulen, Krankenhäuser, Märkte, Zollämter, Häfen, Straßen und Plätze.

Bildhauer und Maler arbeiteten für die Stadt, indem sie Statuen, Schmuck und große historische Darstellungen schufen, die den Bürgern als Vorbild dienen sollten.

Zwei Linien der Neoklassizistischen Architektur

Man muss zwei Linien unterscheiden:

1. Eine Architektur, die den Barock mit seinen Postulaten der Verherrlichung von Macht und Autorität beibehielt, aber Rokoko-Elemente ablehnte und eine quasi-römische Einfachheit anstrebte (z. B. das Pantheon in Paris von Soufflot; die Oper Berlin von Knobelsdorff; die Puerta de Alcalá und das Ministerio de Hacienda von Sabatini in Madrid).
2. Eine andere Architektur, die funktional und im Wesentlichen schmucklos war, manchmal mit symbolischer Absicht aufgeladen. Dies ist die wahre Architektur der Vernunft, die die Revolutionäre in den Dienst einer neuen Gesellschaft stellen wollten.

Das barocke Ideal der virtuosen Technik wich dem neoklassizistischen Ideal der strengen Technik. Der wahre Künstler ist der Techniker der Projektion: Die gesamte Kunst wird streng klassizistisch gefiltert. Die Fertigstellung des Projekts ist die Umsetzung der Verwendung von Werkzeugen, die nicht exklusiv für den Künstler sind, sondern Teil der Kultur und Lebensweise der Gesellschaft. In diesem Prozess der technischen und praktischen Anpassung an die Macht geht die individuelle Note verloren.

Klassizistische Malerei

Die neoklassizistische Malerei orientierte sich stark an Rom. Ein Schlüsselwerk ist Der Schwur der Horatier von Jacques-Louis David. Im Gegensatz zu den typischen Kompositionen des Barock oder der Rokoko-Fresken ist die neoklassizistische Komposition einfach: nur wenige, völlig ruhige Figuren in Haltungen, die antiken Statuen ähneln.

Neoklassizistische Maler hatten es schwerer, antike Farbvorbilder zu finden, als Architekten und Bildhauer, da von der antiken Malerei nur wenige Proben in Italien erhalten blieben. Sie konnten sich zwar an Reliefs orientieren, doch es war schwierig, den Mangel an Farbreferenzen zu überwinden. Dekorationen von Keramikvasen und Reliefs waren fast die einzigen verfügbaren Referenzen.

Jacques-Louis David (1748–1825) war einer der wichtigsten Vertreter der neoklassizistischen Malerei. Er spiegelte das zeitgenössische Bedürfnis nach logischer und klarer Komposition wider und stellte seine Kunst in den Dienst revolutionärer Ideale. Als Napoleon an die Macht kam, wurde David zum Hofmaler ernannt. Auf Wunsch des Kaisers wurden seine Werke emotionaler, vermieden aber stets die romantische Flucht.

Jean Auguste Dominique Ingres (1780–1867) war ein weiterer bedeutender klassizistischer Maler. Er leitete die École des Beaux-Arts und verteidigte dort die Tradition Davids.

Klassizistische Skulptur

Auch in der neoklassizistischen Skulptur war die Erinnerung an die Vergangenheit präsent, was durch die große Anzahl von Stücken, die bei Ausgrabungen freigelegt wurden, sowie durch die über Jahrhunderte hinweg gebildeten Sammlungen begünstigt wurde.

Klassizistische Skulpturen wurden meist aus weißem Marmor und ohne Polychromie gefertigt. Man glaubte, dass die antiken Skulpturen vorwiegend weiß waren und die „edle Einfalt und stille Größe“ besaßen, die Winckelmann in den griechischen Statuen gefunden hatte.

Die prominentesten Vertreter waren:

• Der Venezianer Antonio Canova (Autor von Werken wie dem Denkmal für Papst Clemens XIV., Venus und Psyche oder Herkules).
• Der Engländer John Flaxman.
• Der Däne Bertel Thorvaldsen.

Der europäische Neoklassizismus erreichte auch die Vereinigten Staaten, wo sein Einfluss etwas später eintrat und sich beispielhaft in den Skulpturen von William Henry Reinhardt zeigt.

Merkmale der Romantik

Die Romantik war eine Bewegung, die als Reaktion auf den Neoklassizismus entstand. Sie legte Wert auf folgende Aspekte:

Zentrale Postulate der Romantik

• Die größte Bedeutung des Gefühls gegenüber der Vernunft.
• Starke nationalistische Tendenzen in jedem Land.
• Liberalismus im Gegensatz zum aufgeklärten Absolutismus.
• Originalität im Gegensatz zur griechisch-lateinischen Tradition.
• Kreativität im Gegensatz zur klassizistischen Nachahmung.
• Die Bevorzugung des unvollkommenen, unvollständigen und offenen Werks gegenüber dem perfekten, abgeschlossenen und geschlossenen Werk.

Charakteristische Merkmale der Bewegung

Charakteristisch für diese Bewegung sind:

• Eine große Wertschätzung des Persönlichen, ein absoluter Individualismus und Subjektivismus.
• Die Verehrung des "Ichs" und die Betonung des nationalen oder Volksgeistes im Gegensatz zur Universalität und Geselligkeit der Aufklärung des 18. Jahrhunderts.
• Romantische Hauptfiguren sind oft Prototypen der Rebellion (z. B. Don Juan, der Pirat, Prometheus).
• Romantische Autoren brachen mit kulturellen Traditionen und Regeln, um ihre Freiheit auszuleben, wie etwa die aristotelischen drei Einheiten (Handlung, Zeit und Ort) und die Gattungsreinheit (Prosa und Vers wurden vermischt). Sie revolutionierten auch Metrik und Reim und kehrten zu freieren und populäreren Formen wie der Assonanz zurück.

Themen und Umgebungen

Es gab eine Erneuerung der Themen und Umgebungen, die sich gegen die Aufklärung richtete. Man bevorzugte das Nachtleben, traurige und düstere Orte, schmutzige und ruinöse Schauplätze (Sinestrismus) und verehrte Aberglauben und fantastische Geschichten, die von Aufklärern und Neoklassizisten verspottet wurden.

Ein wichtiger Aspekt des neuen romantischen Geistes war die Hinwendung zum Anderen und die verstärkte Beschäftigung mit populärer Literatur (anonyme Balladen, Märchen, Verse, Sprichwörter) und Literaturen in regionalen Sprachen: Gälisch, Schottisch, Provenzalisch, Bretonisch, Katalanisch, Galizisch, Baskisch.

Das Übergewicht des Nationalen und des Nationalismus war eine Reaktion auf die französische Kultur des 18. Jahrhunderts, deren klassischer und universeller Geist durch die Eroberungen Napoleons in ganz Europa verbreitet wurde.

Die Romantik erweiterte und bereicherte die begrenzte Sprache und den Stil des Neoklassizismus und öffnete die Tür zu einer exotischen und extravaganten Welt, indem sie flexiblere neue Kombinationen und alte Metriken suchte. Die Autoren griffen auf mittelalterliche Themen und künstlerische Konventionen zurück, die eher als Inspiration dienten als jene aus Griechenland und Rom. Dies akzentuierte ihr nationalistisches und regionalistisches Profil weiter, im Gegensatz zum universellen Trend des Neoklassizismus.

Gefühl und Subjektivität

Anstelle der rationalen Behauptung trat die Explosion der instinktiven und emotionalen Begeisterung. Das Motto "Schönheit ist Wahrheit" wurde zur Evokation der Vergangenheit. Es gab eine Abkehr von der Realität, um der Zeit zu entfliehen. Gefühle wie Traurigkeit, Melancholie, die Liebe zur Einsamkeit und Unzufriedenheit in düsteren Szenarien dominierten. Oft kristallisierten sich diese Gefühle in Nostalgie und dem alten Ruhm der Vergangenheit heraus.

Der Wunsch nach Freiheit des Individuums, der Leidenschaften und Triebe, die das "Ich" präsentiert, Subjektivismus und die Vorherrschaft des Gefühls über die Vernunft sind zentral.