Neoklassizismus und Romantik: Epochen der Malerei

Die Malerei des Neoklassizismus

Die neoklassizistische Strömung entstand Mitte des 18. Jahrhunderts als Reaktion auf die Kunst des Ancien Régime und als Wiederbelebung der Klassik. Die Kunstformen orientierten sich an der Wiederbelebung der edlen Formen der griechisch-römischen Antike. Der Theoretiker und Maler Anton Raphael Mengs gilt als Wegbereiter der neoklassizistischen Theorien. Sein Deckengemälde in einem der Säle der Villa Albani in Rom kann als Manifest dieses neu entstandenen Klassizismus betrachtet werden. In seinem Werk Parnass verzichtete er auf die farbenfrohen Effekte und die typisch barocke Komposition zugunsten eines Gemäldes, in dem Symmetrie, eine rationale Anordnung und die Perfektion der Formen antiker Skulpturen in Verbindung mit den Werten der Malerei Raffaels hervorstachen. Mengs' Parnass wurde zu einem der beliebtesten Werke der Stadt und ein Pflichtbesuch für alle Reisenden auf der Grand Tour. In Mengs' Werk sind viele Ideen der klassizistischen Kultur der Antike zusammengefasst. Mengs' Parnass sollte ein Sprung in die Vergangenheit sein. Oft führte Mengs auch fremde Elemente ein, wie eine kleine, gedrungene dorische Säule ohne Basis, die eine der Musen stützt. Die Komposition erhält dadurch eine Schlüsselrolle im griechisch-dorischen Stil. Mengs' umstrittene Entscheidung spiegelte eine Debatte mit wichtigen figurativen Implikationen wider, die die griechisch-dorische Ordnung ohne Basis fast zu einem Emblem der vereinfachten und abstrakten Tendenzen des späteren Neoklassizismus machte. Die Archäologie führte zu einer Malerei, die den Vorbildern der Antike folgte, angeführt von Joseph-Marie Vien, dem Direktor der Französischen Akademie in Rom von 1775 bis 1781. Kurz nach seiner Ankunft in Rom nahm er mehr als 22 Studenten auf. Er versuchte, der Institution mehr Strenge und Disziplin zu verleihen. Es gab auch eine Rückkehr zu den traditionellen Malmeistern wie Raffael, Correggio, Carracci und Poussin. Diese etwas eklektische Genremalerei versuchte, auf alle überflüssigen Details zu verzichten, um die Bedeutung des Themas zu unterstreichen. Das Thema steht im Mittelpunkt der neoklassizistischen Malerei, denn sie soll die Gesellschaft regenerieren, indem sie bürgerliche Tugenden darstellt, die oft aus der klassischen Literatur entnommen wurden. Der Neoklassizismus war eine Anlehnung an die Tradition der klassischen Antike. Es gibt eine Vielzahl von nackten Figuren im griechischen Stil sowie grandiose, kalte und sehr gelehrte Haltungen. Es ist eine Kunst voller Regeln, bei der die Zeichnung im Vordergrund steht, während die Farbe als zweitrangig betrachtet wird. Der wichtigste Vertreter des Klassizismus war der französische Maler Jacques-Louis David, der während seines Aufenthalts in Rom von klassischen Einflüssen geprägt wurde. David basierte die Formen seiner Figuren auf der antiken Skulptur. Sein großer Nachfolger wurde Jean-Auguste-Dominique Ingres, der sich durch die kühle Gelassenheit seiner Linien und Farben sowie durch seine sorgfältige Liebe zum Detail mit der akademischen Tradition in Frankreich identifizierte.

Merkmale des Neoklassizismus

• Komposition unter Verwendung von Vertikalen und Horizontalen.
• Klarheit und Harmonie; Ablehnung von kunstvollen Verzierungen.
• Vorrang von Zeichnung und Form gegenüber der Farbe.
• Gleichmäßiges, klares und kühles Licht.
• Die Bildoberfläche erscheint glatt und makellos, mit einer Technik, bei der die Pinselstriche des Künstlers kaum zu erkennen sind.
• Gepflegt wurden vor allem Historiengemälde, die Ereignisse der Französischen Revolution darstellten und griechische sowie römische Mythen priesen. Die Themen waren oft historisch und allegorisch. Die Szenen zeigten nicht den Höhepunkt der Handlung.
• Es wurde in Öl auf Leinwand gemalt. Der Stil strebte nach Einfachheit in der Komposition. Jedes Gemälde bezog sich auf ein einziges Thema. Der Rahmen war in der Regel architektonisch.
• Es wurde fast eine archäologische Genauigkeit angestrebt, indem Objekte, die von Archäologen bei Ausgrabungen entdeckt wurden, auf der Leinwand wiedergegeben wurden.

Die Malerei der Romantik

Die romantische Malerei entwickelte sich gegen Ende des 18. Jahrhunderts aus dem Klassizismus heraus, fügte diesem jedoch neue Merkmale hinzu. Sie ist eng mit den sozialen und politischen Bewegungen ihrer Zeit verbunden. Ihre philosophischen Wurzeln liegen im 18. Jahrhundert und umfassen den Kult der Sentimentalität, die Liebe zur Natur und die Ablehnung der Zivilisation. Der Begriff entstand im England des 17. Jahrhunderts, um den Roman als Gegensatz zum herrschenden Neoklassizismus zu beschreiben. Die Epoche erstreckt sich von etwa 1770 bis 1870.

Merkmale der Romantik

Individualismus, Emotionalität und Mystik

Laut Charles Baudelaire und Stendhal war der Neoklassizismus veraltet; die Moderne sei die Romantik mit ihren Gefühlen, ihrer Farbe und ihrem Individualismus. Diese Bewegung ist ein Weg zur Verherrlichung der individuellen Empfindsamkeit. Die Romantik verteidigt die Überlegenheit des Gefühls über die Vernunft. Der Maler arbeitet nicht mehr im Auftrag, sondern folgt dem Diktat seiner Fantasie und drückt durch Farbe Ideen und Gefühle aus. Im Mittelpunkt stehen die Landschaft und die Natur, die Überlegenheit der natürlichen Ordnung über die Menschheit. Eine pantheistische Philosophie (die Welt und Gott sind eins) verbreitete sich. Dies stand im Gegensatz zu den Idealen der Aufklärung und führte zu einer tragischen oder pessimistischen Sicht auf das Schicksal der Menschheit. Dieser Gedanke veranlasste die Künstler, das Erhabene darzustellen.

Kult des Mittelalters und des Exotischen

Die Fantasie der Künstler wurde von nordischen Legenden des Mittelalters inspiriert. Die germanische Mythologie ersetzte die griechisch-römischen Götter in den Gemälden. Es entwickelte sich eine Vorliebe für historische Themen. Die Maler fühlten sich von der Exotik des Mittelalters angezogen, indem sie Hintergründe und Accessoires änderten. Ruinen wurden zum romantischen Thema par excellence. Aufgrund der historischen und sozialen Umwälzungen richtete sich der Blick wieder auf die Vergangenheit des eigenen Landes. Dies bezog sich auch auf folkloristische und volkstümliche Themen. Auch die Literatur war eine wichtige Inspirationsquelle.

Darstellung von Gewalt, Drama und Wahnsinn

In vielen romantischen Gemälden ist der Wunsch zu erkennen, diese Begriffe darzustellen. Das Geheimnisvolle und Fantastische nahm in vielen Bildern einen prominenten Platz ein. Zudem wurden extreme Traurigkeit und Albträume dargestellt, die den Tod mit Erotik verbanden. Monster, Hexen und Geister bevölkerten die Leinwände. Die Romantik legt großen Wert auf das Irrationale. Das Thema des Wahnsinns wurde insbesondere von Géricault aufgegriffen.

Ideologie

Die Romantik ist eine kulturelle Bewegung, die mit der Restauration verbunden ist, aber gleichzeitig auch liberal und revolutionär sein kann.

Stil und Technik

• Es werden starke Licht- und Schattenkontraste (Chiaroscuro) verwendet. Die Farbe ist das charakteristische Merkmal der Romantik.
• Der Pinselstrich ist sichtbar. Die Malerei erhält eine taktile Natur, erscheint klumpig und mit dicken Farbschichten. Manchmal wirkt sie skizzenhaft.
• Die Figuren versuchen, realistisch zu sein. Man bemüht sich, die Kleidung der Charaktere der dargestellten Zeit anzupassen. Einige beziehen sich auf den Barock.
• Die verwendeten Techniken sind vielfältig. Vorherrschend ist die Ölmalerei auf Leinwand. Auch Aquarell wird verwendet. Die Zeichnung erlebt einen Aufschwung. Das Fresko wird von den Nazarenern wiederbelebt.
• Viele Zeichnungen und Gemälde erreichten durch Reproduktionsmittel wie die Lithografie eine weite Verbreitung. Mit diesen Methoden wurden zahlreiche Illustrationen populär.

Themen

• Die Künstler fühlten sich zur Historienmalerei hingezogen. Themen der klassischen Antike wurden aufgegeben und das Mittelalter bevorzugt, da es das Interesse an der historischen Vergangenheit widerspiegelte.
• Orientalische Themen waren beliebt, um der Realität zu entfliehen, aber auch wegen ihrer Dramatik und des Interesses an der Zeitgeschichte.
• Die Landschaftsmalerei wurde zu einem wichtigen Genre. Es ging nicht um beschreibende Landschaften, sondern darum, menschliche Gefühle durch sie auszudrücken.
• Die Sittenmalerei zeigte die Lebensweise und berühmte Persönlichkeiten. Auch verletzte, deformierte oder tote Menschen wurden dargestellt.
• Die Romantik sucht das Ferne, die Melancholie, die Liebe (Ausdruck emotionaler Konflikte).

Perioden der Romantik

Frühromantik (1770–1820)

Die erste Periode der Romantik entwickelte sich parallel zum Neoklassizismus oder vielmehr im Gegensatz zu diesem Trend. Der Stil ist oft noch neoklassisch, drückt aber persönliche Gefühle aus. Das Gefühl herrscht über die Vernunft, und das Esoterische und Geheimnisvolle wird betont.
England: Es entstand eine literarische Strömung, deren Werke die Maler beeinflussten, die diese Kraft auf andere Künste ausdehnten.
Deutschland: Die individuelle Empfindsamkeit wurde gegen die Ideen der Aufklärung verteidigt.
Frankreich: Die ersten romantischen Ausbrüche in der Malerei sind auf Schüler des Neoklassizisten Jacques-Louis David zurückzuführen.
Spanien: Hier wirkte einer der größten Namen der Romantik: Francisco Goya (1746–1828), der sich während des Unabhängigkeitskrieges dramatischen Themen widmete und Realität mit Fantasie vermischte.

Hochromantik (1820–1850)

Die Malerei begann, sich mit Problemen der modernen Geschichte auseinanderzusetzen. Eine neue Konzeption der Landschaft entstand. Die Blütezeit der romantischen Malerei liegt etwa zwischen 1824 und 1840.
Frankreich: Das Land erlebte eine lebendige Malerei, die die sozialen und politischen Unruhen widerspiegelte.
England: Bekannt für seine Entdeckung der Natur, seine Landschaften, Licht und Farben. Die romantische Landschaftsmalerei blühte auf.
Spanien: Goya starb 1828; seine späteren Werke zeigen ein romantisches Interesse am Irrationalen.

Spätromantik (1850–1870)

Die Romantik schwächte sich ab und entwickelte Züge eines Manierismus. Sie wurde in einer Zeit fortgeführt, in der in vielen Bereichen der Realismus dominierte.