Noucentisme, Avantgarde und Surrealismus in der spanischen Literatur

Noucentisme Poesie:

Sie lässt sich als reine Poesie identifizieren, die nach moralischer Vollkommenheit strebt, romantische Sentimentalität, die Subjektivität des Impressionismus und die Verzierungen der Moderne ablehnt. Der wichtigste Vertreter ist Juan Ramón Jiménez, aber auch die Postmoderne (Tomás Morales) oder die Vorhut (León Felipe) sind hervorzuheben. Die Dichter der Generation von 27 hatten ebenfalls ihre Phase der reinen Poesie.

Juan Ramón Jiménez:

Er hob die Poesie als die Suche nach Schönheit hervor und sah in ihr nicht nur ein Mittel, sondern auch Erkenntnis. Er betonte die Suche nach dem Absoluten, nach Perfektion, die sich in seinem Werk entwickelte. Er teilte sein Werk in vier Phasen ein:
Poesie gekleidet in Unschuld, in Gewändern der modernistischen Poesie, raffinierte Poesie, Poesie aller entkleidet.
Man unterscheidet drei Phasen in seinem Werk:

• Empfindsame Phase, mit drei Unterphasen:
  • Erste Werke: getaucht in die Romantik Bécquers und dann intimer und symbolistischer. Hervorzuheben sind Arias tristes.
  • Werke der Moderne mit mehr Präsenz sensorischer Adjektive, heller und moderner Vision. Hervorzuheben ist Die Solitude Lärm. Der Vers wird zum modernistischen Metrum (Alexandriner).
  • Werke des Übergangs zu einer feineren und einfacheren Poesie, auch Sommer und Platero y Yo, ein Gedicht in Prosa, unterteilt in kurze Kapitel.
• Geistige Phase: leere Bühne, beginnt mit Tagebuch eines frisch verheirateten Dichters, geschrieben während ihrer Hochzeitsreise nach New York. Reine Poesie, kurze Gedichte, konzeptionell und emotional. Suche in der Poesie nach dem genauen Namen der Dinge, dem Wissen der Welt. Das Meer wird zum Symbol der Ganzheit. Sein wichtigstes Werk dieser Phase ist Ewigkeit.
• Phase des Exils bis zu seinem Tod. Zwei Werke sind hervorzuheben, versiegelt und posthum veröffentlicht:
  • Auf der einen Seite ein langes Gedicht in Prosa in Raum, eine Strömung mit der Technik der freien Assoziation, des poetischen Bewusstseins.
  • Gewünscht und im Wunsch Gottes, sie kannten ihren ersten Teil, der Tier unten widerspiegelt, wo der freie Vers in die Mystik eindringt und die Ewigkeit eines Gottes.

Das innovative und avantgardistische Theater des Noucentisme:

Es herrscht das Gefühl vor, dass sich das Theater in einer Krise befindet, aber was in der Krise ist, ist das nichtkommerzielle Theater. Die innovativen Autoren wachsen nicht oder nur wenig.

• Das innovative Theater scheiterte an 98, obwohl die Arbeit der Projektträger und Modernisierer wie Rivas Cherif und Gregorio Martínez Sierra das Kunsttheater ermöglichten.
• Auch das Avantgarde-Theater konnte sich nicht durchsetzen, mit einigen Ausnahmen (Unvernunft).
• Ramón Gómez de la Serna schrieb zwar innovatives Theater, aber es sind kleine Theaterstücke, denen es an literarischer Einheit fehlt. Das Thema Erotik dominiert mit sozialer Kritik. Das Medium ist ein avantgardistisches Werk, in dem sich die Charaktere unvollständig fühlen.
• Jacinto Grau bestreitet die Skizze und schlägt eine intellektuelle Tragödie mit universellen und mythischen Themen vor. Er geht zur Farce über und verwendet Techniken zu Themen der Gegenwart. Hinter dem Theater steht das Wort.

Avantgarde:

Sie ist eine Reihe von Bewegungen, die in ihren Manifesten einen Bruch mit der vorherigen Ästhetik vorschlagen. Sie blühten in der Zwischenkriegszeit auf.

Avantgarde in Spanien:

Sie sind Spiegelbilder der europäischen Bewegungen. Die Ismen sind immer Ultraismus und Kreationismus angepasst. Der Surrealismus wird eine große Präsenz mit einer herrlichen literarischen Leistung haben und seine eigenen Besonderheiten aufweisen.

Ramón Gómez de la Serna:

Er leitete die Zeitschrift Prometeo und war Vorsitzender der Versammlung im Café Pombo. Er schrieb Essays, in denen er seine persönliche Vision der Avantgarde darlegte (die Realität durch das Licht der Fantasie...). Der Aufschrei wird als Humor + Metapher definiert, eine Metapher, die Perspektiven der Realität mit der inneren Logik aufzeigt. In seinen Romanen vernachlässigt er die Charakterisierung der Figuren und die Erzählung, wobei er den humorvollen Blick auf Situationen hervorhebt, die nicht zusammenhängen. In seinen Erzählungen betont er die Erotik und Sexualität (Dr. Unwahrscheinlich).

Ultraismus:

Nach dem Aufenthalt von Vicente Huidobro in Madrid hatten sie die europäischen Ismen assimiliert. Eine Gruppe junger Schriftsteller, die ein ultraistisches Manifest verfassten, wollte:

• Über die literarischen Strömungen hinausgehen.
• Das Außerliterarische entfernen.
• Die Zeichen der modernen Welt darstellen.

Er ist in Zeitschriften vertreten, das Buch Propeller von Guillermo de Torre ist hervorzuheben. Im Jahr 1923 nähert er sich der Beweglichkeit.

Kreationismus:

Wichtigste Avantgarden:

• Futurismus: Marinetti veröffentlicht das futuristische Manifest. Sie behaupten, mit den klassischen und traditionellen Werten zu brechen, um eine nietzscheanische Lebensphilosophie einzuführen, die Gefahr und Gewalt verherrlicht. Er bricht mit der traditionellen Sprache.
• Kubismus: Der bildliche Trend erweist sich als Ausdruck der Realität auf intellektuelle Weise. Literarische Werke, die sich nach 1913 entwickelten, zerlegen die Realität durch Collagen.
• Dadaismus: entsteht im kriegsgeplagten Europa. Die Dadaisten rebellieren gegen Vernunft, Logik und alle Normen. Sie bestreiten die vorherige ästhetische Sprache (Bruch, Kohärenz, Logik...). Die Absurdität zeigt deutlich die falsche Logik der Prinzipien und menschlichen Werte.
• Surrealismus: beginnt mit der Anwendung der Ideen Freuds. Er befreit das Unbewusste und sucht die Befreiung des Geistes und der Gesellschaft. Das Unterbewusstsein selbst wird durch Techniken wie das automatische Schreiben zum Ausdruck gebracht. Er mischt freie Assoziationen, um eine höhere, neue und suggestive Realität zu schaffen.

Sein Schöpfer ist Vicente Huidobro, es ist ein definierter Ismus.

• Sie beabsichtigen, die Elemente des Lebens zu nehmen und sie zu transformieren, um eine neue Realität zu schaffen.
• Die Lebensdauer der Poesie wird durch die Gegenüberstellung von Bildern und Metaphern unterstützt.
• Die Sprache der Poesie ist sich selbst genug und löst sich von ihrer Bedeutung.

Vicente Huidobro ist der höchste Vertreter und sein Werk Altazor ist hervorzuheben. In Spanien sind Gerardo Diego und Juan Larrea hervorzuheben.

Surrealismus in Spanien:

Er trat in die Studentenresidenz ein, wo Louis Aragon einen Vortrag hielt. Es gab noch andere Ausbrüche (Málaga, Teneriffa...). Er manifestierte sich in Spanien, übte einen Einfluss auf die Poesie aus und hat bedeutende Fortschritte erzielt. Im Roman Kriminalität und im Theater sind die Werke von Lorca hervorzuheben. So vergingen fünf Jahre.