Noucentisme & Joaquim Sunyer: Analyse von 'Drei Nackte im Wald'

Der Noucentisme: Eine katalanische Kunstbewegung

Der Noucentisme zeichnet sich durch urbane Modernität und formale Klarheit aus. Er vermeidet allegorische Didaktik zugunsten einer Idealisierung und eines Realismus der formalen Eigenschaften.

Geografische Abgrenzung des Noucentisme

Der Noucentisme ist eine Bewegung katalanischen Ursprungs. Seine Entwicklung ist eng mit den ersten politischen Errungenschaften Kataloniens verbunden.

Chronologie und historischer Kontext

Das Jahr 1906 markiert den Beginn dieser literarischen Bewegung. Die Entstehung des Noucentisme in der bildenden Kunst verzögerte sich bis 1911. Diese Bewegung war Teil eines umfassenden Programms der Regierung unter Prat de la Riba. Zu den politischen und kulturellen Erfolgen dieser Zeit zählen die Normierung der katalanischen Sprache, die Gründung des Institut d'Estudis Catalans sowie der Aufbau eines ausgedehnten Netzes von öffentlichen Bibliotheken und Museen. Avantgardebewegungen wie der Surrealismus leiteten später den Niedergang des Noucentisme ein. Während der Zeit der Republik trugen viele visuelle Manifestationen noch den Stempel des Noucentisme. Viele Werke, die nach dem Krieg in Katalonien veröffentlicht oder ausgestellt wurden, knüpften an den Noucentisme an, um Kontinuität zu signalisieren und den Wunsch nach Überwindung des Traumas oder des Widerstands auszudrücken. Die Hauptphase des Noucentisme liegt zwischen 1906/1911 und 1929/1936.

Wichtige Vertreter

• Dichter: Josep Carner
• Architekten: Josep Goday
• Bildhauer: Enric Casanovas
• Musiker: Eduard Toldrà
• Maler: Joaquim Torres García

Joaquim Sunyer: Ein Meister des Noucentisme

Künstlerische Entwicklung

Joaquim Sunyer ging 1896 nach Paris, wo er sich hauptsächlich der urbanen Landschaft widmete. Er malte Straßenszenen und Vororte, oft mit Figuren aus den einfachen Volksschichten. Seine Farbpalette nähert sich dem Fauvismus an, ohne ihm vollständig anzugehören.

Ab 1908 begann sich sein Stil zu ändern: Er wurde strenger, mit flächigem Farbauftrag und einer archaisierenden Komposition. Diese Veränderung wurde durch eine Reise nach Katalonien im Jahr 1906 beeinflusst und festigte sich, als er in seine Heimatstadt Sitges zurückkehrte und die herbe Landschaft des Garraf auf sich wirken ließ. Dort malte er Pastoral. 1911 kehrte er endgültig nach Katalonien zurück und zeigte in einer retrospektiven Ausstellung seine Pariser und neueren Werke. Die katalanische Landschaft veränderte sich in seiner Kunst radikal, und sein impressionistischer Zyklus war abgeschlossen. Sein Stil erschien als eine authentische Avantgarde, im Gegensatz zum Pariser Experimentalismus und dem deutschen Expressionismus.

Die Bedeutung des Werkes "Pastoral"

Joan Maragall betrachtete das Werk als repräsentativ. Der Akt ist nicht willkürlich platziert, die Farbe ist klar und die Zeichnung präzise.

Analyse: "Drei Nackte im Wald" von Joaquim Sunyer

Allgemeine Informationen zum Werk

• Titel: Drei Nackte im Wald
• Autor: Joaquim Sunyer i de Miró (1874–1956)
• Jahr: ca. 1913–1915
• Stil: Noucentisme
• Museum: Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC)
• Abmessungen: 1,25 x 1,51 m

Technische Aspekte

Es handelt sich um ein Ölgemälde auf Leinwand. Es ist ein für den Noucentisme paradigmatisches Werk, das sich durch Klarheit, Ordnung, Einfachheit, zeichnerische Perfektion und transparente Farben auszeichnet. Der Pinselstrich ist kurz und die Zeichnung umreißt die Formen.

Komposition

Der erhöhte Bildausschnitt verleiht der Szene mehr Ausdruckskraft. Dies ermöglicht eine freiere und dekorativere Strukturierung des Bildes. Die Figuren sind vollständig in die Landschaft integriert.

Plastische Elemente

Diese Arbeit entspricht dem charakteristischen Stil Sunyers, der dem Konstruktivismus Cézannes ähnelt. Sunyer fügt jedoch eine lyrische Seite hinzu, da die Harmonie der Formen und die positive Farbigkeit eine ideale und sehr poetische Atmosphäre schaffen. Ein weiteres Merkmal ist die Betonung der Volumen aller Elemente und die Transparenz der Atmosphäre, was den taktilen Qualitäten mehr Gewicht verleiht. Alle formalen Elemente sind der Struktur untergeordnet. Die Zeichnung, die alle Elemente umreißt, wird von einem kurzen, teils kaum wahrnehmbaren Pinselstrich begleitet, der die Farbe auf der Leinwand mit den Konturen verschmilzt. Sunyer verwendet eine nüchterne, aber gut aufeinander abgestimmte Farbpalette.

Thema und Einflüsse

1913 unternahm Sunyer eine Reise nach Italien. Er war beeindruckt von Signorellis Fresken in Orvieto, deren Einfluss sich in der Integration der Figuren in die Landschaft zeigt. Nach seiner Rückkehr nach Katalonien malte er seine Akte im Wald. Drei Nackte im Wald zeigt eine mediterrane Landschaft mit drei weiblichen Figuren in einer trägen und entspannten Haltung. Die Figur links deutet mit ihrer Haltung eine gewisse Besorgnis an. Das Thema weist deutliche Anklänge an Cézanne auf.

Bedeutung

Das Werk vermittelt die Vision einer idealen, mediterranen und klassischen Landschaft. Eine subtile Erotik durchzieht dieses Werk, wie die meisten Aktdarstellungen Sunyers. Es verbindet eine gewisse archaische Naivität mit einer vergeistigten Darstellung. Die Akte im Wald werden zu einem Symbol der katalanischen Frau und des ewigen Kataloniens.

Stil und kunsthistorischer Kontext

Dieses Werk gilt als paradigmatisch für Sunyer und den katalanischen Noucentisme. Eugeni d'Ors prägte 1906 den Begriff Noucentisme, um die neue Richtung zu bezeichnen, die die katalanische Kultur zu Beginn des 20. Jahrhunderts einschlug. Merkmale sind der Glaube an eine durchdachte und aufwendige Gestaltung sowie die Aufwertung der klassischen Ästhetik.