Noucentisme und die poetischen Phasen von Juan Ramón Jiménez

Noucentisme: Definition und Ursprung

Noucentisme, auch bekannt als die Generation von 14 oder (seltener) Sturmreiter, ist der generische Name für eine literarische Ästhetik, die hauptsächlich von einer Reihe von Autoren – meist Essayisten – vertreten wurde, die sich zeitlich zwischen der Generation von '98 und der Generation von '27 befinden. Der Begriff Noucentisme wurde im Katalanischen von Eugenio d'Ors geprägt.

Die katalanischen Autoren des Noucentisme stammen aus der Renaixença und verfolgten das Ziel, die katalanische Kultur auf europäischer Ebene zu etablieren. Sie zeichnen sich durch die Suche nach Schönheit und formaler Perfektion aus, mit einer Vorliebe für archaische Wörter, harmonische Rhythmen und klassische Referenzen.

Gemeinsame Merkmale der Noucentisten

Obwohl die Autoren kein explizites Gruppenbewusstsein besaßen, teilten sie teilweise überlappende Merkmale, insbesondere:

• Hohe geistige Entwicklung (Verfassen von Lehrbüchern und Essays).
• Europäische Identität, die sie dem spanischen Traditionalismus der Generation von '98 vorzogen.
• Die ständige Obsession für eine Arbeit, die „genau richtig“ ist, fernab jeder Improvisation.
• Große Sorgfalt in der Form.

Ruptura mit der Vergangenheit und ästhetische Prinzipien

Die Bewegung forderte eine Ruptura mit der Vergangenheit. Es galt, der Sentimentalität und Romantik zu entkommen: Die Kunst muss intellektuell sein. Es muss mit dem Anekdotischen gebrochen und die Erzählgattungen erneuert werden. Es herrscht große Begeisterung für das Klassische und Mythologische.

Die Noucentisten glaubten, dass die Veränderung von oben, von einer Minderheit, ausgehen müsse. Diese sollte in einer Umwandlung der Sensibilität der Mehrheit bestehen – einer „kosmetischen Korrektur“, um die Wahrnehmung der Massen für Kultur und Wissenschaft zu verbessern. Kunst muss mit phantasievollen Visionen brechen, die an die Realität geklebt sind.

Wichtige Aspekte sind:

• Die Erneuerung des Genres mit neuen Techniken, um die Handlung oder das Plot zu vernachlässigen.
• Reichliche Abschweifungen.
• Kultivierung des Essays, der sich auf andere Genres ausdehnt (Ordnung, Ablösung, Balance, „Entmenschlichung“).
• Literatur für Minderheiten, elitär und ausweichend.
• Intellektualismus im künstlerischen Ereignis.
• Suche nach der „reinen Kunst“ und der Autonomie der künstlerischen Arbeit.
• Verfeinerung der Sprache.

Zeitliche Einordnung und Essayistik

Um 1910 trat eine neue Generation von Schriftstellern auf, die wissenschaftlicher und systematischer war als die vorherige: das Noucentisme. Diese Bewegung erlebte ihren größten Aufschwung in den Zwanzigerjahren und begann um 1930 abzuklingen. Während der Blütezeit des Noucentisme nutzten Intellektuelle, Denker und Philosophen den Essay als wichtigstes Instrument zur ideologischen Verbreitung.

Zentrale Merkmale des Noucentisme

• Starke Intellektualisierung und Systematisierung der Vorschläge.
• Europäisierung im Gegensatz zum spanischen Traditionalismus.
• Intellektualismus versus Sentimentalität.
• Reine Kunst (Arte Puro), deren alleiniger Zweck der ästhetische Genuss ist.
• Große Sorge um die Form.
• Klassizismus: Rückbesinnung auf die Gelassenheit griechischer und lateinischer Modelle.
• Eintritt in offizielle Ämter und Nutzung der staatlichen Macht zur Transformation des Landes (politische Dimension).

Der Roman im Noucentisme

Der Roman des Noucentisme schlägt den Weg des Subjektivismus und der Erneuerung ein, im Gegensatz zu den Erzählungen der Autoren der Generation von '98. Die Noucentisten manipulieren oft Situationen, um ihre Ansichten zu den verschiedensten Themen auszudrücken. Einige Autoren, wie Gabriel Miró, legen Wert auf Lyrik; andere, wie Wenceslao Fernández Flórez, entscheiden sich für den Humorismus.

Juan Ramón Jiménez (1881–1958)

Biografie und frühe Jahre

Juan Ramón Jiménez wurde am 23. Dezember 1881 im Haus Nummer zwei in der Calle de la Ribera in Moguer geboren. Er war der Sohn von Víctor Jiménez und Purificación Mantecón, die erfolgreich mit Wein handelten. 1887 zogen seine Eltern in ein altes Haus in der Calle Nueva. Er besuchte die Grundschule und weiterführende Schulen in San José.

1891 bestand er die Grundschulprüfung am Institut von Huelva mit hervorragenden Noten. 1893 besuchte er die Sekundarschule St. Aloysius Gonzaga in Puerto de Santa María und erhielt dort den „Bachelor of Arts“. 1896 zog er nach Sevilla, um Maler zu werden, da er dies für seine Berufung hielt. Er besuchte die Bibliothek der Universität Sevilla, schrieb seine ersten Werke in Prosa und Versen und begann, für Zeitungen und Zeitschriften in Sevilla und Huelva zu schreiben.

Die sensible Phase (1898–1915)

Diese Phase ist in zwei Subphasen unterteilt: Die erste reicht bis 1908, die zweite bis 1916. Die erste Subphase ist geprägt vom Einfluss Bécquers, des Symbolismus und des Modernismus. Sie zeichnet sich durch subtile Formen, Reim, Assonanz, klare Linienführung und weniger intime Musik aus.

Es dominieren Landschaftsbeschreibungen, die die Seele des Dichters widerspiegeln – eine Landschaft, die weder natürlich noch fruchtbar ist wie bei Machado, sondern dem Etatismus des Wintergartens und der Intimität einer Ordnung unterliegt. Vage Gefühle überwiegen: Melancholie, Musik und verblasste Farben, Erinnerungen und Träume der Liebe. Es ist eine emotionale und sentimentale Poesie, in der die Sensibilität des Dichters durch eine perfekte formale Struktur scheint. Zu dieser Zeit gehört unter anderem Rimas (1902).

Die intellektuelle Phase (1916–1936)

Seine erste Reise nach Amerika und der Kontakt mit der englischen Dichtung (Yeats, William Blake, Emily Dickinson, Shelley) hinterließen tiefe Spuren in dieser zweiten Phase (1916–1936), die als die intellektuelle Ära bezeichnet wird und mit dem zeitgenössischen literarischen Novecento verbunden ist. Ein grundlegendes Element ist die Entdeckung des Meeres als transzendenter Grund. Das Meer symbolisiert das Leben, die Einsamkeit, die Freude und die ewige Gegenwart. Dies leitet eine geistige Entwicklung ein, die ihn zur Suche nach Transzendenz führt.

Die Phase der Fülle und des Exils (1937–1958)

Diese Phase umfasst alle Werke, die während des amerikanischen Exils entstanden sind. Juan Ramón Jiménez bleibt in sich selbst versunken auf der Suche nach Schönheit und Perfektion. Seine Sehnsucht nach Transzendenz führt ihn zu einer mystischen Haltung, in der er sich mit Gott und der Schönheit vereint.

Seine poetische Sprache entwickelt sich zu einer Art Idiolekt mit mehreren Neologismen (z. B. ultratierra, Begehren). Nach einer Phase relativer Stille veröffentlichte er Materiellen Animal (1949), Dritte Sammlung von Gedichten (1957), Auf der anderen Seite (1936–42) und Gott wollte und in dem Wunsch (1948–49).