Novecentismo, Avantgarde und Generation von '27

Novecentismo

Novecentismo (innerhalb der sogenannten Generation der 14 oder Novecentismo) umfasst eine Gruppe von Intellektuellen, die zwischen dem Modernismus, der Generación del 98 und den Vanguardias stehen. Diese Schriftsteller begannen zu Beginn des 20. Jahrhunderts zu schreiben und wurden um 1914 herum relevant, hatten aber kein starkes Zugehörigkeitsgefühl zu einer geschlossenen Gruppe. Dazu zählen Ramón Ayala Pérez, José Ortega y Gasset, Eugenio D'Ors, Gabriel Miró und Ramón Gómez de la Serna.

Allgemeine Merkmale

1. Hohe Bildung und intellektuelle Ausrichtung.
2. Kein primär literarischer Hintergrund vieler Vertreter.
3. Reflexion und Strenge im Denken; weniger Fixierung auf das «Problem Spaniens» als bei der Generation von 98, stattdessen eine stärkere Tendenz zum Universalismus.
4. Vorsichtige, überlegte Arbeitsweise; Sorge um ästhetische und formale Ordnung der Texte.
5. Ein Verständnis von Kunst als einem autonomen Spiel des Lebens.
6. Wunsch, einen Beitrag für eine gebildete Minderheit zu leisten.
7. Der Essay ist das bevorzugte und am meisten gepflegte Genre.

José Ortega y Gasset

José Ortega y Gasset ist einer der wichtigsten und renommiertesten Intellektuellen Spaniens im 20. Jahrhundert. Er war der Gründer der Revista de Occidente im Jahr 1923. In dieser Epoche förderte er die Verbreitung bedeutender philosophischer und wissenschaftlicher Strömungen und entwickelte einen unverwechselbaren, klaren und literarischen Stil. Wenn er wertvolle Gegenstände behandelt, bedient er sich oft metaphorischer Sprache und gelegentlich Ironie. Zu seinen Werken gehören "Der Aufstand der Massen" und "Die Entmenschlichung der Kunst".

"Der Aufstand der Massen": Die These, dass Gesellschaft und Massen von einer Elite geführt werden sollten (d. h. die Führung der Minderheit ist notwendig, so seine Auffassung).

"Die Entmenschlichung der Kunst": In diesem Werk, das großen Einfluss auf die spanische Avantgarde hatte, verteidigt Ortega die Auffassung, dass Kunst einen eigenständigen Wert besitzen muss; sie suche vorrangig nach ästhetischem Vergnügen und entferne sich von sentimentalem oder übermäßigem Gefühl.

Ramón Gómez de la Serna

Ramón Gómez de la Serna ist bekannt für seine greguerías (kurze, eingängige Aphorismen oder Sätze, in denen durch überraschende Kombinationen von Begriffen und Worten eine metaphorische Interpretation der Wirklichkeit gesucht wird). Seine Erzählkunst ist avantgardistisch und zeichnet sich durch Wortspiel, Originalität und überraschende Bildfindungen aus.

Avantgarde

Zwischen den beiden Weltkriegen entstanden in Europa mehrere transgressive ästhetische Bewegungen und künstlerische Avantgarden:

• Futurismus: Gefördert von Marinetti in Italien; forderte den Bruch mit der Vergangenheit, feierte die mechanische Zivilisation, den Sport und die Geschwindigkeit.
• Dada: (der Name wurde zufällig aus einem Kinderspiel «dadá» gewählt) begründet durch Tristan Tzara; Dada öffnete Wege für den Surrealismus und betonte Irrationalität und Antikunst.
• Surrealismus: Befürwortete die Phantasie, die Ablehnung von konventioneller Logik und Kohärenz; suchte die Befreiung der Triebe und die Erforschung des Unbewussten. André Breton war eine zentrale Figur; der Surrealismus gewann enorme Bedeutung in Film, Malerei und Lyrik.
• Kreationismus: Dichtende Autoren im Kreationismus imitieren nicht die Realität, sondern schaffen eine eigene Wirklichkeit innerhalb des Gedichts.
• Ultraísmo: Beeinflusst von Futurismus und Dada, oft mit räumlich-visuellen Experimenten in der Versanordnung.
• Kubismus: Einfluss vor allem in Bildsprache und einer neuen Wahrnehmung von Farbe und Form, auch literarisch spürbar.

Der Surrealismus praktiziert häufig den automatismus (automatisches Schreiben). Surrealistische Schriftsteller versuchen so, einen «Superrealismus» mit authentischem Selbstausdruck zu erreichen, der zu ungewöhnlichen, lexikalisch irrationalen Assoziationen und traumhaften Bildern führt.

Generation von '27

Im Jahr 1927 fand am Ateneo de Sevilla ein Treffen statt, um das Dreihundertjahrgedenken an den Tod von Góngora zu feiern. Diese Zusammenkunft wurde von einer Gruppe von Autoren besucht, die Góngora für die Entwicklung ihrer poetischen Sprache bewunderten. Dieses Datum diente dazu, ihnen den Namen "Generación del 27" (Gruppe bzw. Generation von '27) zu geben. Einige Mitglieder waren Universitätsdozenten. Man pflegte untereinander enge Beziehungen und veröffentlichte häufig gemeinsam in literarischen Zeitschriften wie La Gaceta Literaria oder der Zeitschrift Occidente.

Zu den bedeutenden Vertretern zählen unter anderem: Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Pedro Salinas, Dámaso Alonso, Luis Cernuda, Rafael Alberti, Emilio Prados und Manuel Altolaguirre.

Merkmale der Generation von '27

1. Sehr ausgefeilte Sprache; dichterische Formbewusstheit.
2. Streben nach "reiner" (pura) Poesie: intellektuell und fern von bloßer Sentimentalität.
3. Suche nach Schönheit, poetischem Spiel und Pflege der Metapher sowie literarischer Mittel.
4. Häufige Verwendung zahlreicher irrationaler und visionärer Bilder.

Die Gruppe blieb weiterhin von avantgardistischen Strömungen beeinflusst, doch war das Gewicht der lyrischen Tradition Spaniens weiterhin stark (Metrik, Sonett). Man verwendete neben freien Versen auch klassische Formen. Ebenso empfingen sie Einflüsse aus der Romantik und von klassischen Dichtern wie Bécquer und Juan Ramón Jiménez. Der Surrealismus pflegte das Automatismusprinzip, doch sollten die Verse selten völlig entmenschlicht erscheinen.

Luis Cernuda

Luis Cernuda: Seine Gedichte reagieren vor allem auf das Gefühl der Sehnsucht und Traurigkeit sowie auf seine abweichende Haltung in einer Zeit voller Ungerechtigkeit und sozialer Vorurteile. Seine Poesie und sein Begehren wurden unter Titeln gesammelt, die die expressiven Aspekte der Wirklichkeit betonen.

Jorge Guillén

Jorge Guillén zeichnet sich als Dichter der "poesía pura" und des Intellekts aus. Er verdichtet seine Empfindungen, Erfahrungen und Gedanken in einer strengen poetischen Form. Die thematische Einheit seiner Verse wurde u. a. unter dem Obertitel Aire gesammelt.

Vicente Aleixandre

Vicente Aleixandre ist ein Dichter mit ausgedehnten Texten; er gehört zu den intensivsten und tiefgründigsten Vertretern der Generation von '27. In einer frühen Phase ist sein Werk oft surrealistisch und thematisiert "Zerstörung oder Liebe, den Schatten des Paradieses". In einer zweiten Phase nahm die Sprache einen leichter zugänglichen Ton an; die Sicht auf Mensch und Liebe wurde heiterer und optimistischer.

Gerardo Diego

Gerardo Diego erhielt wichtige Auszeichnungen, u. a. nationale Preise und später den Cervantes-Preis (1979). Er war Mitglied der Real Academia Española. Seine Lyrik bewegt sich zwischen kreationistischer Avantgarde und traditioneller, klassischer Poesie.

Avantgardistische Poesie: Manuel Altolaguirre (als einer der Vertreter innerhalb der Gruppe)

Traditionelle Lyrik: Balladendichtung und klassisch geprägte Formen

Dámaso Alonso

Dámaso Alonso war ein renommierter Universitätsprofessor und später Direktor der Real Academia Española. Er erhielt 1978 den Cervantes-Preis. Dámaso Alonsos Poesie ist von großem Wert für die spanische Lyrik des 20. Jahrhunderts. Zu seinen bedeutendsten Werken gehört Hijos de la ira (Kinder des Zorns), ein Gedichtband, der als "desarraigada" (entwurzelte) und zugleich stark "humanisiert" beschrieben wird. In diesem Buch verwendet der Dichter freien Vers und eine intensive, zerrissene Sprache, die Rebellion, Angst und Schmerz ausdrückt und die Schreie einer Welt voller Schrecken, Elend, Ungerechtigkeit und Tod sowie die menschliche Existenz selbst thematisiert.