Novecentismo und Avantgarde: Spanische Literatur des 20. Jahrhunderts

1. Novecentismo und die Avantgarde in Spanien

In Spanien wird die literarische Gruppe, die auf die Moderne und die Noventayochistas folgt, als Novecentismo oder Generation von 14 bezeichnet. Ihre Vertreter zeichnen sich durch eine europäische Ausrichtung und die Auffassung von Kunst als eine von sozialen und politischen Belangen getrennte Tätigkeit aus.

Während der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts entstanden in Europa verschiedene künstlerische Bewegungen, die als Avantgarde bekannt sind. Diese Bewegungen suchten einen radikalen Bruch mit den Themen und Ausdruckstechniken der Romantik und des Realismus. Avantgarde-Künstler interessierten sich beispielsweise für:

• Technologischen Fortschritt (Futurismus)
• Die Zersetzung der Realität (Kubismus)
• Die Ersetzung der Realität durch die Traumwelt (Surrealismus)

Die Noucentisten knüpften leicht an die Avantgarde an, da sie Kunst als ein unterhaltsames und freies Produkt betrachteten, das die intellektuellen und expressiven Fähigkeiten des Künstlers auf die Probe stellte.

Sprache und literarische Gattungen des Novecentismo

Die wichtigsten Merkmale der Sprache der Noucentisten sind die konzeptuelle Präzision (die ihre solide intellektuelle Bildung widerspiegelt) und der subjektive Ausdruck (der ihre kreative Seite widerspiegelt und sich vor allem in der Metapher materialisiert).

Die literarischen Gattungen des Novecentismo umfassen Texte in Vers und Prosa sowie Essays, die hauptsächlich über Zeitungen und Zeitschriften verbreitet wurden.

Der Essay als Verbreitungsmedium

Der Novecentismo vereinte Persönlichkeiten aus verschiedenen Bereichen, die eine aktive Rolle in der Gesellschaft ihrer Zeit einnahmen. Der Essay war das ideale Mittel zur Verbreitung ihrer Ideen und ihres Wissens.

(José Ortega y Gasset gilt als der wichtigste Essayist dieser Gruppe, dessen Texte das Denken und die Stimmung seiner Generation repräsentieren.)

Der Roman im Novecentismo

Der Roman des Novecentismo setzt den Weg des Subjektivismus und der Erweiterung fort, den die Generation von '98 begonnen hatte. Die Noucentisten neigen dazu, Situationen zu manipulieren, um ihre Ansichten zu den verschiedensten Themen auszudrücken.

• Gabriel Miró: Verwendet lyrische Elemente.
• Wenceslao Fernández Flórez: Bevorzugt den Humor.

2. Lyrik des Novecentismo und Avantgarde-Bewegungen

Die lyrische Produktion dieser Jahre ist sehr vielfältig, weshalb es schwierig ist, ihre Merkmale zu verallgemeinern. Alle Dichter sind jedoch durch den gemeinsamen Wunsch motiviert, die von der Romantik und der Moderne geerbte Sentimentalität und Rhetorik zu beenden.

Die Noucentisten streben danach, eine präzise und klare Botschaft zu vermitteln, die der zu vermittelnden Idee treu bleibt, während die Modernisten versuchen, neue Versionen des Universums anzubieten.

Unter den Noucentisten gibt es jedoch schwer einzuordnende Persönlichkeiten, weil sie weit über die sogenannte „entmenschlichte Kunst“ hinausgehen, wie León Felipe, oder aufgrund ihres komplexen kreativen Weges, wie Juan Ramón Jiménez.

Avantgarde-Lyrik und Ramon Gómez de la Serna

In der lyrischen Avantgarde-Szene sticht die Figur von Ramón Gómez de la Serna hervor, der den Eintritt neuer künstlerischer Tendenzen in Spanien erleichterte. Die wichtigsten Avantgarde-Strömungen, die maßgeblich beeinflussten, waren:

• Kreationismus (Vicente Huidobro)
• Ultraismus
• Surrealismus

Kreationismus und Ultraismus teilen die Suche nach neuen typografischen Formen, wie dem Kalligramm. Der Kreationismus legt jedoch den Fokus auf die Metapher, während der Ultraismus eine Präferenz für Maschinen und technisch-wissenschaftliches Vokabular zeigt.

3. Juan Ramón Jiménez (1881–1958): Die Reine Poesie

Juan Ramón Jiménez gilt als einer der bedeutendsten Dichter des 20. Jahrhunderts. Er erhielt 1956 den Nobelpreis für Literatur und übte einen großen Einfluss auf nachfolgende Dichter aus. Sein Stil ist geprägt von Merkmalen der gelehrten, populären und avantgardistischen Poesie.

Sein Werk wird am besten durch die ständige Suche nach dem präzisen Ausdruck definiert, der sein Verständnis der Welt und seiner selbst klar widerspiegelt. Das wiederkehrende Thema in seinem Werk ist die Natur, deren Behandlung sich je nach den von ihm durchlaufenen Phasen ändert. Er nannte diese Phasen:

1. Sensorische Phase
2. Intellektuelle Phase (Reine Poesie)
3. Ausreichende Phase (Suficiente)

Die Entwicklungsphasen von Juan Ramón Jiménez

Sensorische Phase

Die Gedichte zeigen romantische und modernistische Einflüsse. Die Natur wird in beschreibender Form behandelt (z. B. in La soledad sonora).

Intellektuelle Phase (Reine Poesie)

Der Dichter meidet Ornamente und sucht die Einfachheit und Reinheit des Ausdrucks (z. B. in Tagebuch eines frisch verheirateten Dichters).

Ausreichende Phase (Suficiente)

Er erreicht sein Verlangen nach Ewigkeit und Schönheit, indem er mit der Natur verschmilzt (z. B. in Auf der anderen Seite).

Prosa-Werke

Zu seinen in Prosa verfassten Werken sticht Platero und ich hervor. In einem elegischen Ton erinnert sich der Dichter an fehlende Szenen aus seiner Heimat, zusammen mit dem Esel Silberschmied.