Novecentismo: Die Generation von 1914 und ihre prägenden Dichter

Novecentismo: Die Generation von 1914

Der Novecentismo, auch bekannt als die kulturelle Bewegung, die im zweiten Jahrzehnt des zwanzigsten Jahrhunderts in Spanien stattfand, steht im Gegensatz zu allem, was als typisch betrachtet wird.

Die Noucentistas werden auch als „Generation von 1914“ bezeichnet, da diese Epoche mit dem Beginn des Ersten Weltkriegs zusammenfällt und das gesellschaftliche und politische 19. Jahrhundert beendet.

Der Novecentismo repräsentiert eine neue Art von Intellektuellen. Wir sprechen nicht mehr von den Bohème-Modernisten, sondern von Persönlichkeiten, die ihren Lebensunterhalt durch ihre Artikel verdienen. Sie weisen folgende Merkmale auf:

• Rationalismus: Intellektuelle Strenge, Objektivität, kühle Analyse der Umstände und klare Darstellung.
• Antiromantik: Bevorzugung des Klassischen, Ausgewogenen und Ruhigen; vergeistigter Ausdruck von Emotionen.
• Schutz der reinen Kunst: Kunst soll ausschließlich ästhetischen Genuss bieten und nicht religiösen oder politischen Anliegen dienen.
• Geistiger Aristokratismus: Streben nach Objektivität und fast mathematischer Perfektion.
• Stilpflege: Das Ideal der guten Arbeit war eine Sprache, die mit extremer Sorgfalt in Bezug auf Gestaltung und Struktur der Werke gepflegt wurde.

Die Novecentistas (oder Postmodernisten) strebten eine Reinigung der überladenen und oberflächlichen modernistischen Tradition an und ebneten den Weg für eine einfachere und persönlichere Sprache. Andere Dichter wandten sich von der Betonung der geistigen Komponente des Modernismo ab und zügelten die sentimentale Sensibilität des 19. Jahrhunderts. José Moreno Villa war ein Verfechter von Strenge und Präzision und ein Feind leerer Rhetorik.

Der neue Neopopularismo, oder die Entwicklung einer traditionellen Art von Poesie und Folklore, ist einer der Wege, die von Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez und Fernando Villalón eröffnet wurden.

Antonio Machado im Novecentismo

In dieser noucentistischen Phase versuchte Machado, den Modernismus ästhetisch zu überwinden. So sind in Campos de Castilla tiefgreifende Veränderungen festzustellen, insbesondere im Hinblick auf Soledades: Subjektivismus und Introspektion treten in den Hintergrund, während die äußere Realität in den Vordergrund rückt. Es werden reale Landschaften beschrieben, die von menschlicher Präsenz bevölkert sind oder auf historische Umstände verweisen.

In Nuevas Canciones, das einhundert neue Sprichwörter und Lieder enthält, legt er seine philosophischen Überlegungen dar.

In dieser Phase schuf Machado eine Reihe von apokryphen Autoren, durch die er seine Ideen präsentierte.

In späteren Jahren wandte sich Machado gegen die Entmenschlichung der Literatur junger Dichter seiner Zeit.

Juan Ramón Jiménez und die reine Poesie

In der intellektuellen Phase, mit seinem Werk Diario de un poeta recién casado (Tagebuch eines jungvermählten Dichters), bricht er mit dem Modernismus des Fin de Siècle und führt bahnbrechende Innovationen in die spanische Poesie ein: freie Verse, Prosagedichte, chaotische Aufzählungen, Wort- und Phrasenwiederholungen, Verwendung von Collage. Dieses Buch repräsentiert eine tiefgreifende neue poetische Konzeption. Das allmähliche Verschwinden der Erzählung führt zu einer essentiellen Poesie. Himmel und Meer repräsentieren die allgegenwärtige Natur, die pantheistisch verstanden wird. Diese Bücher intellektualisieren den Abstraktionsprozess, und die Gedichte werden immer kürzer und dichter (z.B. Eternidad, Poesía, Belleza). Der Begriff des Bewusstseins ist entscheidend, da er in Werken wie Estación Total die Überwindung der räumlichen und zeitlichen Grenzen des Todes ermöglicht.

Seine letzte Stufe, die Phase der wahren Zeit, umfasst die gesamte Produktion aus den Jahren des Exils, darunter Werke wie En la otra orilla deseada und Dios deseado y deseante, die den metaphysischen Charakter von Estación Total vertiefen und erweitern. In Dios deseado y deseante erreicht er den Besitz dieses Bewusstseins, das er mit Gott identifiziert – einem Gott, der nichts mit dem christlichen Gott zu tun hat. Es ist ein Gott, der vom Dichter selbst erschaffen wurde, durch seine Hingabe und eine fast mystische Perfektionierung. Ein Gott, der mit der Schönheit der Natur identifiziert wird.