Novecento, Avantgarde und Autoren: Eine Analyse der spanischen Literatur

Novecento:

Ab 1914 gab es eine Reihe von Bedenken in der Restaurierung und einen Bruch mit der Literatur des neunzehnten Jahrhunderts. Die Autoren des Novecentismo lehnten eine sentimentale, heitere und ausgewogene Haltung ab. Die ästhetische Schönheit, auf der es basiert, ist das Ziel, die reine Kunst, und ihr Zweck ist die Herstellung von ästhetischem Genuss. Diese Schriftsteller sind vorsichtig, wenn Sprache und Prosa mit der poetischen Funktion der Sprache geschrieben werden. Deshalb ist es eine elitäre Minderheit und Literatur.

• Juan Ramón Jiménez (1881-1958):

Geboren in Moguer (Huelva), erlebte der Dichter durch den Verlust des religiösen Glaubens und den Tod seines Vaters eine große Depression und entwickelte ein hyperästhetisches Temperament. Die Stationen seines Werkes sind:

• Epoca sensitiva (Moderne Lyrik): Sie war von der Zeit und dem Tod geprägt. Die Themen in seinen Gedichten sind oft Einsamkeit oder Melancholie. Die verwendete Sprache ist prägnant und nutzt die Romantik. In dieser Zeit schrieb er "Elegías", "La Soledad Sonora", "Sonetos Espirituales" und "Platero y yo". Das Intimste dominiert und es wird eine sensorische Sprache verwendet.
• Epoca intelectual (Nackte Poesie): Seine Poesie wird von Intelligenz, Wissen und Wahrheit dominiert. Es ist eine Poesie für eine Minderheit, die dieses Ziel verfolgte. Die Metrik besteht aus kurzen Gedichten ohne Reime oder freie Verse.
• Epoca suficiente: Er verwendet eine sehr schwierige Sprache, da er aus dem Exil in Spanien kam.

Ortega y Gasset: Er war der wichtigste Autor seiner Zeit. Seine Essays hatten einen großen Einfluss auf die Literatur der Zeit. Der einflussreichste Essay war "Die Entmenschlichung der Kunst", der die neue Kunst analysierte. Viele junge Leute nahmen es als Manifest und Programm an.

Avantgarde:

Sie sind ein gewaltsamer Bruch, der so ungewöhnlich ist, dass viele Werke schwer zu verstehen waren. Die wichtigsten sind:

• Futurismus: Er wurde 1909 von Marinetti geschaffen und hatte großen Einfluss auf spätere führende Bewegungen. In den Werken von Marinetti spiegelt sich seine Bewunderung für den Fortschritt wider. Die Autoren plädieren für eine literarische Technik, die die Syntax überwindet. Sie lehnen die Vergangenheit ab und verwandeln traditionelle Objekte in moderne Schönheit.
• Kubismus: Es sind Gedichte, deren Buchstaben die Form eines Bildes annehmen, wobei sich das Schreiben auf den Inhalt bezieht. Sein Erfinder war ein Maler, aber Apollinaire übertrug ihn auf die Literatur.
• Dadaismus: Er wurde von Tristan Tzara geschaffen und versucht, die Sprache des Kindes mit einer inkohärenten Sprache wiederherzustellen. Er ist der Vorläufer des Surrealismus. Es werden Zeitungsausschnitte verwendet.
• Surrealismus: Die wichtigste Bewegung entstand 1924 und wurde von André Breton geschaffen. Ihr Ziel war die Freiheit von der Knechtschaft, die den Schriftsteller daran hindert, sich frei auszudrücken. Deshalb befürwortet sie das automatische Schreiben.

Die Avantgarden, die sich in Spanien entwickelten, sind:

• Der Kreationismus, dessen Vater Huidobro ist und wo der Dichter als ein kleiner Gott betrachtet wird, da er die Realität nicht kopiert, sondern erschafft.
• Ultraismus: Er wurde von Guillermo de Torre geschaffen. Es ist eine visuelle Poesie ohne Interpunktion. Und es ist eine Kunst, die den Fortschritt aller Avantgarden widerspiegelt.

Juan Ramón Gómez de la Serna: Er stellt einen weiteren Bruch mit der bisherigen Literatur dar. Er entwickelte seine eigene Avantgarde namens Ramona, die sich auf die anderen Avantgarden bezog. Er verwendete auch Metaphern und humorvolle Elemente.