Operngeschichte und -stile

Frankreich

Grand Opera

Charakteristisch sind die reiche harmonische Sprache und die aufwendigen Bühnenbilder. Sie besteht aus drei oder fünf Akten und beinhaltet Ballett. Chor und Orchester spielen eine wichtige Rolle im Drama. Typisch ist eine Abfolge von Arien, Cavatinen und Duetten, die in einem großen Finale gipfeln.

Beispiele:

• Aubers Die Stumme von Portici
• Rossinis Wilhelm Tell
• Bellinis I Puritani
• Wagners Rienzi

Opéra Comique

Dieses Genre wurde vom Bürgertum bevorzugt. Das Opéra-Comique-Theater wurde 1875 eröffnet.

Unterschiede zur Grand Opera:

• Verwendung von Dialogen anstelle von Rezitativen.
• Weniger Sänger und ein kleineres Orchester.
• Einfachere musikalische Sprache.

Die Handlung ist entweder eine Komödie oder ein halbernstes Drama. Es entstanden verschiedene Varianten:

1. Opéra comique: z.B. La dame blanche (Die weiße Dame).
2. Opéra lyrique: Musikalisch zwischen Opéra comique und Grand Opera angesiedelt. Melodisch, mit romantischen, fantastischen oder dramatischen Themen, die größer sind als die der Opéra comique. Beispiele: Romeo und Julia, Faust, Samson et Dalila und Carmen (teilweise mit realistischem, spanischem Ambiente).
3. Operette: Verbindet gesprochene Passagen mit gesungenen, manchmal mit satirischer Verspottung des sozialen und wirtschaftlichen Umfelds. Sie steigert die Satire und den Witz der Opéra comique und nimmt einige Änderungen vor:

1. Neue bürgerliche melodische Elemente.
2. Einfache Harmonien und Strukturen.
3. Tanzrhythmen.
4. Modische, sentimentale, satirische und humorvolle Themen.

Italien

In der ersten Periode war die Opera buffa mit Rossini und Donizetti sehr wichtig, in der zweiten Periode wich die Opera buffa ernsten, dramatischen Themen mit Verdi und den Veristen.

Rossini

Er komponierte 32 Opern. Sein Meisterwerk ist Der Barbier von Sevilla. Seine stilistischen Merkmale sind:

• Belebte Ouvertüren mit Holzbläser-Soloinstrumenten.
• Eingängige Melodien.
• Die Arien haben oft einen schnellen, *allegro* Teil.

Donizetti

Er schrieb sowohl ernste Opern wie Lucia di Lammermoor als auch komische Opern wie Don Pasquale.

Bellini

Seine zehn Opern gehören zum ernsten Genre, z.B. Norma und La sonnambula (Die Schlafwandlerin). Seine Musik ist von starker Leidenschaft geprägt.

Verdi (1813-1901)

Er versuchte, die italienische Melodie zu veredeln. Er vermeidet durchkomponierte Opern und wählt Themen, die das Volk interessieren.

Merkmale von Verdis Werk:

• Vorherrschaft der menschlichen Stimme über das Orchester.
• Bedeutung des Chores.
• Der zweite und dritte Akt haben oft ein farbenfrohes Finale.
• Reichtum in der Verwendung des Orchesters.

Sein Werk wird in drei Abschnitte unterteilt:

1. Luisa Miller, Nabucco
2. Rigoletto, Il trovatore, La traviata
3. Aida, Otello (tragisch), Falstaff (komisch)

Am Ende des 19. Jahrhunderts entstand eine neue italienische Schule:

Naturalismus (Verismo)

Die Werke haben nur eine Handlung und basieren nicht auf dem Unterschied zwischen Rezitativ und Arie.

Puccini

Sein Werk ist nicht vollständig veristisch. Turandot ist eine mythische Legende, deren Protagonisten bescheidene Menschen sind. Einige seiner Werke sind Madama Butterfly, Tosca, La Bohème.

Deutschland

Weber

Die deutsche Oper hat ihre Wurzeln in der Literatur. Weber sah diese Kunstform als romantische Oper. Die Ouvertüren sind in Sonatenform gehalten. Einige seiner Werke sind Der Freischütz und Oberon.

Richard Wagner

Er suchte nach einer neuen Art von Oper, die er als Musikdrama bezeichnete. Seine Merkmale sind:

• Basierend auf der deutschen Mythologie.
• Sein Ideal ist es, ein Gesamtkunstwerk zu schaffen, in dem Poesie, Musik, Bühnenbild und Handlung zusammenkommen.
• Große Bedeutung des Orchesters.
• Er schuf das musikalische Leitmotiv als verbindendes Element seiner Opern.
• Seine Melodie wird als "unendliche Melodie" bezeichnet, um Dialoge zu erleichtern.

Sein Werk ist in verschiedene Perioden unterteilt:

1. Betont *Rienzi*.
2. Versucht, das Thema Liebe zu behandeln. Sein *Tannhäuser*.
3. Komponiert *Der Ring des Nibelungen*. Für die Aufführung dieses Werks wird ein spezielles Theater benötigt, das vom König gebaut wurde. Auch von ihm stammt *Parsifal*, ein religiöses Drama.

Die Zarzuela

Theatralisches Werk in zwei oder drei Akten, in dem die Musik nur zu bestimmten Zeiten erscheint, mit Gesangsstimmen, Tänzen usw.

Zarzuela Grande (1851-1880)

Drei Akte, zwei oder vier Bilder, denen ein Vorspiel vorausgeht. Nach dem Eintritt eines Chores beginnen die Akte. Die Akte bestehen aus 5 oder 6 mehrteiligen Nummern. Die musikalischen Themen sind historisch spanisch. Der gesungene Text dominiert den gesprochenen.

Género Chico

Werke in einem einzigen Akt, bestehend aus 4, 5 oder 6 Musiknummern. Es beginnt mit dem Orchester, begleitet von einem Chor, und die Themen sind populär. Hervorzuheben sind "Abenteuer eines Sängers" und "Der Junge".

Género Chico (1880-1910)

Kurze Einakter mit komischem Charakter, die in Theatern stundenweise aufgeführt werden. Die Handlung dreht sich um ein paar Personen, die trotz Hindernissen ein Happy End anstreben. Die Musik ist populär, mit städtischer und andalusischer Folklore. Hervorzuheben sind *La Revoltosa*, *La verbena de la Paloma*, *Agua, azucarillos y aguardiente*, *Gigantes y cabezudos* und *La Gran Vía*.

Das Lied

Kurze Komposition, in der ein Gedicht vertont wird. Es gibt drei Möglichkeiten:

• Mit der gleichen Musik und einem Schema A_A_A.
• A_B_A – Drei Strophen mit der gleichen Musik in der ersten und letzten Strophe.
• Der traditionelle Weg: A_A_B_A_C.

Schubert

Für die Verbindung zwischen Musik und Text. Vertonte 41 Gedichte von Schiller.

Schumann

Romantisch und sentimental, achtet auf die Farbe in seinen Liedern, z.B. *Dichterliebe*.

Brahms

Produzierte 260 Lieder, steht der Volksmusik nahe.

Mahler

Fünf bis zehn Liederzyklen. *Das Lied von der Erde* ist eine immense Symphonie. Seine Lieder sind von Pessimismus geprägt.

Wolf

Versucht, den Text als Teil der Musik wiederzugeben. *Italienisches Liederbuch*, *Spanisches Liederbuch*.