Oscar Dominguez und die Villa Savoye: Kunst und Moderne

Oscar Dominguez: Der Drache

Einstufung und Komposition des Werkes

Das Werk „Der Drache“ von Oscar Dominguez ist ein Öl-auf-Leinwand-Gemälde im Format 82 x 61 cm. In der Komposition des Werkes stellt der Autor eine symbolische Landschaft dar. In diesem Bild finden wir den Drachen, der dem Werk den Titel gibt und mit Baumwurzeln verschmilzt. Auf dem Drachen ruht traumartig ein Löwe; der Drache steht als rituelles Totem auf einer flachen Lava-Ebene. Auf einem Flügel schwebt der Löwe, ein recht häufiges Symbol, das die Rolle des Drachenbaums stärkt. Der Baum kann mit Drachenköpfen assoziiert werden. Der Mythologie zufolge wurde er, als er starb, zu einem Baum, woraus sich die Legende des Drago entwickelte.

Thematische Inhalte und Formensprache

Der thematische Inhalt dieses Werkes besitzt eine immense Symbolik. Der Drago (Drachenbaum) ist sein klares Symbol; die Äste können mit Drachenköpfen assoziiert werden. Dieses Bild ist eines der repräsentativsten Werke des kanarischen Künstlers. In ihm finden sich einige seiner identifizierbaren Eigenschaften, wie jene traumhafte Qualität, die Symbole der Welt des Malers näherbringt.

Stilistische Einordnung: Der Surrealismus

Die Arbeit kann der Bewegung des Surrealismus zugeschrieben werden. Diese Bewegung ist literarisch in ihren Ursprüngen. Sie nutzt ständig die Provokation und ist zutiefst davon überzeugt, dass die Vernunft eine ärgerliche Fessel (Corse) war. Was den Surrealismus im Wesentlichen definiert, ist das Thema: Fragen zum Unterbewusstsein und der Zusammenhang mit der Welt der Träume sowie traumhafte Visionen. Im Surrealismus gibt es zwei Möglichkeiten: a) Bauvorhaben, deren Linien die Formen der Wirklichkeit imitieren, und b) Anti-Objektkanten, die keine natürlichen Formen reproduzieren. Innerhalb der schönen Künste teilen surrealistische Künstler Merkmale wie die Ablehnung der rationalen Logik sowie die Besorgnis über das Unterbewusstsein, Traum und Fantasie. Manchmal ermöglicht ein weit verbreiteter Ansatz das Einfangen bevorzugter Horizonte.

Chronologie und Bedeutung des Werkes

Der Surrealismus ist eine der Avantgarden des frühen 20. Jahrhunderts und umfasst mehrere kulturelle Manifestationen in der Literatur, praktiziert von Autoren wie Paul Eluard. In der Funktion und Bedeutung des Werkes ist der Drache ein Nachkomme des Riesen von Orotava. Man darf nicht vergessen, dass ein Künstler im Surrealismus vor allem ein Seher ist – eine Eigenschaft, die jahrhundertelang im Labyrinth verloren war. Laut André Breton wird dies erst in Träumen offenbar. Goya und Bosch (El Bosco) nahmen diese Visionen bereits Jahrhunderte vor der Reise nach Teneriffa vorweg.

Kontext und Identifikation des Autors

In der Kunstgeschichte fand der Surrealismus Vorläufer in Künstlern wie Blake, deren Bilder aus einer irrationalen und absurden Welt entstanden. Der Surrealismus überlebt heute noch in vielen Bewegungen. Soziologisch gesehen bezog sich der Surrealismus auf die Realität und schloss sich Freuds Theorien über das Unbewusste und die Psychoanalyse an. Oscar Dominguez ist der erste kanarische Künstler, der über den Rahmen der klassischen Geschichte hinausging. Sein Werk ist sehr breit gefächert und hatte eine komplexe Entwicklung. Anders als bei den Malern aus Cadaqués ist sein Ausgangspunkt kein Konflikt, sondern Humor, Sexualität und Begehren als Treiber menschlichen Handelns. Eine Phase beginnt, als er Picasso während des Zweiten Weltkriegs trifft; diese ist durch die Strukturierung und Verformung der menschlichen Figur markiert, bis hin zur Endphase der Abziebilder (Decalcomanie).

Villa Savoye: Ein Meisterwerk der Moderne

Klassifizierung des architektonischen Werks

Die Villa Savoye ist ein ziviles architektonisches Werk in einem offenen Raum. Es handelt sich um ein Einfamilienhaus mit Wohnfunktion.

Komposition und Baustoffe

1) Bei der Klassifizierung stehen wir vor einer Architektur in Form einer Box in einem Park; ihre weißen Wände heben sich ab und tragen zur Isolation bei. 2) Das Gebäude wird durch Säulen (Pilotis) getragen, wobei horizontale Wände dominieren. Das Haus ist von einem flachen Dach bedeckt; es kontrastiert in klarer Weise gerade und gebogene Linien. 3) Die Baumaterialien sind Stahlbeton, Eisen und Glas, was einen plastischen Fluss ermöglicht. 4) In der räumlichen Organisation ist das Element fragmentiert. Beim Betreten der Lobby sieht man, dass die Struktur nicht frei ausgesetzt ist. Das Haus ist zu allen Seiten zum Rasen hin offen.

Die fünf Punkte der Architektur

Die Villa enthält die fünf Punkte der Architektur nach Le Corbusier:
1) Freie Fassade: Die Verwendung von Stahlbeton erlaubt eine unabhängige Gestaltung.
2) Pfosten (Pilotis): Das Skelett ist unabhängig von den Wänden.
3) Langfenster: Horizontale Fenster erhöhen die Sichtbarkeit.
4) Freier Grundriss: Das Haus ruht auf Stelzen, das Erdgeschoss bleibt frei.
5) Dachgarten: Das flache Dach wird als Terrasse und Garten genutzt.

Stilistische Einordnung und Funktionalismus

Das Werk ist dem Rationalismus und Funktionalismus zuzuordnen, der sich in der Zwischenkriegszeit entwickelte. Die Form folgt der Idee, dass jede Architektur ihre Funktion widerspiegeln sollte. Es ist eine griechisch-mediterrane Inspiration; die Nacktheit des Baus soll die moderne Welt mit den menschlichen Bedürfnissen verknüpfen.

Chronologie, Bedeutung und Kontext

Das Werk wurde zwischen 1929 und 1931 errichtet. Es ist ein Modellbau des Rationalismus, der als künstlerische Bewegung auf Ästhetik verzichtete und den Funktionalismus betonte, was die moderne Architektur stark beeinflusste. Das Haus ist ein Ort zum Leben, in dem der Weltraum und die Landschaft durch die Inthronisierung der Natur verbunden werden. Le Corbusier präsentierte das Haus als „Wohnmaschine“. Historisch erinnert die Villa an mediterrane Basen und Palladio, weist aber weit in die Zukunft der funktionalen Architektur. Erbaut wurde sie in einer Zeit gesellschaftlicher Veränderungen durch die industrielle Revolution und drückt die Dringlichkeit aus, dem modernen Menschen ein angemessenes Heim zu geben.

Identifikation des Werkes und des Autors

Die Villa Savoye in Poissy wurde von Charles-Édouard Jeanneret (bekannt als Le Corbusier) entworfen. Er war spezialisiert auf die Gestaltung privater Häuser sowie Wohngruppen. Weitere bekannte Werke sind die Unité d'Habitation in Marseille und die Kirche von Ronchamp.