Pablo Neruda, Juan Rulfo und der Magische Realismus: Eine Analyse

Pablo Neruda wurde in Parral, am 12. Juli 1904 geboren. Er war ein chilenischer Dichter, der als einer der größten und einflussreichsten seines Jahrhunderts gilt. Er war der Sohn von José Carmen Reyes Morales, einem Eisenbahnarbeiter, und Rosa Opazo. Ursprünglich hieß er Naphtali Basoalto. Pablo Neruda starb am 23. September in der Clínica Santa María in Santiago.

Nerudas Gedicht aus Zwanzig Liebesgedichte und ein Lied der Verzweiflung

Das Gedicht ist Teil des Buches Zwanzig Liebesgedichte und ein Lied der Verzweiflung, das 1924 in Santiago veröffentlicht wurde. In diesem Buch behält Neruda eine traditionelle Struktur bei, wie z. B. Reim, und eine Neigung zu langen Versen, die modernistische und romantische Elemente enthalten. Es weist jedoch auf Originalität hin. Es hat 17 Strophen, Alexandriner (14 Silben), und Assonanzreim ab der vierten Strophe zur zweiten Strophe. Das Thema des Textes ist Trauer aufgrund verlorener Liebe, die sich in der Nacht manifestiert, welche Geheimnis und spirituellen Tod symbolisiert. Das Gedicht vermittelt Einsamkeit, Traurigkeit, Sehnsucht, Melancholie, Erinnerungen usw. Dies sind romantische Elemente.

Juan Rulfo und der Magische Realismus

Juan Rulfo wurde am 16. Mai 1917 in Jalisco (Mexiko) geboren. Er war ein Schriftsteller, Autor und Fotograf und gehörte zur Generation von '52. Er verlor seinen Vater mit sechs Jahren und seine Mutter vier Jahre später. Er lebte mit seiner Großmutter in San Gabriel und dann in einem Waisenhaus in der Stadt Guadalajara. Juan Rulfo war einer der großen lateinamerikanischen Schriftsteller des zwanzigsten Jahrhunderts. Seine Werke gehörten zur literarischen Bewegung namens "Magischer Realismus" und zeigen eine Kombination aus Realität und Fantasie, deren Handlung in der amerikanischen Szene spielt und deren Charaktere die Seltsamkeit des Ortes darstellen und widerspiegeln, wobei seine großen soziokulturellen Themen Mexikos mit der fantastischen Welt verflochten sind. Er starb am 7. Januar 1986. Sein Werk umfasst das Buch El Llano en llamas, veröffentlicht 1953. Die Titelgeschichte gilt als symbolisch und emblematisch.

Merkmale des Magischen Realismus

Der Magische Realismus entstand in den 1920er Jahren und wurde nachträglich auf die lateinamerikanische Literatur des zwanzigsten Jahrhunderts angewandt. Das Konzept vereint Realität und Fantasie. Merkmale sind: Transformation des Unwirklichen in Reales, Deformation von Zeit und Raum, Literatur für eine intellektuelle Minderheit.

Merkmale der Erzählung von Rulfo

• Innerer Monolog
• Verwendung von Dialogen
• Gleichzeitige Ebenen
• Elimination des Autors als Erzähler
• Auslassen spektakulärer Ereignisse
• Bevorzugte Evokation der Beschreibung
• Populäre Sprache

Die Entwicklung der Lateinamerikanischen Erzählung

Die lateinamerikanische Erzählung erfährt eine Evolution. Im Vergleich zu anderen literarischen Gattungen versucht sie, eine lateinamerikanische Realität kritisch zu reflektieren.

Regionale Erzählung

Die regionale Erzählung verbindet das hispanische 20. Jahrhundert. Der Schwerpunkt liegt auf dem Thema Mensch-Natur, während die neuartigen sozialen und politischen Prozesse verknüpft werden.

Avantgarde

In den 30er Jahren wandten sich Schriftsteller des sozialen Realismus einem universellen Charakter zu und bezogen neue Techniken und Sprachen ein, die aus der Avantgarde stammen: Der allwissende Erzähler verschwindet. Die Behandlung der Zeit ist nicht chronologisch, sondern es wird eine Parallelität verschiedener Zeiten angenommen.

Die Neue Erzählung

Die neue Erzählung zeigt eine radikale Veränderung sowohl in Thematik als auch in Form. Merkmale: Sie bricht die Linearität, verzichtet auf realistische Szenarien und verwendet imaginäre Gebiete. Sie verwendet symbolische Elemente und eine Multiplizität des Raums. Sie ersetzt den allwissenden Erzähler durch die erste oder zweite Person.

Avantgarde-Bewegungen

Avantgarde-Bewegungen sind auch im zeitgenössischen Leben präsent und stellen die Nachhut der Traditionen dar. Ein gemeinsames Merkmal ist die Internationalität, die aus der Ablehnung aller Traditionen entstand. Sie waren alle theoretisch. Es ist typisch für sie, im Programm der Prinzipien, die letztendlich durch Ersetzen der aktuellen Werke produziert werden.

Futurismus

Der Futurismus ist die erste Avantgarde-Bewegung. Sein Begründer Marinetti (1909) basierte auf Liebe und Abscheu in die Zukunft der Vergangenheit. Ziel: Transformation von Werten, die Verwirklichung einer neuen Schönheit ist nicht eine Reihe von Regeln, sondern ein Lebensgefühl.

Expressionismus

Der Expressionismus, geboren aus zwei Gruppen von Malern: Die Brücke und Der Blaue Reiter, wird unabhängig von der Realität, und wenn man Material nimmt, wird seine Substanz animiert, küsten- und pathetisch. Ziel: Um ein Höchstmaß an Ausdruckskraft der Dinge zu erreichen.

Dadaismus

Der Dadaismus (Tristan Tzara) teilte mit dem Futurismus die Schlussfolgerung, dass Kunst nichts Konkretes zurücklassen sollte: das Entfernen von Werten (Putting tucio Stoff und sogar bestreiten jegliche Stand der Technik nicht nichts Konkretes in zurückzukehren.

Surrealismus

Der Surrealismus führte bis zur letzten Konsequenz der romantischen Revolution und South auntencidad wachsende Verachtung für Literatur. Im Jahr 1930 erscheint die 2.. Manifest des Surrealismus, mit dem Satz: Surrealismus im Dienst der Revolution. Er schlägt vor: eine Auseinandersetzung mit psychischen AUTOMAC Domäne.