Palast der katalanischen Musik: Ein Meisterwerk

Der Palast der katalanischen Musik in Barcelona

Ein architektonisches Meisterwerk von Domènech i Montaner

Der Palast der katalanischen Musik (katalanisch: Palau de la Música Catalana) ist ein architektonisches Juwel in Barcelona, entworfen von Lluís Domènech i Montaner. Dieses Gebäude, ein herausragendes Beispiel des katalanischen Modernisme, wurde zwischen 1905 und 1908 errichtet. Es vereint auf meisterhafte Weise verschiedene Materialien wie Stein, Eisen, Glas und Keramik.

Lluís Domènech i Montaner: Ein Pionier des Modernisme

Lluís Domènech i Montaner, der 1873 sein Architekturstudium abschloss, prägte das Stadtbild Barcelonas, insbesondere im Stadtteil Eixample, nachhaltig. Ab 1900 etablierte er sich als einer der führenden Architekten des katalanischen Modernisme. Seine Gebäude zeichnen sich durch die intelligente Integration von Architektur und Kunsthandwerk aus. Neben seiner architektonischen Tätigkeit war Domènech i Montaner auch als Professor an der Hochschule für Architektur in Barcelona tätig und engagierte sich aktiv im katalanischen Kulturleben. Er war sogar Abgeordneter im Madrider Parlament.

Modernisme: Eine Bewegung mit reicher Ornamentik

Der Modernisme ist ein Stil, der sich durch eine üppige Dekoration sowohl im Innen- als auch im Außenbereich auszeichnet. Die Bewegung förderte die Entwicklung der dekorativen Künste, angetrieben von einem "Horror Vacui", der dazu zwang, jede Oberfläche zu verzieren. Beispiele hierfür sind das Haus Garí in Argentona oder das Macaya-Haus in Barcelona.

Mehr als nur Wohnhäuser: Die Vielfalt des Modernisme

Die modernistische Architektur in Katalonien beschränkte sich nicht nur auf Wohngebäude. Sie fand auch in institutionellen, religiösen, gesundheitlichen, sozialen, bildungsbezogenen, industriellen und sogar in Bürogebäuden ihren Ausdruck.

Analyse des Palastes: Ein Gebäude in besonderer Lage

Der Palast befindet sich auf einem kleinen, unregelmäßig geformten Eckgrundstück. Anstelle der beiden Wände befindet sich eine Skulptur von Miquel Blay, die eine Allegorie des Volksliedes darstellt. Sie besteht aus zwei Teilen: Einer zeigt das häusliche Leben mit weiblichen Figuren und Kindern, der andere die Arbeitswelt, repräsentiert durch einen Arbeiter, einen Bauern und einen Fischer, die die Musik des Liedes halten. Über diesem Ensemble thront der Heilige Georg. Die Hauptfassade ziert ein Mosaik von Montserrat, das die Etappen der Balanguera hervorhebt, flankiert von Sängern des Chors im Hintergrund und den Bergen.

Der Innenraum: Eine harmonische Gliederung

Der Innenraum gliedert sich in drei Bereiche: den Eingangsbereich, das Auditorium und die Bühne. Das zentrale Element ist der Konzertsaal, der von den anderen Räumen umgeben ist. Bühne, Parkett und Logen sind nicht wie üblich getrennt, sondern in ein integriertes System eingebunden. Über der Bühne befinden sich zwei Skulpturengruppen, die die Volksmusik darstellen. Hinter der Bühne spielen weibliche Figuren verschiedene Instrumente; es handelt sich um Skulpturen, die als Büsten aus der Wand ragen. Im Hauptsaal beeindruckt die große, kuppelförmige Decke aus Buntglas, die den Raum mit natürlichem Licht durchflutet.

Einheit von Architektur, Kunst und Handwerk

Beim Bau und der Dekoration des Innenraums wurden Architektur, Malerei, Skulptur und dekorative Kunst eng miteinander verbunden. Der Modernisme, der von der herrschenden Bourgeoisie, religiösen und nationalistischen Kreisen enthusiastisch unterstützt wurde, knüpfte an das nationale Erbe der Gotik des 14. und 15. Jahrhunderts an und reagierte gleichzeitig auf die Anforderungen der industriellen Bourgeoisie an Modernität, technische Innovationen und ästhetischen Reichtum.

Innovative Bautechniken und Materialien

Die tragende Struktur besteht aus einem Netzwerk von Metallsäulen aus Eisen. Diese Struktur trägt einen großen Glaskasten, der mit anderen Materialien wie Keramik, Ziegeln und Keramik kombiniert wird. Die Lasten werden an bestimmten Punkten konzentriert, wodurch die Wände frei von tragenden Funktionen bleiben. Im Gegensatz zur traditionellen Steinbauweise wurde hier Eisen verwendet. Der Architekt setzte auch auf volkstümliche Techniken, wie die Verwendung von kleinen Rundbögen zwischen den Balken (Kurven), Keramik und mit Fliesen bedeckten Säulen.

Integration in das städtische Umfeld

Der Palast befindet sich an einer Ecke in einer kleinen Straße im Zentrum von Barcelona. Die etwas unscheinbare Lage war dem Wunsch der Chormitglieder geschuldet, ihren Sitz in der Nähe ihrer Wohnorte zu haben.

Ein Symbol der katalanischen Identität

Der Palast der katalanischen Musik erlangte von Anfang an einen großen symbolischen Wert für den katalanischen Chor. Die Verbindung mit charismatischen katalanischen Künstlern, die Verwendung von Referenzen und Anspielungen auf die katalanische Heimat, sei es durch Allegorien oder Darstellungen der vier Balken der katalanischen Flagge, die während der Franco-Diktatur versteckt werden mussten, machten das Gebäude zu einem patriotischen Symbol, das eng mit der Bewegung der kulturellen Renaissance verbunden war. In den Worten des Architekten: "Der Palast der katalanischen Musik ist der Tempel der katalanischen Kunst und das Museum der Renaissance."

Funktion und Bedeutung des Palastes

Der Palast diente als Sitz der katalanischen Chorgesellschaft, die 1891 gegründet wurde, und als Konzertsaal. Er verbindet auf perfekte Weise die konstruktive katalanische Tradition mit dem Modernisme. Dies zeigt sich in der Verwendung von Materialien wie Ziegeln und Bausystemen wie dem katalanischen Gewölbe, aber auch in der Wiederbelebung des gotischen Erbes. Sowohl die technischen Innovationen, wie die Verwendung von Eisen und Glas, als auch die einheitliche Raumgestaltung, die Publikum und Interpreten in einem einzigen Raum integriert, sind Merkmale des Modernisme, die der Palast mit anderen zeitgenössischen Räumen wie dem Auditorium von Louis Sullivan in Chicago teilt.

Ein Manifest des Modernisme und des Nationalstolzes

Der Palast der katalanischen Musik ist ein wahres Manifest des Modernisme und des Nationalstolzes der Epoche. Führende Künstler der Zeit arbeiteten an seiner Gestaltung mit und hinterließen ein Zeugnis der Dynamik der katalanischen Gesellschaft des 20. Jahrhunderts. Das Gebäude verbindet traditionelle Bauweisen, insbesondere der Gotik, mit der Moderne durch den Einsatz von Eisen und Glas. Es ist ein UNESCO-Weltkulturerbe und ein Muss für jeden Besucher Barcelonas.