Pedro Calderón de la Barca: Leben und Werk des Barockdramatikers

Pedro Calderón de la Barca (1600–1681)

Pedro Calderón de la Barca (Madrid, 1600 – ebenda, 1681) war ein spanischer Dichter und Dramatiker. Sein Vater bestimmte ihn zum Priester, damit er eine Erbschaft antreten konnte, die nur dann belastet werden sollte. Er absolvierte seine ersten Studien am Colegio Imperial der Jesuiten in Madrid. Er setzte sie an den Universitäten von Alcalá und Salamanca fort, gab aber 1620 seine religiösen Studien zugunsten einer militärischen Laufbahn auf und zog sich damit die Feindschaft seines Vaters zu. Dies sollte seine Spuren im Theater hinterlassen, wo ödipale Konflikte zwischen Eltern und Kindern häufig zu finden sind.

Drei Jahre später trat er als Dramatiker mit seiner ersten Komödie, Liebe, Ehre und Macht, in Erscheinung. Als junger Mann seiner Zeit erzogen, reiste er nach Italien und Flandern und lieferte dem Hof ab 1625 ein umfangreiches dramatisches Repertoire, wodurch er die Achtung von König Philipp IV. erwarb. Tatsächlich schrieb er 1635 Der größte Zauber, die Liebe zur Eröffnung des Theaters des Buen Retiro-Palastes und wurde vom König zum Ritter des Ordens von Santiago geschlagen.

Er zeichnete sich als Soldat im Dienst des Herzogs von Infantado bei der Belagerung von Hondarribia (1638) und im Sezessionskrieg von Katalonien (1640) aus. Er wurde 1661 zum Priester geweiht, kurz nachdem er Kaplan der Reyes Nuevos von Toledo geworden war. Er war damals der berühmteste Dichter des Hofes, und 1663 ernannte ihn der König, um ihn weiterhin an sich zu binden, zum Ehrenkaplan, was ihn schließlich zwang, in seine Wohnung nach Madrid umzuziehen.

Werk

Das Werk von Calderón de la Barca stellt den Höhepunkt des barocken Theatermodells dar, das im späten sechzehnten und frühen siebzehnten Jahrhundert von Lope de Vega geschaffen wurde.

Man schätzt, dass er bis zu seinem Tod etwa 110 dramatische Komödien und 80 Moralstücke (Autos Sacramentales), Lobreden, Zwischenspiele und andere kleinere Werke, wie das Gedicht Pout et sile (gesungen und stumm) und Gelegenheitsstücke, verfasste. Obwohl er weniger produktiv war als sein Vorbild, der große Lope de Vega, war er technisch überlegener. Er führte die „lopesca Formel“ tatsächlich zur dramatischen Perfektion, indem er die Anzahl der Szenen reduzierte und lyrische und sehr funktionale Elemente einführte. Dadurch schuf er ein vollständiges Barock-Spektakel, das auch ein besonderes Gefühl für Kunst und Musik hinzufügte – Elemente, denen Lope de Vega weniger Bedeutung beigemessen hatte.

In früheren Stücken überarbeitete er oft Szenen, eliminierte unnötige Passagen, reduzierte die Anzahl der Charaktere und verringerte den polymetrischen Reichtum des lopesken Theaters. Ebenso systematisierte er den kreativen Überschwang seines Vorbilds und baute das Werk um einen einzigen Charakter auf. In gewisser Weise reinigte er das Theater von Lope von dessen Lyrik und suchte stets nach dem Theatralischeren. A. Valbuena hat seinen Stil in zwei Register unterteilt.

Erstes Register

In einer ersten Gruppe von Werken ordnet Calderón neu, verdichtet und überarbeitet, was bei Lope diffus und chaotisch war, stilisiert dessen Realismus und passt ihn stärker an die höfischen Sitten an. Man sieht eine reiche Galerie von Charakteren, die ihre Zeit und ihren sozialen Status repräsentieren und die alle die drei Hauptthemen des spanischen Barocktheaters gemeinsam haben: Liebe, Religion und Ehre.

Bei der Behandlung des letztgenannten Themas stechen Calderóns Werke wie Der Bürgermeister von Zalamea hervor, das die individuelle Ehre (oder, was dasselbe ist, die Menschenwürde, nicht die gesellschaftliche Sitte oder äußere Ehre) eines wohlhabenden Bauern, Pedro Crespo, dessen Tochter von einem Hauptmann des aristokratischen Terzios des berühmten Generals Don Lope de Figueroa vergewaltigt wurde, der korporativen Ehre oder dem Esprit de corps des Letzteren gegenüberstellt. Die Ehre als Reichtum der Seele wird der menschlichen Gerechtigkeit gegenübergestellt, wie in Der Bürgermeister von Zalamea, oder den blinden Leidenschaften, die die Seele befallen – ein Thema, das in Das größte Ungeheuer, die Eifersucht oder Der Arzt seiner Ehre behandelt wird.

Zweites Register

In seinem zweiten Register erfindet der Dramatiker über den ritterlichen Kodex hinaus eine poetisch-symbolische Form, die vor ihm unbekannt war, und setzt im Wesentlichen auf ein lyrisches Drama, dessen Charaktere auf die symbolische und spirituelle Ebene gehoben werden. Er schrieb hier vor allem philosophische oder theologische Dramen, mythologische Komödien und Palastdramen sowie Moralstücke.

Calderón ist besonders bemerkenswert als Schöpfer dieser barocken Charaktere, die von einer unkontrollierbaren, tragischen Leidenschaft verfolgt werden, wie sie in Der standhafte Prinz, Der wunderbare Magier oder Die Verehrung des Kreuzes erscheinen. Ihm gehört der universelle Sigismund von Polen aus Das Leben ist ein Traum, das als das herausragendste Stück des calderonianischen Theaters gilt. Dieses Werk, ein Paradigma der philosophischen Komödie, sammelt und dramatisiert die wichtigsten Themen seiner Zeit: die Freiheit oder Macht des Willens gegenüber dem Schicksal, die Skepsis gegenüber Äußerlichkeiten, die Unsicherheit der Existenz, die als einfacher Schlaf betrachtet wird, und schließlich der tröstliche Gedanke, dass man selbst im Traum noch Gutes tun kann. Er fertigte selbst mehrere Versionen dieses Werkes an. Es wird ferner angenommen, dass im Hintergrund auch das Thema Bildung behandelt wird, wie es später im achtzehnten Jahrhundert entwickelt wurde.

Zu diesem zweiten Register gehören auch die sogenannten Moralstücke (Autos Sacramentales), allegorische Einakter mit eucharistischem Thema, die zur Darstellung an den Fronleichnamstagen gedacht waren. Um nur einige zu nennen: Das große Theater der Welt oder Das Gastmahl des Königs Belsazar.