Petrarca, Petrarkismus und die spanische Renaissance-Literatur

Petrarca und die Renaissance: Sein Werk

Francesco Petrarca war ein italienischer Dichter des 14. Jahrhunderts, der wie kein anderer Charakter und Ideale des lateinischen Humanismus verkörperte. Er schrieb mehrere Werke humanistischer Inspiration. Seine historische Bedeutung liegt jedoch in seiner volkssprachlichen Dichtung, insbesondere in seinem berühmtesten Werk, dem Canzoniere (Liederbuch).

Die Triumphe sind ein allegorisches Gedicht, in Terzinen verfasst, bestehend aus sechs sehr ungleich langen Teilen oder Kapiteln. Sie behandeln die Themen Liebe, Keuschheit, Tod, Ruhm, Zeit und Ewigkeit.

Das Canzoniere (Liederbuch)

Das Canzoniere ist eine Sammlung von über dreihundertfünfzig Gedichten, deren Hauptthema die Liebe ist. Petrarca feilte sein Leben lang an der Auswahl und Bearbeitung. Der erste Teil behandelt die Qualen der Liebe, die der Dichter lebendig empfindet; er ist voller Sinnlichkeit und Leben. Im zweiten Teil, nach dem Tod der Geliebten, findet sich die erhabenste Poesie.

Der Petrarkismus: Einfluss und Merkmale

Die Canzoniere hatten eine enorme Bedeutung und beeinflussten die Lyrik nachfolgender Generationen entscheidend.

Merkmale des Petrarkismus

• Themen der höfischen Liebe des Mittelalters: Die idealisierte, unerreichbare Geliebte, das poetische Klagen über unerwiderte Liebe.
• Klassische Anspielungen: Parallelen zu lateinischen Dichtern.
• Gefühlsspektrum: Petrarca ist ein Dichter, der es versteht, dem Leben ein breites Spektrum an Gefühlen zu verleihen.
• Sprache: Inspiration, Intelligenz und Einfallsreichtum der Verse des Dichters, konstruiert mit klarer Sprache und poetischen Figuren.
• Stilmittel: Häufige Antithese (Gegensatz von scheinbaren Korrelationen) und Paradoxa.
• Figuren: Verwendung von Alliterationen, Vergleichen, Metaphern und neuen Ausdrucksformen.
• Metrik: Einsatz des Endecasillabo (Elfsilbers). Kompositionen sind in der Regel Sonette, aber auch Silva und andere Formen.

Traditionelle spanische Lyrik

Die Erneuerung der lyrischen Poesie der Renaissance in Kastilien darf die mittelalterliche Dichtung nicht vergessen. Im 15. Jahrhundert gab es bereits eine gelehrte Dichtung und eine volkstümliche Dichtung. Im 16. Jahrhundert setzten sich beide Arten von Poesie fort. Die gelehrte Poesie wurde auch dank der Cancioneros generales (allgemeine Liederbücher) sehr populär. Die volkstümliche Poesie setzte ihren Weg in den Romanceros fort, wo sie ihre zweite Blütezeit erreichte.

Italianisierende Poesie

Die italianisierende Poesie war eine andere, gebildete und innovativste Form der Dichtung, die im 16. Jahrhundert dominierte und eine neue Ära der Poesie in der spanischen Literatur einläutete.

Merkmale der italianisierenden Poesie

Der Einfluss der italienischen Dichtung führte vor allem zu einer tiefgreifenden und umfassenden metrischen Erneuerung der spanischen Poesie. Dieser Einfluss betraf nicht nur die metrischen Aspekte, sondern auch die Haltung und die Themen der Dichtung.

Das Theater im 16. Jahrhundert

In der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts wurde das Volkstheater oder das von italienischer Inspiration geprägte Theater in den Palästen aufgeführt. Mitte des 16. Jahrhunderts war Juan de la Cueva aus Sevilla ein Vorläufer des großen Lope de Vega, dank der Innovationen, die er in seinen Werken einführte.

Der Roman im 16. Jahrhundert

Der Roman erreichte im 16. Jahrhundert eine große Entwicklung, die mit dem Erscheinen der Werke von Cervantes ihren Höhepunkt fand. In der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts blühten zwei Arten des Erzählens auf: der realistische und der idealistische (Ritter- und Liebesroman). In der ersten Hälfte des Jahrhunderts waren die Ritterromane (Libros de caballerías) ein großer Erfolg.

Der Lazarillo de Tormes

Bekannt ist Das Leben des Lazarillo de Tormes und von seinen Glücks- und Unglücksfällen durch seine Ausgaben von 1554 an vier verschiedenen Orten. Es wurde zuvor geschrieben, und es ist fast sicher, dass es keine früheren Ausgaben gab. Keine der vier Ausgaben enthielt den Namen des Autors. Man hat immer versucht, eine Erklärung dafür zu finden, dass ein Werk von solcher Qualität anonym blieb.

Handlung des Lazarillo de Tormes

Als Kind beginnt Lázaro, seinem ersten Herrn, einem Blinden, zu dienen. Im Laufe des Romans dient er mehreren anderen: einem Geistlichen, einem Edelmann, einem Mönch, einem Ablasskrämer, einem Maler, einem Kaplan und einem Polizisten.

Struktur des Lazarillo de Tormes

Das Buch besteht aus einem Prolog und sieben Kapiteln oder „Verträgen“, deren Umfang sehr ungleich ist. Es ist ein sehr autobiografisches Buch. Obwohl es eine Reihe von Episoden bietet, weist das Werk ein wichtiges strukturelles Element auf: Es beginnt und endet mit dem Verweis auf den „Fall“. Sein Vater war auf der Flucht vor der Justiz. Seine Mutter bestimmte Lázaro dazu, sich an den Erzpriester von San Salvador zu „schmiegen“, während er auf Kosten „vernünftiger Leute“ verdächtigt wird, seine Ehre zu verlieren.

Der Lazarillo und der Schelmenroman

Der Lazarillo wurde nicht als Schelmenroman geboren, sondern als scharfe Sozialkritik. Unter lustigen und schmerzhaften Ereignissen, die in der ersten Person erzählt werden, verbirgt sich die Geschichte eines Kindes, das lernt, durch List zu überleben und sich gegen die Grausamkeit, Gier und andere Mängel seiner Herren zu wehren.

Viele seiner Merkmale sollten im 17. Jahrhundert zu charakteristischen Merkmalen des Schelmenromans werden:

• Die Erzählung erfolgt in der ersten Person.
• Die Abenteuer werden realistisch beschrieben.
• Der Schelm wird in eine Familie ohne Ehre geboren.
• Die soziale Klasse des Schelms ändert sich nicht.
• Das Werk kann immer neue Episoden aufnehmen.