Die drei Phasen der amerikanischen Fiktion: Realismus, Magischer Realismus und Experimentalismus

Die drei Phasen der amerikanischen Fiktion

Im 20. Jahrhundert lassen sich in der amerikanischen Fiktion im Wesentlichen drei Phasen unterscheiden: der traditionelle Realismus, der magische Realismus und der Experimentalismus.

Traditioneller Realismus

Bis in die 1940er Jahre dominierten realistische Romane, die oft den ländlichen Raum und seine Bewohner darstellten. Die besten Werke thematisierten soziale Probleme und die menschliche Natur. Ein Beispiel ist die Aufnahme eines großen indigenen Volkes in den traditionellen Realismus, der zwar formal überzeugte, aber die Ausbeutung der Indigenen durch die Weißen anprangerte.

Magischer Realismus

Zwischen 1940 und 1950 verband eine Gruppe von Erzählern den Realismus mit fantastischen Elementen, was ihnen den Namen "Magischer Realismus" einbrachte. Charakteristisch sind städtische Umgebungen, existenzielle Sorgen und der Wunsch nach formaler Innovation.

Autoren des Magischen Realismus

• Miguel Ángel Asturias / Alejo Carpentier: Sie experimentierten gerne mit neuen Erzählformen, nutzten eine reiche und suggestive Sprache und schufen eindringliche Welten und Charaktere. Ihre Werke spiegeln die Aufklärung, die Französische Revolution, historische und menschliche Reflexionen wider. Sie waren auch als Kurzgeschichtenerzähler tätig.
• Jorge Luis Borges: Ab 1930 schrieb er hauptsächlich Essays und Geschichten mit essayistischem Charakter, wie El Aleph, Historia universal de la infamia und Ficciones. Die Originalität von Borges liegt in seiner Auffassung von Zeit und Individualität. Er schuf eine fantasievolle Welt und behandelte metaphysische und intellektuelle Themen mit einem ironischen Stil, der gelehrte und umgangssprachliche Töne verband.
• Juan Rulfo: Er war weitgehend Autodidakt. Sein Werk El Llano en llamas und insbesondere Pedro Páramo gelten als Klassiker. Die Handlung dreht sich um den Tod und spielt in einer unheimlichen Atmosphäre voller Stimmen und übernatürlicher Kräfte. Bemerkenswert sind seine formalen Innovationen wie die Aufhebung der linearen Zeit, abrupte Wechsel der Erzählperspektive und der innere Monolog.

Experimenteller Roman

Zwischen 1960 und 1980 entstand eine Reihe ausgezeichneter und innovativer Romane. Diese setzten den magischen Realismus fort, wagten sich aber tiefer in die Erprobung neuer Erzähltechniken. Neue narrative Innovationen, die in den USA und Europa bereits in den 1920er Jahren aufkamen, wurden von lateinamerikanischen Erzählern der 60er Jahre aufgegriffen und zu einem Modell für den spanischen experimentellen Roman.

Autoren des Experimentellen Romans

• Ernesto Sabato / Julio Cortázar: Cortázar zeichnete sich durch Kurzgeschichten aus, die den Leser direkt ansprachen, und durch fantastische Erzählungen im Stil von Kafka und Borges. Sein Werk Bestiario ist ein Beispiel. In seinem Roman Rayuela schuf er eine Welt und Charaktere, die sehr interessant sind, mit bemerkenswerten neuen strukturellen Merkmalen: Das Werk kann auf verschiedene Arten gelesen werden. Dieses Werk markierte die ästhetische Ausrichtung von Cortázars Erzählungen, die eine kritische Sicht auf die Gesellschaft und eine innovative Haltung zeigten.
• Carlos Fuentes / Gabriel García Márquez: Mit Cien años de soledad (Hundert Jahre Einsamkeit) wurde García Márquez zu einem der beliebtesten Romanautoren seiner Zeit. Der Roman enthielt Szenen und Figuren, die bereits in früheren Kurzgeschichten erschienen waren. Er verband verschiedene Elemente: magischen Realismus, lyrische Visionen, Gesellschaftskritik, Humor und Tragik. Er war auch ein produktiver Journalist und erhielt 1982 den Nobelpreis.
• Mario Vargas Llosa: Sein Roman La ciudad y los perros (Die Stadt und die Hunde) setzte eine brutale Welt fort, die formal innovativ in anderen Geschichten wie La casa verde (Das grüne Haus) dargestellt wurde. Formales Experimentieren verband sich mit einer ironischen Vision und der Fähigkeit, historische Figuren oder Ereignisse zu verändern und zu erschaffen.